揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)在魯南五大調(diào)中的傳承與創(chuàng)新

成慧青,徐振清

(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250014;韓國湖西大學(xué),忠清道 牙山)

一、揚(yáng)琴藝術(shù)與魯南五大調(diào)

國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目傳統(tǒng)音樂類——魯南五大調(diào)是流行在魯南、魯東南一帶的民間大型演唱曲種。主要盛傳地在今臨沂市郯城縣馬頭鎮(zhèn)和日照市等地。距今已有近300年的歷史,2008年被列為第二批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。雖然稱它為民歌,但與其他民歌體裁,諸如小調(diào)、山歌、號(hào)子等差別很大,在唱詞和曲腔方面有著自身鮮明的特點(diǎn),它屬于曲牌體民歌,這是它重要的標(biāo)志。五大調(diào)包括淮調(diào)、滿江紅、玲玲調(diào)、大寄生草和大調(diào)五種曲牌,故稱五大調(diào)。

五大調(diào)之“大”,也是與其他民歌相比較而言,這五種曲牌,都有不同的演唱形式,如“輕板”“疊板”“帶把的”。在演唱時(shí)還夾唱其他民歌、小調(diào),如疊斷橋、剪靛花、小郎調(diào)、鳳陽歌等等。它的曲腔結(jié)構(gòu)復(fù)雜,一首曲目就要演唱幾分鐘、十幾分鐘,而且彎腔多,有長達(dá)二十拍的大拖腔。五大調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽,演唱難度大,所以在郯城縣馬頭鎮(zhèn)一帶的五大調(diào)藝人把它稱為“雅調(diào)”“細(xì)歌”。魯南五大調(diào)是有伴奏的民歌,在長期的演唱過程中,形成了諸如“過板”“腰板”“起板”“煞板”“茂調(diào)大變腔”“茂調(diào)小變腔”等一系列演唱術(shù)語。五大調(diào)的曲體結(jié)構(gòu)和演唱形式是與歷史上唐宗大曲、元曲、諸宮調(diào)以至明清時(shí)代俗曲一脈相承的,就全國范圍來看,現(xiàn)有的民歌像這樣的演唱是少見的?，F(xiàn)在可以看到的有些曲牌體音樂如揚(yáng)州清曲、四川清音也有相似之處,但說唱性很強(qiáng),篇幅也是相對(duì)較短小的。

20世紀(jì)五六十年代,山東省群眾藝術(shù)館專門派人對(duì)魯南五大調(diào)進(jìn)行了搜集和搶救性整理,在臨沂、日照等地走村串戶,與老藝人座談?dòng)懻?、錄音整理了一批珍貴的樂譜和文字材料,才使我們?cè)诮裉爝€能完整地欣賞五大調(diào)的風(fēng)采。魯南五大調(diào)保留了它獨(dú)有的原始民歌風(fēng)貌,是山東民歌具有代表性的一部分,是山東民間藝術(shù)的瑰寶,不僅有較強(qiáng)的藝術(shù)價(jià)值,更彰顯了其彌足珍貴的歷史研究價(jià)值和現(xiàn)實(shí)傳承意義。它優(yōu)美細(xì)膩、淡雅抒情的曲調(diào),備受音樂界青睞,對(duì)于研究民間音樂的發(fā)生和沿革以及豐富中國當(dāng)代音樂,有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

揚(yáng)琴,源自西亞波斯、亞述等地,在西亞和東歐十分流行,在匈牙利它是重要的民族樂器。自明朝后期傳入我國,距今約有400年的歷史。最早出現(xiàn)在廣州一帶,從南向北傳播普及,在19世紀(jì)末傳入山東魯西南一帶。而根據(jù)資料,把揚(yáng)琴應(yīng)用于曲藝和戲曲的伴奏乃是近現(xiàn)代的事,也不過百余年。新中國成立后,揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展很快,揚(yáng)琴藝術(shù)的教育教學(xué)也漸成體系,并以自身的優(yōu)勢(shì)登上民族樂隊(duì)的領(lǐng)軍地位。把揚(yáng)琴用于魯南五大調(diào)的伴奏是從20世紀(jì)六七十年代開始的,至今已有50多年。

