尤恩·烏格羅油畫藝術(shù)特點(diǎn)探析

□徐心卉

尤恩·烏格羅是英國當(dāng)代著名畫家，被認(rèn)為是繼弗洛伊德和培根之后的當(dāng)代英國繪畫大師之一。烏格羅獨(dú)特的藝術(shù)天賦和不屈不撓的性格使他的繪畫有一種內(nèi)在的嚴(yán)謹(jǐn)和嚴(yán)肅，同時又極具當(dāng)代性，有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。本文收集了烏格羅繪畫作品有關(guān)的文獻(xiàn)資料，并進(jìn)行了整理、分析和歸納，主要從烏格羅的繪畫創(chuàng)作歷程、烏格羅繪畫的審美特點(diǎn)及語言分析、烏格羅繪畫對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)幾個方面探索烏格羅繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、烏格羅的繪畫創(chuàng)作歷程

烏格羅繪畫創(chuàng)作的開始似乎很簡單，但又像是冥冥之中注定的一樣。他在孩童時期就經(jīng)常嘗試制作各種玩具，如小船，他也意識到制作是繪畫的另外一種放松。他曾就讀于坎伯韋爾初級美術(shù)學(xué)校。之后，在斯萊德美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時，雖然沒有受到斯萊德的影響，但他對事物的外表有極大的興趣，并追求一種秩序感。這種秩序感在他的畫作中被表達(dá)得淋漓盡致，并貫穿在他繪畫創(chuàng)作的始終。也許有人認(rèn)為他在創(chuàng)作時觀察外界的方式有某種痕跡可循，但其實(shí)在他的世界里，每一次的創(chuàng)作都是全新的，沒有人會教他如何去創(chuàng)造一幅畫，他的畫法無法被某種概念界定，因?yàn)槊恳环嫸际遣煌膫€體。

在烏格羅早期的畫作中，他的靜物畫明顯比人物畫及風(fēng)景畫的風(fēng)格成熟很多。1959 年以后，其作品中所表現(xiàn)出來的平靜與克制，能使觀者得到一種秩序、肅穆與寧靜的感覺。1970 年左右，他的繪畫愈加凝練、精準(zhǔn)和簡潔。在對畫面進(jìn)行布局時，他會花費(fèi)許多心思與時間進(jìn)行設(shè)計(jì)和構(gòu)思。在構(gòu)圖上，他做了許多創(chuàng)新和思考。直至烏格羅這位大師去世，我們?nèi)圆浑y發(fā)現(xiàn)其在之前確立的繪畫樣式上不斷探索的痕跡。

二、烏格羅繪畫的審美特點(diǎn)及形式語言分析

（一）靜穆的意境

在欣賞尤恩·烏格羅的繪畫作品時，筆者可以感受到烏格羅在繪畫中極力呈現(xiàn)的純粹感和靜穆之美。在烏格羅的靜物畫風(fēng)格的演變過程中，畫中的道具不再追求復(fù)雜的組合，而是逐漸變得單一，畫面更多是對物體本身的思考。也許正是這種簡約增添了畫面給人帶來的靜穆感。以烏格羅創(chuàng)作的靜物畫《有德爾芙特花瓶的靜物》為例，這幅畫中不同大小和高低的花瓶、綠色的罐子和梨子，仿佛被計(jì)算好了數(shù)值安置在桌面的上方，看似相互孤立卻彼此關(guān)聯(lián)。這種擺放物體的形式展現(xiàn)出了濃郁的靜穆的氣息和秩序感，強(qiáng)調(diào)了垂直感與水平感，這種構(gòu)圖也是烏格羅繪畫莊嚴(yán)和寧靜的來源。

