崔國清
趙勇的《劉項(xiàng)原來不讀書》圍繞讀書、寫文章、發(fā)文章等學(xué)術(shù)生活的各個面向,以詼諧的隨筆體首次“披露”了與幾個學(xué)術(shù)刊物的交往“秘史”,顯示出文學(xué)性和趣味性互為表里的個人風(fēng)格?!翱踊椅蠢渖綎|亂,劉項(xiàng)原來不讀書”是唐代詩人章碣的詩句,本義是為了諷刺秦朝反智主義的草莽暴政,被作者轉(zhuǎn)義用作讀書人的自省之詞。閱讀該書猶如看電影彩蛋,學(xué)術(shù)論文的寫作過程本身被再敘述為一個復(fù)雜生動的文學(xué)發(fā)生現(xiàn)場。這一現(xiàn)場主角不再是作者一人的獨(dú)角戲,而是作者和編輯的二人轉(zhuǎn),這種反轉(zhuǎn)試圖從發(fā)生學(xué)的角度撬動論文體的堅(jiān)固表層,進(jìn)而推動學(xué)術(shù)研究的大眾化,勉力通過一種新的文學(xué)理論的言說方式建構(gòu)某種整體性的文學(xué)生產(chǎn)過程。
人們在日常文化中所能找到的關(guān)于文學(xué)的想象,都專橫地集中在作者個人的才思方面,好作品的解釋權(quán)似乎專歸作者所有,作者作為天才可以為藝術(shù)提供規(guī)則,李白的作品是他快意人生的見證,凡·高的作品是他激情的記錄,康德的批判是他刻板人生的體現(xiàn)。同理,趙勇的法蘭克福學(xué)派研究是他書齋生活的代表,但是作品不僅是作者獨(dú)立意志的產(chǎn)物,也體現(xiàn)社會關(guān)系的總和。學(xué)者治學(xué),離不開學(xué)術(shù)刊物的支持提攜,確切地說,離不開刊物編輯的策劃、編撰。作者在天馬行空創(chuàng)作時,需要編輯審時度勢為其厘定邊界。
文學(xué)研究本身是個復(fù)雜的生產(chǎn)過程,往往被作者署名單一化了。學(xué)術(shù)論文在公開發(fā)表之后,其實(shí)這些復(fù)雜的生產(chǎn)過程都被抹除了,我們面對硬核的學(xué)術(shù)研究文章,都專橫地將解釋權(quán)歸于作者,肯定作者獨(dú)一無二的創(chuàng)造性,認(rèn)為作者像上帝一樣,可以“無中生有”創(chuàng)作作品,主體性哲學(xué)和浪漫主義詩論所建構(gòu)的關(guān)于作者的刻板印象一直被當(dāng)成作者形象的經(jīng)典范式,這一范式將作者塑造成一個感性自由、離群索居、超越功利的獨(dú)創(chuàng)者形象,進(jìn)而忽視了作者作為生產(chǎn)者的重要維度。事實(shí)上,作者始終是具體的、歷史的、社會的存在。藝術(shù)家運(yùn)用專門的藝術(shù)技巧,將語言與經(jīng)驗(yàn)的材料變?yōu)榧榷ǖ漠a(chǎn)品。這種生產(chǎn)沒有任何理由比別的制造來得神秘。馬克思、恩格斯在《德意志意識形態(tài)》中指出,作家的藝術(shù)活動絕不是孤立的自我活動,而是與特定社會組織,某一歷史時期的社會分工有機(jī)聯(lián)系在一起的:
莫扎特的《安魂曲》大部分不是莫扎特自己作的,而是其他作曲家創(chuàng)作和完成的;而拉斐爾本人“完成”的壁畫卻只占他的壁畫中的一小部分……和其他任何一個藝術(shù)家一樣拉斐爾也受到他以前的藝術(shù)所達(dá)到的技術(shù)成就、社會組織、當(dāng)?shù)氐姆止ひ约芭c當(dāng)?shù)赜薪煌氖澜绺鲊姆止さ葪l件的制約。像拉斐爾這樣的個人是否能順利地發(fā)展他的天才,這就完全取決于需要,而這種需要又取決于分工以及由分工產(chǎn)生的人們所受教育的條件……由于分工,藝術(shù)天才完全集中在個別人身上,因而廣大群眾的藝術(shù)天才受到壓抑。