起初,五大調(diào)演唱者看到山東琴書藝人使用揚(yáng)琴伴奏,感覺悅耳動(dòng)聽,就試著把揚(yáng)琴用作伴奏樂器。在郯城縣馬頭鎮(zhèn)演唱五大調(diào)的伴奏樂器是多樣的,很具包容性,它包括吹管類、敲擊類、弓弦類、彈撥類等等。五大調(diào)的伴奏很具特色,比如在演唱中使用瓷碟、酒盅、瓷碗,敲擊花樣繁多,如自制的錢琴、大小花鞭,在其他演唱中比較罕見。魯南五大調(diào)的主弦樂器是三弦,在演唱時(shí)三弦是必不可少的,并且有特殊的定弦方法:“合、四、工”即“5、6、3”。雖然揚(yáng)琴進(jìn)入樂隊(duì)但仍處于輔助的地位,有無皆可。隨著魯南五大調(diào)演唱形式的發(fā)展,從坐唱到站唱,從庭院式的家庭文化娛樂活動(dòng)到搬上大舞臺(tái),服裝、道具、燈光、舞蹈等舞臺(tái)元素的加入,魯南五大調(diào)的伴奏樂隊(duì)也發(fā)生了質(zhì)和量的變化,揚(yáng)琴以優(yōu)美雋永的音色,和諧格致的氣派,以及文雅端莊的造型,逐漸在其中占據(jù)重要地位。它貫穿五大調(diào)的始終,表現(xiàn)在唱腔過門的演奏、隨腔伴奏、接腔送韻等方面,在五大調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)中處于組織者的地位,起到至關(guān)重要的作用。

二、揚(yáng)琴藝術(shù)的特點(diǎn)

揚(yáng)琴是一種歷史悠久、源遠(yuǎn)流長的擊弦樂器。它以音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富而深受廣大群眾的喜愛。中國式音樂會(huì)大揚(yáng)琴,音域可達(dá)5個(gè)八度,為揚(yáng)琴中最寬的音域。

揚(yáng)琴是中國民族樂隊(duì)中必不可少的樂器,無論用于獨(dú)奏、伴奏還是合奏,其特點(diǎn)都可以得到淋漓盡致的發(fā)揮。揚(yáng)琴的音色豐富多彩,低音區(qū)發(fā)音朦朧、雄厚而深沉;中音區(qū)柔和、純凈而透明;高音區(qū)清脆、明亮;最高音區(qū)則比較尖銳、立體感強(qiáng)。演奏旋律時(shí)主要使用中音區(qū)和高音區(qū),較少接觸到最高音區(qū)。低音區(qū)少事旋律,多用作和聲的襯托,音樂渾厚圓潤。同時(shí),揚(yáng)琴的半音齊全,在演奏時(shí)可以靈活轉(zhuǎn)換調(diào)式,演奏手法規(guī)律化。