這種簡約不僅被烏格羅運(yùn)用在道具的使用上，還影響了他對畫面色彩的選擇和運(yùn)用。烏格羅的許多人物畫都使筆者感受到深厚的美感。以《帶珠串的卡蒂》這幅人物畫作品為例，這幅畫的色彩十分簡練，僅有大面積的白色、黑色及模特粉色的肌膚。甚至模特所戴項(xiàng)鏈上的一顆顆珍珠也是以三個色塊構(gòu)成，沒有任何多余的色彩存在。黑色的背景和衣服把卡蒂的臉龐映襯得明亮且突出，人物在這樣的背景下不免呈現(xiàn)出中古希臘雕塑般寧靜理想的深意。它好像就在那兒，不用表達(dá)什么，只需要你走近它。烏格羅的繪畫亦是如此，當(dāng)感受它，就會進(jìn)入這個畫面的意境，這是藝術(shù)家美好畫面的引領(lǐng)，同時也是欣賞者與作品之間產(chǎn)生的共鳴?？傊?，尤恩·烏格羅簡化了繪畫的色彩，畫面中形色構(gòu)成偏于平面化，色調(diào)的純度被強(qiáng)化，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，完美體現(xiàn)出當(dāng)代性和他追求的“靜穆之美”。

在繪畫中，烏格羅始終認(rèn)為自己是在畫一個思想而非理想。繪畫對他來說是一件非常嚴(yán)肅的事情。的確如此，他的畫面上有精心設(shè)計(jì)的構(gòu)圖，明亮和諧的色調(diào)，令人回味無窮的痕跡。他所有作品表現(xiàn)出來的莊嚴(yán)感和寧靜感無不是畫家自身的堅(jiān)持和原則為繪畫奠定的底色，體現(xiàn)了對生命和物體的思考。

（二）對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新

藝術(shù)的發(fā)展和世界上其他事物的發(fā)展一樣，也會受其內(nèi)部的規(guī)律支配。藝術(shù)的發(fā)展是一個辯證否定的過程。烏格羅藝術(shù)審美特征的發(fā)展也是一個辯證否定的過程，烏格羅藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，發(fā)展了當(dāng)代藝術(shù)。

烏格羅審美特點(diǎn)和繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格在藝術(shù)史上并不是無跡可尋。相反，筆者認(rèn)為烏格羅在繪畫中所傳達(dá)出的精神和古希臘藝術(shù)中的精神一脈相承。古希臘的藝術(shù)追求一種理想化的美，而烏格羅在他的繪畫面前也必然是一位完美主義者，仿佛畫的每一筆都充滿深意。古希臘雕塑藝術(shù)被“德國古典主義美學(xué)之父”溫克爾曼評價為“高貴的單純，靜穆的偉大”。筆者認(rèn)為，在古希臘藝術(shù)中也可以找到與烏格羅所追求的一致的精神寄托。他繪畫中不朽的題材，冷靜理性的分析，其實(shí)與這些美學(xué)傳統(tǒng)的方向是一致的。很顯然，尤恩·烏格羅也繼承了塞尚與立體主義的傳統(tǒng)。塞尚的“結(jié)構(gòu)作為一切事物的根本整合，以繪畫的形式構(gòu)成和事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)來強(qiáng)化藝術(shù)觀念”，與意大利文藝復(fù)興早期的“平衡、穩(wěn)定、簡約”的藝術(shù)特點(diǎn)被烏格羅巧妙結(jié)合起來，最終形成了他獨(dú)特的藝術(shù)思想。在他的繪畫中，每一寸空間都有致密的結(jié)構(gòu)。畫面主體與背景勾連成一個整體性的表現(xiàn)空間，有嚴(yán)整的空間結(jié)構(gòu)。圖畫中間的女性人體并不會比背景的單純幾何圖形更重要。但是不同于塞尚與立體主義的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，在尤恩·烏格羅的繪畫中，人們可以不斷看到古典繪畫的影子，看到文藝復(fù)興的馬薩喬、古希臘的人體雕塑與瓶畫。在對理性的認(rèn)同，對結(jié)構(gòu)形式的抽象層面，尤恩·烏格羅與現(xiàn)代繪畫交織共生。

如果說藝術(shù)家不忘傳統(tǒng)的品質(zhì)十分可貴，那么他在藝術(shù)的創(chuàng)新上所達(dá)到的成就更是不容忽視。烏格羅曾在“我不知道明天會發(fā)生什么？”訪談中說道：“我一直在嘗試創(chuàng)造一些新的東西，嘗試創(chuàng)造一幅圖像，或者給一幅圖像一個想法。我喜歡在倫敦的高灰色光線下畫畫，更一般地說，我不知道明天會發(fā)生什么？”他一直都具備創(chuàng)新的勇氣和激情。烏格羅的繪畫并不是單一地表現(xiàn)或者模仿眼前的對象，而是通過自己獨(dú)特的形式語言進(jìn)行展現(xiàn)。他的畫面中有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，幾何形分布的色塊及值得人去捉摸的各種看似坐標(biāo)的測量痕跡。他用他的一生不斷嘗試和探索，成為一位漫步在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的藝術(shù)大師。