馬克思、恩格斯從社會“分工”的角度,對藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域的不同勞動關(guān)系做了精辟的分析,分工使得各種精神勞動由不同的人來分擔(dān)不僅成為可能而且成為現(xiàn)實(shí)。在20世紀(jì)的美國文學(xué)史上,有一位被譽(yù)為“作家編輯”的天才編輯麥克斯韋爾·埃瓦茨·珀金斯,是出版界的巨星,他年輕的時候曾發(fā)現(xiàn)了 F.司各特·菲茲杰拉德、歐內(nèi)斯特·海明威、托馬斯·沃爾夫等多位年輕的偉大天才,挑戰(zhàn)并掀起了一場20世紀(jì)美國文學(xué)的革命。“天才的編輯”雖然堅(jiān)持自我隱形的職業(yè)操守,但是他是連接刊物和作者之間的橋梁,一方面影響讀者對作者的信任感和消費(fèi)力,另一方面影響作者的自信心和生產(chǎn)力。作者的激情磅礴與編輯的冷靜克制構(gòu)成了一對曠日持久的矛盾,可以一拍即合,也能一拍兩散,正如日神和酒神、理性和迷狂,在辯證中統(tǒng)一為相輔相成的學(xué)術(shù)矩陣。
該書不僅還原了作者生產(chǎn)過程的復(fù)雜,更忠實(shí)記錄了作者與編輯共同打磨好作品的“雙向奔赴”的過程。一位編輯總會適時提出包括文章標(biāo)題、文字調(diào)整在內(nèi)的修改建議,讀者最終看到都是幾經(jīng)修改協(xié)商調(diào)整的產(chǎn)物,如作者在文中提到的《“批判昏睡”中的文化批評》改為《批判精神的沉淪》,再如《〈“鍛煉鍛煉”〉:從解讀之爭到闡釋之變——兼談我對〈“鍛煉鍛煉”〉的理解》改為更為精簡扼要的《〈“鍛煉鍛煉”〉:從解讀之爭到闡釋之變——趙樹理短篇名作再思考》。一家刊物總會有一些編輯的更新迭代,以《博覽群書》為例,作者與其有長達(dá)十年的漫長蜜月,歷經(jīng)李曉敏、董山峰、謝寧等數(shù)位“做事誠平恒”的編輯,雖然他們每人做事的風(fēng)格不同,但是在與作者合作過程中均特別講究時機(jī)和技巧。更為難能可貴的是,我們在書中看到作者在1985年左右處女作誕生的文學(xué)現(xiàn)場,一個初出茅廬的文學(xué)青年怎樣在刊物和編輯的支持下破繭成蝶,這些故事讓我們看到作者那些嘔心瀝血的作品,只是冰山一角,作者與編輯為成就一部作品而做出的各種努力,所有策劃、思考、推敲、打磨等過程才是文學(xué)生產(chǎn)的主要環(huán)節(jié),每個環(huán)節(jié)都盤踞著文學(xué)的幽靈。
學(xué)術(shù)研究相關(guān)的寫作大體上分為論文體和隨筆體,與隨筆體相比,目前的學(xué)術(shù)體制更偏重使用論文體,隨筆的寫法能否有效進(jìn)入論文寫作是作者提出的關(guān)鍵問題,同時也是作者鼓勵并踐履的運(yùn)筆方式。與正襟危坐的論文體相比,隨筆體的寫作更為個性化,且尤為講究辭采。力求文章達(dá)到一種氣韻生動的審美境界,“文學(xué)性”與“學(xué)術(shù)性”一體兩面,互為表里。正如作者所說:
“隨筆體”并非只講究文學(xué)性,它更需要思想性與學(xué)術(shù)性托著,或者也可以說,文學(xué)性僅為其“表”,思想性和學(xué)術(shù)性才是其“里”,有表無里,表強(qiáng)里弱,那就成了玩花活?;屃耍瑧?yīng)該是“里里外外一把手”。