揚(yáng)琴演奏技巧的基本訓(xùn)練是學(xué)習(xí)揚(yáng)琴重要基礎(chǔ)。揚(yáng)琴的演奏技巧多樣,有:單竹類、齊竹類、輪竹類、顫竹類、揉弦類、撥弦類、抓弦類、點(diǎn)弦類及裝飾音類等等。它是揚(yáng)琴傳統(tǒng)常規(guī)及創(chuàng)新技巧的全面匯總和系統(tǒng)分類,是現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的總體概括。[1]各種技巧的實(shí)踐方法、理論及運(yùn)用都是建立在基本訓(xùn)練之上。因此,我們著重探究一下?lián)P琴演奏技巧的基本訓(xùn)練方法。首先必須遵循揚(yáng)琴基礎(chǔ)教學(xué)的基本規(guī)律,教學(xué)方法要有針對(duì)性和可行性,特別要重視對(duì)基礎(chǔ)演奏技巧的訓(xùn)練及揚(yáng)琴教學(xué)的基本科學(xué)理念。揚(yáng)琴演奏是須心神專注的運(yùn)動(dòng),我們的學(xué)生在有些時(shí)候無法領(lǐng)會(huì)演奏中的寓意,總是古板地、慣性地演奏樂曲,不僅嚴(yán)重背離了演奏的客觀規(guī)律,也增加了自身的心理負(fù)擔(dān)。因此,要教會(huì)學(xué)生演奏時(shí)要輕松自如,如手腕盡量放松,雙臂在腕力的作用下自然下垂去有彈性地?fù)粝业鹊?。由此使學(xué)生充分掌握和理解手腕力量的使用等原理。同時(shí)在教學(xué)中我們要注意樂感的培養(yǎng),樂感簡單來講就是對(duì)音樂的感受力、想象力和表現(xiàn)力。揚(yáng)琴演奏最終的目的就是要用琴聲來表達(dá)音樂。因此樂感的培養(yǎng)在揚(yáng)琴教學(xué)中就是一個(gè)重要的課題。在實(shí)際的揚(yáng)琴教學(xué)中,我們總是在強(qiáng)調(diào)演奏要領(lǐng),例如手形是否正確、手腕放松等等,但在強(qiáng)調(diào)基本要領(lǐng)的同時(shí)忽略了音樂的本質(zhì)(表現(xiàn)力),遏制了學(xué)生樂感的發(fā)展,所以我們要教會(huì)學(xué)生能夠運(yùn)用正確的科學(xué)方法進(jìn)行練習(xí),通過自己的努力以及大量的演奏實(shí)踐,能夠熟練地運(yùn)用各種演奏技巧將音樂的涵義充分地表現(xiàn)出來。另外,因?yàn)槊總€(gè)學(xué)生的接受能力、領(lǐng)悟能力存在差異,揚(yáng)琴教學(xué)同樣也要做到因材施教,各有側(cè)重。

三、揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)在魯南五大調(diào)中的傳承與創(chuàng)新

將魯南五大調(diào)的傳承與創(chuàng)新納入揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐,這是一個(gè)嶄新的課題。這一課題的確立和教學(xué)程序的啟動(dòng)必將對(duì)年輕一代的成長產(chǎn)生積極的影響。首先,通過這一課題的學(xué)習(xí),可以提高對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)新的重要社會(huì)意義在思想層面的認(rèn)識(shí),從而培養(yǎng)和造就一批有揚(yáng)琴藝術(shù)才能并熱心參與魯南五大調(diào)傳承和創(chuàng)新的生力軍,挑起中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的重任。通過理論學(xué)習(xí)和技能訓(xùn)練提高個(gè)人音樂素養(yǎng),對(duì)于將來步入社會(huì)干事創(chuàng)業(yè)、樹德立行產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)有著自身的專業(yè)特點(diǎn)、運(yùn)轉(zhuǎn)規(guī)律和行業(yè)規(guī)范。但與其他學(xué)科的教學(xué)目的殊途同歸,即是傳遞知識(shí)、培養(yǎng)人才,在人的社會(huì)進(jìn)化過程中使受教育者有一技之長,可以謀生,益于社會(huì)。學(xué)校教育是重要的教育手段,把魯南五大調(diào)納入揚(yáng)琴藝術(shù)教育,把傳承與創(chuàng)新作為教學(xué)目的,方向是正確的,課題是可行的,教學(xué)是大有希望的。

(一)牢固基礎(chǔ)、提高技能

理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練是教學(xué)的重要內(nèi)容,只有具備堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)知識(shí)和運(yùn)用自如的操演技藝,五大調(diào)的傳承與創(chuàng)新才能成為可能。理論知識(shí)是人類社會(huì)實(shí)踐的總結(jié),它可以指導(dǎo)人們的實(shí)踐活動(dòng)。揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)不僅要踏踏實(shí)實(shí)的學(xué)好近現(xiàn)代西方音樂理論知識(shí),更要深入的學(xué)習(xí)和研究我國傳統(tǒng)宮調(diào)理論,這正是打開魯南五大調(diào)音樂藝術(shù)之門的鑰匙。充分利用揚(yáng)琴藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)深入開掘魯南五大調(diào)的音樂內(nèi)涵,在教學(xué)中,解決好“普及”與提高二者之間的矛盾。大量的民間藝術(shù)都為群眾喜聞樂見,這就是傳承和普及意識(shí),而在此基礎(chǔ)上使之發(fā)揚(yáng)光大,就是創(chuàng)新,就是提高意識(shí)。具有駕馭音樂藝術(shù)的能力,把傳統(tǒng)文化的精髓吃透,才能在教學(xué)實(shí)踐中出成果,出成績,出精品。