（三）明朗的色塊

在繪畫中，色彩不可或缺，可以給作品以本質(zhì)的力量。烏格羅的畫就是這樣，細(xì)膩的色彩變化，為整幅畫增添了端莊典雅的韻味。烏格羅通過與同樣顏色的冷和暖的關(guān)系創(chuàng)造了和諧的對比，使用了明亮和純凈的顏色，并改變了結(jié)構(gòu)。事實(shí)上，尤恩·烏格羅的畫給觀者帶來的是非常簡單直接的感受。他的大部分作品都是靜物畫和人體畫。作為背景的大顏色突出主要的圖體，并清晰可見。

烏格羅在1971 年至1972 年所作的《夏季圖》體現(xiàn)了簡單的色彩和簡約的感覺。作品描繪了一個人在桌子上以“G”的姿勢躺著，手臂纏繞著膝蓋，頭埋在里面的畫面。整個畫面呈現(xiàn)出一種冷色調(diào)，人體的顏色總體為亮麗的粉色。桌子上大面積的白色點(diǎn)亮了模特身體的顏色，和背景的亮藍(lán)色形成鮮明對比的是桌子周圍的儲物石顏色。這些色塊不是隨意的，而是由藝術(shù)家通過模特身體的每一個結(jié)構(gòu)來提取和總結(jié)的。每一種顏色都以精確而簡單的方式加以總結(jié)，并有強(qiáng)烈的體積感。模特的臀部和腳被桌面的白色襯托得更鮮明和光亮，模特的雙手和膝蓋由于受力的作用變得紅潤起來，整個畫面籠罩在一種靜穆的氛圍中。這樣的色塊，結(jié)合高亮度的色彩，把尤恩的個人思想和藝術(shù)觀念帶到了畫的表面。由此可見，烏格羅對色彩的運(yùn)用不同于傳統(tǒng)意義上的繪畫，他認(rèn)為顏色是連接空間并形成一定聯(lián)系的重要工具。

（四）構(gòu)圖中的幾何形式

烏格羅的作品大多以幾何的形式塑造，并通過幾何造型來體現(xiàn)他“簡單”的美學(xué)思想。通過對客觀圖像的觀察，他得出了一個簡單的抽象觀點(diǎn)，也可以理解為把畫面從復(fù)雜變?yōu)楹唵?，并最終給人留下有意義的形式上的印象，這是烏格羅藝術(shù)智慧的產(chǎn)物。三角形是烏格羅作品中最常見的幾何形狀。三角形作為最穩(wěn)定的形狀，被許多藝術(shù)家所采用。例如，烏格羅的繪畫作品《蠟果》就是一種代表三角形的形狀，畫面的構(gòu)圖非常精細(xì)，這種形式類似于我們開始研究靜物畫時使用的單一物體練習(xí)。圓盤子和梨都在盤子的中央。在這個形狀是長方形的畫布上，圓盤和梨共同組成了一個平衡穩(wěn)定的等腰三角形，三角形結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性通過用來固定梨的四根牙簽得到了進(jìn)一步證實(shí)。梨子柄的右傾斜和左墻上的黑色線條打破了對稱，營造出生動的氛圍。與傳統(tǒng)靜物不同的是，烏格羅的靜物作品中總是只有一個主體，其他元素都只是為了襯托主體，畫面的主要造型精致而富有意義。

形式經(jīng)常被藝術(shù)家作為藝術(shù)的基石，用形式來表達(dá)生活是他們永恒不變的使命。構(gòu)圖也是一幅畫形式美的必不可少的因素。就像寫一篇文章，文章的布局需要仔細(xì)構(gòu)思。如果藝術(shù)家的手上功夫很好，再加上這些因素的幫助，作品就容易打動人心。烏格羅畫的一幅看似簡單但深刻的圖畫總是包含了最基本的要素。比如，它通常以單一的人物出現(xiàn)，一個人物在一個空的地方；每個物體都被放在桌面上；甚至風(fēng)景畫作品也體現(xiàn)出簡約的風(fēng)格。