雖然理論側(cè)重共識、作品偏于共鳴,但是學(xué)術(shù)文章如果只重視理論,就會出現(xiàn)沒有“文學(xué)”的“文學(xué)理論”,好的文章最好能以文學(xué)性激發(fā)思想性,以思想性升華文學(xué)性。現(xiàn)實(shí)的情況是,論文體的“文學(xué)性”似乎乏善可陳,嚴(yán)肅的論文寫作力求語言表達(dá)的精準(zhǔn),某種程度上是對文本中“文學(xué)性”的剝離,甚至在研究文學(xué)文本的學(xué)術(shù)論文中,文學(xué)性是被當(dāng)作放置在理論研究手術(shù)臺上的“尸體”進(jìn)行解剖的。文學(xué)文本原本是理論研究的源頭活水,但文學(xué)理論研究不僅存在對文學(xué)文本的偏離的現(xiàn)象,在寫法上存在對“文學(xué)性”的忽視。
關(guān)于“文學(xué)性”的討論最早見于俄國形式主義的代表人物什克洛夫斯基,認(rèn)為“文學(xué)性”是對文本內(nèi)部語言的陌生化處理,遣詞造句尤為講究語言的修辭、結(jié)構(gòu)等形式因素。形式主義者們本來試圖用“文學(xué)性”作為區(qū)隔文學(xué)與非文學(xué)的界限。事實(shí)上,“文學(xué)性”也成為區(qū)隔文學(xué)文本和論文文本的關(guān)鍵特征。而艱澀的學(xué)術(shù)語言,嚴(yán)苛的操作規(guī)則,雖然推進(jìn)了學(xué)術(shù)命題,但也剝離了作者與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系,拉開了大眾與學(xué)術(shù)的距離。隨筆式的寫作方式擯棄了這種論文體旁觀式的研究方法,即將文學(xué)研究作為一種系統(tǒng)進(jìn)行整體觀照,即將被排除在外的讀者、作者、世界要素再次納入文學(xué)創(chuàng)生的原初語境中,以一種追根溯源的方式觀照文本產(chǎn)生時各要素關(guān)系的協(xié)同作用,文章并非孤芳自賞之物,舞文弄墨者需要一點(diǎn)“表演性”和“狂歡化”才能調(diào)動讀者的閱讀興趣。
在后理論時代,關(guān)于文學(xué)性的討論顯然重點(diǎn)已經(jīng)不在分類和區(qū)隔,而是彌散和融合。因此,對文學(xué)性的多維度反思更加聚焦于文學(xué)性對非文學(xué)的擴(kuò)張。文本在某種程度上與歷史上多部文本互文,之所以是“這一部”是因?yàn)楸毁x予了作者的特殊經(jīng)驗(yàn),“文學(xué)是一種作者力圖提高或更新文學(xué)的實(shí)踐,因此它永遠(yuǎn)含有對文學(xué)的折射”。卡勒同樣說明這種文學(xué)性的體現(xiàn)不僅是在作品中,有可能出現(xiàn)在汽車保險杠的小廣告上面,因此,文學(xué)性是作為一種彌散性的特質(zhì)突出體現(xiàn)為一種對語言的突出處理。文學(xué)性本身所彰顯的述行的、修辭的詩性特質(zhì)滲透在各類文本之中。現(xiàn)如今廣告標(biāo)語、新聞策劃都在追求“文學(xué)性”,但主流的論文體寫作卻在有意拒絕文學(xué)性,以佶屈聱牙之狀區(qū)隔專業(yè)與非專業(yè)閱讀。隨筆體的寫作方式呼應(yīng)了后理論時代文學(xué)研究的新走向,打通了文本世界與生活世界的廣闊視野,將原本豐富的人生體驗(yàn)注入學(xué)術(shù)研究中,是一種新的文學(xué)理論的言說方式。按照作者的說法,就是“為文之前是不是還可以生發(fā)出一些舍我其誰的豪情,讓文章具有那么一點(diǎn)‘欲與天公試比高性”。