(二)正確把握傳承與創(chuàng)新二者之間的關(guān)系

傳承和創(chuàng)新二者是緊密聯(lián)系在一起的。傳承決定了創(chuàng)新的本質(zhì)因素,這正如人類的繁衍,人類的血緣關(guān)系就是人類的生命傳承。而創(chuàng)新就是發(fā)展,創(chuàng)新為傳承注入活力,傳承是土壤,創(chuàng)新是花果,實(shí)際上,傳承與創(chuàng)新就是繼承與發(fā)展的關(guān)系。

傳承在先。傳承二字雖然“傳”在前,事實(shí)上應(yīng)該是先“承”而后“傳”?！俺小本褪抢^承,則所謂“承前”方可“啟后”。這就要求我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中首先把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化牢牢掌握在自己手里,厚積而薄發(fā),才可以把技藝傳給后人。將魯南五大調(diào)納入揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué),這給正常的教學(xué)提出一個(gè)超出了原有教程的新的領(lǐng)域。對(duì)于魯南五大調(diào)的音樂研究,甚至古詩詞以至戲曲等藝術(shù)形式都有涉及,教材的編寫必然覆蓋五大調(diào)的歷史淵源、音樂藝術(shù)特色、唱詞的文學(xué)賞析、五大調(diào)流行嬗變和發(fā)展?fàn)顩r,要據(jù)此提出發(fā)展創(chuàng)新的方向、目標(biāo)及實(shí)施方案。其中,五大調(diào)音樂的開掘是重點(diǎn),重中之重是揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)以自身優(yōu)勢(shì)的能動(dòng)性推動(dòng)魯南五大調(diào)的傳承與創(chuàng)新實(shí)踐的真正落實(shí)。

針對(duì)中國民樂合奏作品,特別是據(jù)民歌改編的樂隊(duì)作品,及民樂隊(duì)伴奏的民歌,在樂隊(duì)寫作方式和演奏技巧應(yīng)用上,或多或少存在著滯后,從現(xiàn)代人的聽覺系統(tǒng)出發(fā),音響上略顯蒼白、單薄、陳舊。其中以大齊奏手段為主的民樂隊(duì)寫作方式,同樣出現(xiàn)多數(shù)改編作品中。由此產(chǎn)生的主次不清晰,音色不凸顯等問題,大大降低了民樂隊(duì)和作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)力。在傳統(tǒng)的五大調(diào)作品中,則基本采用了齊奏。

作為郯城人和一名揚(yáng)琴演奏者,筆者從所參加的魯南五大調(diào)演奏活動(dòng)中,深刻體會(huì)到其中樂隊(duì)使用的尷尬現(xiàn)狀和揚(yáng)琴技巧落后等問題。對(duì)于揚(yáng)琴在樂隊(duì)中的演奏,要求奏者具備一定的演奏水平與合奏經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也應(yīng)注重演奏的靈活性和多樣性,甚至要求演奏者掌握一定的和聲知識(shí)和即興演奏技巧。在近代作曲家的大型民樂隊(duì)作品中,對(duì)揚(yáng)琴的音色要求和樂隊(duì)整體掌控能力則更是對(duì)揚(yáng)琴演奏家的試金石,如《鳳點(diǎn)頭》(許昌俊)、《春秋》(唐建平)等。