（五）有深意的痕跡

在剛接觸烏格羅的繪畫時，筆者就被他畫面上遺留下來的測量痕跡深深吸引。烏格羅在接受采訪時說：“在繪畫過程中，有些痕跡留在了那里。照片中可能有很多標(biāo)記，用來標(biāo)記不確定的姿勢。它們記錄了今天、昨天和一個月前發(fā)生的事情。它們可能是不同的顏色，這樣我就能知道發(fā)生了什么。它就像一張記錄所發(fā)生事情的圖表或日記，我試著堅(jiān)持我畫它時的想法。我不知道最終的圖像會是什么樣子，但我試圖弄清楚為什么這個物體是令人震驚的，并試圖用那樣的靈敏度在一個平面上作畫?！?/p>

這些痕跡幾乎在烏格羅的所有作品中都能找到，以各種幾何的形式，一起達(dá)成了烏格羅藝術(shù)形象的直觀視覺和心靈上的共鳴。毫無疑問，這些必然是想要去了解烏格羅繪畫的人應(yīng)去欣賞的重要內(nèi)容。首先，尺度標(biāo)記是畫家繪畫經(jīng)歷和深刻思考的象征。探索繪畫的真理，是許多畫家堅(jiān)持的目標(biāo)和原則?！稄氖€勻稱的高度看的裸體》這幅作品是最具有代表性意義的。烏格羅認(rèn)為，繪畫不是一種描述，而是一種發(fā)現(xiàn)，而尺度的標(biāo)記是藝術(shù)家在發(fā)現(xiàn)過程當(dāng)下的一些標(biāo)記，是一種包含潛在性的標(biāo)記，它也包含藝術(shù)家的思想和意圖，調(diào)節(jié)著藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)。對烏格羅來說，痕跡是航線圖，能夠使他更清晰地去追求和創(chuàng)造一個完美的外形。

三、烏格羅繪畫對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)

烏格羅的藝術(shù)作品結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)特點(diǎn)，大大豐富了當(dāng)代繪畫的藝術(shù)審美和形式語言，并滿足了許多欣賞群體的需求。熱愛傳統(tǒng)的觀眾將通過烏格羅了解現(xiàn)代傳統(tǒng)藝術(shù)的新內(nèi)容。對熱愛現(xiàn)代的觀眾來說，他們可以在作品中找到永恒的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力，找到他們熟悉的藝術(shù)語言和追求，同時他們又有一種與過去不同的全新感覺。

烏格羅對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)主要有以下幾點(diǎn)。第一，繼承并創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術(shù)，并得益于各類藝術(shù)家的優(yōu)勢，在專業(yè)實(shí)踐中反復(fù)探討和完善其語言特性；第二，在當(dāng)下的新時代，關(guān)于藝術(shù)的觀點(diǎn)也在于能否辯證地接受，取其精華，去其糟粕。烏格羅對藝術(shù)史最大的貢獻(xiàn)就是把傳統(tǒng)的內(nèi)容賦予了時代內(nèi)涵，烏格羅藝術(shù)價值也體現(xiàn)在他成為一位漫步在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)大師。

在烏格羅的作品中，人的身體和靜物以高貴的姿態(tài)存在，有一種不會干涸的力量。在后半生的繪畫生涯中，烏格羅放棄了他的風(fēng)格或技巧，轉(zhuǎn)向隱藏在結(jié)構(gòu)和色彩中更深刻的自然本質(zhì)與生命。筆者在探索過程中發(fā)現(xiàn)，尤恩·烏格羅的精確方法不是一種單一的傳統(tǒng)模仿或客觀的重復(fù)，而是通過理性和科學(xué)觀察而形成的強(qiáng)大而有組織的概念。烏格羅通過對畫家的形式語言的學(xué)習(xí)和借鑒，一方面對畫家創(chuàng)作中繪畫元素應(yīng)遵循的邏輯和秩序感進(jìn)行了思考；另一方面，探索并運(yùn)用結(jié)構(gòu)和色彩的形式語言來反映自己對生活和對象本身的思考，在繪畫中呈現(xiàn)出一種靜穆的意境。