傳統(tǒng)的文學(xué)研究在剖析“文學(xué)性”的時候都將文本細(xì)讀法作為一種最基本的研究方法,但是都忽視了對“情感”的細(xì)讀。新審美主義的代表阿姆斯特朗在《激進(jìn)審美》中討論傳統(tǒng)細(xì)讀時說:“批評家以肢解文本為樂事,暴露出架構(gòu),揭示其才智,咀嚼其語言以品評其味道?!焙喍灾瑐鹘y(tǒng)的文本細(xì)讀法是一種主宰者式的細(xì)讀,是一種回避文本情感的細(xì)讀,文本細(xì)讀應(yīng)當(dāng)被提挈為一種更為宏闊的研究方法,不僅要細(xì)讀其文本,還要細(xì)讀其情感。但是論文體過度嚴(yán)肅的行文風(fēng)格隱藏了研究者的情感介入,讀者又很難體會出復(fù)雜的文本生產(chǎn)過程中的恐懼、欲望、妥協(xié)、興奮等情感的。就此而言,學(xué)術(shù)隨筆是釋放原本隱藏在文本背后情感能量的最佳載體,也是洞悉作者內(nèi)心世界的秘密通道。
學(xué)術(shù)研究不僅是少數(shù)精英的個體洞察,更是啟蒙公眾的事業(yè)。但目前的學(xué)術(shù)生態(tài)卻聚焦于小眾化的專家之學(xué),以高深的專業(yè)門檻區(qū)隔與大眾的聯(lián)系,作者坦言:“如果學(xué)術(shù)研究只能待在象牙塔中,不落地、不及物,它的存在價值將令人生疑。這是我們倡導(dǎo)學(xué)術(shù)大眾化的主要原因?!碑?dāng)今時代已是信息爆炸的時代,專家并不享有知識的壟斷權(quán),大眾可以通過開放的知識平臺共享知識。但是需要注意的是,信息并不等于智慧,信息洪流并不一定帶來智識的增長。這種知識格局的變化必將帶來研究格局的調(diào)整,學(xué)者不能成為像孔乙己式的只懂“茴”有幾種寫法的老學(xué)究,而是要成為思想的“精心打磨者”和“深度開掘者”,目的是引導(dǎo)公眾啟迪智慧。
大眾化的學(xué)術(shù)研究,需要大眾化的傳播媒介,雖然論文的首發(fā)場地一般是在紙質(zhì)刊物上,目前許多學(xué)術(shù)期刊和單位都在互聯(lián)網(wǎng)建立了自己的官方賬號,以微信公眾號為例,雖然發(fā)文多為紙媒發(fā)表過的文章,但是學(xué)術(shù)話語一旦被傳播,必然需要對推送內(nèi)容進(jìn)行再生產(chǎn),圖文并茂已是最低要求,為了適應(yīng)小屏幕的閱讀習(xí)慣,音頻和視頻的結(jié)合成了文字的有效延伸。作者是比較早的一批踐行微信公眾號傳播學(xué)術(shù)隨筆的知識分子,并且作者屬于更新很快的學(xué)術(shù)博主,有時甚至能達(dá)到“日更”。因此經(jīng)常能在作者的公眾號上即時看到新的學(xué)術(shù)隨筆,但是因?yàn)闀兴鶎懙膬?nèi)容大多“事不關(guān)己”,閱讀與文本始終存在一個較為安全的審美距離,所以閱讀的姿態(tài)通常是靜觀且“高高掛起”的。這種旁觀者的閱讀心態(tài)終結(jié)在閱讀該書的《讀童慶炳與羅蒂:亦此亦彼》篇時,作者提到了一次博士論文的評審,當(dāng)我確定那個未名氏正是“置身書中”的我時,有一種看著電視,突然被“抓拍上榜”的感覺。再細(xì)細(xì)咂摸竟有一種被歲月砸中了彩蛋的感覺,畢業(yè)多年,能被老師以這樣一種方式記錄,也是促使我寫這篇書評的直接原因。
(作者系西北師范大學(xué)文學(xué)院副教授。)