創(chuàng)新比傳承要有難度。但也并非高不可攀。事實(shí)已經(jīng)證明,揚(yáng)琴藝術(shù)在魯南五大調(diào)的音樂活動(dòng)中,創(chuàng)新是可行的。為對(duì)傳統(tǒng)民樂合奏曲目進(jìn)行繼承與改良,充分發(fā)揮揚(yáng)琴的音色和演奏技術(shù),傳承民族音樂文化,由山東藝術(shù)學(xué)院成慧青(教授)、魯南五大調(diào)傳承人楊新儒先生、徐振清(碩士研究生),將《日照滿江紅》這一魯南五大調(diào)傳統(tǒng)曲牌,改編為具有新時(shí)代技術(shù)內(nèi)涵與民族精神的民族管弦樂作品。2017年4月,山東藝術(shù)學(xué)院徐振清揚(yáng)琴藝術(shù)碩士畢業(yè)獨(dú)奏音樂會(huì)上,一曲大寄生草《齊風(fēng)魯韻情未了》和滿江紅《好一朵玫瑰花》兩首魯南五大調(diào)揚(yáng)琴藝術(shù)演奏曲均獲成功,被專家學(xué)者認(rèn)可。雖不能說十全十美,但也足以說明揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)在魯南五大調(diào)中的傳承和創(chuàng)新是可行的,這一大膽嘗試已經(jīng)把揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)與魯南五大調(diào)的傳承與創(chuàng)新有機(jī)的聯(lián)結(jié)起來,當(dāng)然,把魯南五大調(diào)的傳承與創(chuàng)新納入揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)并非一蹴而就,而需要一個(gè)過程,在這個(gè)過程中,一些新的音樂元素會(huì)不斷加入,一些新穎的演唱、演奏、作曲技法會(huì)被采用,魯南五大調(diào)會(huì)更加豐富多彩。

揚(yáng)琴在魯南五大調(diào)的樂隊(duì)伴奏中始終處于主導(dǎo)地位,在樂曲演唱前,揚(yáng)琴演奏者的手勢(shì)要給予示意,有帶入引導(dǎo)的作用。在樂曲的開始,會(huì)加入揚(yáng)琴的獨(dú)奏,雖較短,但起到引子的關(guān)鍵作用。在整個(gè)樂曲的演唱中,揚(yáng)琴是隨著樂曲伴奏的,根據(jù)演唱者情緒的起伏,演奏者也要適當(dāng)調(diào)整演奏力度,音色似珠落玉盤,晶瑩剔透,做到“彈唱合一”,多數(shù)五大調(diào)樂曲中,揚(yáng)琴采用輪竹及雙音和弦的演奏較多,輪音猶如涓涓細(xì)流,潺潺不止,使音樂細(xì)膩婉轉(zhuǎn),簡短的彈輪密集緊湊,使之輕巧明快,加上演奏中經(jīng)常出現(xiàn)雙音及前十六后八的節(jié)奏型,更是顯得音樂俏皮可愛同時(shí)又溫柔怡人。樂曲的結(jié)尾,通常是漸弱漸慢,和演唱者保持同樣的節(jié)拍,娓娓道來,待人聲結(jié)束,收尾,具有托腔送韻的效果。

(三)調(diào)動(dòng)多種積極的教學(xué)手段

自古以來,教學(xué)有法,但無定法,因材施教,因人而宜。將魯南五大調(diào)納入揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)本身就是一件新的事物,要把這項(xiàng)教學(xué)工作做好,除了常規(guī)教學(xué),還需要將教學(xué)活動(dòng)、教學(xué)內(nèi)容多元化,開拓學(xué)生視野,激發(fā)青年人的“悟性”和“靈性”。正如智者所言,人世間有兩本書,一本是有字的,一本是無字的,有些東西可教可學(xué),有些東西只能“意會(huì)”,不可“言傳”,它要在人們的感知體驗(yàn)中去“悟化”。在揚(yáng)琴藝術(shù)的教學(xué)中,有計(jì)劃、有目的地舉辦一些活動(dòng),如:古今中外經(jīng)典樂曲的賞析,各類樂器的體驗(yàn),如打擊樂器與擊弦樂器、弓弦樂器與彈撥樂器、鍵盤樂器與吹管樂器等等,還可以挑選一些古詩詞舉行讀、誦、吟、唱的比賽活動(dòng),在多元的藝術(shù)元素熏陶下,有可能點(diǎn)燃創(chuàng)作靈感的火花,啟迪年輕一代的藝術(shù)構(gòu)想。

結(jié)語

綜上所述,揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)在魯南五大調(diào)中的傳承與創(chuàng)新這一課題是可行的,把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新與當(dāng)代文藝人才培養(yǎng)相結(jié)合是理論與實(shí)踐相結(jié)合教學(xué)思想的體現(xiàn),這一課題的實(shí)施,必將對(duì)教育、教學(xué)、教研工作和學(xué)術(shù)研究活動(dòng)產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承產(chǎn)生積極的社會(huì)效應(yīng),對(duì)教育和培養(yǎng)新時(shí)代音樂藝術(shù)人才是大有裨益的。