中國(guó)花鳥畫形神意趣的審美淵源及建構(gòu)

郭榮健（南京藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

一、形神意趣在古典哲學(xué)中的審美淵源

中國(guó)古典哲學(xué)對(duì)于“形”“神”的審美認(rèn)知可追溯到先秦時(shí)期。老子曾在《道德經(jīng)》一書中認(rèn)為“道生之，德畜之，物形之，勢(shì)成之”，[1]111闡明了“道法”與“物形”“道德”之間的密切聯(lián)系。他認(rèn)為“道”的“無(wú)為”之“德”，在于自然形物的生成，也就是說(shuō)有了“形”的自然萬(wàn)物已存在自然無(wú)為之“德”?！豆茏印匪钠赋觯骸靶尾徽?，德不來(lái)……正形攝德?！盵2]106主張人要修形德，心形雙修，“形”是表現(xiàn)形德交養(yǎng)的重要前提，突出了“形”對(duì)于“德”的重要意義?！豆茏印愤€認(rèn)為“四枝堅(jiān)固，可以為精舍”，[3]180指出只有當(dāng)人的形體處于平正、堅(jiān)實(shí)的狀態(tài)，才能維持“神”的存在，精神必須依賴堅(jiān)強(qiáng)、平正的形態(tài)，[4]134突出了“形”與“神”的關(guān)系。莊子同樣認(rèn)為：“物得以生，謂之德……留動(dòng)而生物，物成生理，謂之形；形體保神，各有儀則，謂之性。性修反德，德至同于初?！盵5]103-104《莊子·天地》指出自然萬(wàn)物的形體及生命體現(xiàn)的就是“道”之“德”，形神能夠體現(xiàn)自然萬(wàn)物的本性，同時(shí)也反映出萬(wàn)物尊道顯德的本原?？梢?，自然萬(wàn)物之形體的生成，存在它自身的“品德”和“道理”，而萬(wàn)物的內(nèi)在精神蘊(yùn)含著它的品性，品性是萬(wàn)物“道德”的具體反映，“德”與太初之“道”密切聯(lián)系，歸于老子的“道法自然”論。莊子也對(duì)“形”與道、德的密切聯(lián)系作了明確闡述，“形非道不生，生非德不明。存形窮生，立德明道”。[6]114莊子認(rèn)為自然萬(wàn)物形態(tài)都是“道”的生發(fā)，而萬(wàn)物的這種自然生發(fā)狀態(tài)反映出道生生不息的生命力，特別強(qiáng)調(diào)自然物形的本身就是“立德明道”的表現(xiàn)，“形”彰顯“道德”。他的這種認(rèn)識(shí)與老子是一致的，闡明形形色色、生生不息的自然萬(wàn)物都是“道”生成的義理，自然之“形”都具有無(wú)窮的生命力和無(wú)為“品德”，表明了“道”。

莊子對(duì)“形”“神”的作用與聯(lián)系有著一系列深刻認(rèn)識(shí)：

“無(wú)視無(wú)聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無(wú)勞汝形，無(wú)搖女精，乃可以長(zhǎng)生。目無(wú)所見，耳無(wú)所聞，心無(wú)所知，女神將守形，形乃長(zhǎng)生?！保ā对阱丁罚6]103

“形全精復(fù)，與天為一。”（《達(dá)生》）[6]165

“形本生于精，而萬(wàn)物以形相生?！保ā吨庇巍罚7]587

可見，萬(wàn)物“形”“神”之間有著密切的聯(lián)系，“形”是萬(wàn)物“長(zhǎng)生”“相生”的基本狀態(tài)，而且還是“與天為一”的重要構(gòu)成。莊子認(rèn)為“神”是“形”的生命主宰，沒(méi)有“神”“形”就沒(méi)有生命力，“神”是“形”長(zhǎng)生、相生的重要條件，突出了“神”的重要性，為中國(guó)古代書畫藝術(shù)“形神論”探尋出重要的思想依據(jù)。荀子在《天論》篇中也有關(guān)于形神的命題論述，認(rèn)為“形具而神生”，[8]2“形”與“神”相互依存，無(wú)“形”則“神”不存，也就是說(shuō)凡是有“形”的物體，都具有“神”的內(nèi)在屬性，“神”依賴于“形”。荀子強(qiáng)調(diào)“形”對(duì)“神”的外在作用，而莊子則重視“神”的主導(dǎo)價(jià)值。無(wú)論是莊子的重“神”輕“形”，還是荀子的重“形”輕“神”，都反映出古代哲學(xué)家對(duì)“形”“神”的深刻關(guān)注，同時(shí)也體現(xiàn)了形、神之間的密切聯(lián)系。

總之，先秦諸子的這種“形”“神”觀，對(duì)中國(guó)古代繪畫藝術(shù)重“神”輕“形”的審美傾向影響很大。促使了兩漢哲學(xué)家對(duì)“形”“神”的審美認(rèn)識(shí)，也引發(fā)了魏晉南北朝繪畫藝術(shù)的審美創(chuàng)造趣味。西漢淮南子在繼承先秦《老子》《管子》《莊子》《荀子》哲學(xué)思想的同時(shí)，得出了“天出其精，地出其形”的哲學(xué)命題，并認(rèn)為，“精神者，所受于天也；而形體者，所稟于地也”[9]55“故精神，天之有也，而骨骸者，地之有也”，[9]55淮南子在強(qiáng)調(diào)“形”“神”內(nèi)在聯(lián)系的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)“神”對(duì)“形”的支配和主導(dǎo)作用。認(rèn)為“形”是生命的重要載體，而“神”又是生命體征的重要主宰，“形”和“神”共同構(gòu)成人的生命體，成為人重要的生命元素?；茨献舆€認(rèn)為：“以神為主者，形從而利。以形為制者，神從而害?！盵9]10又講：“神貴于形也。故神制則形從，形勝則神窮?！盵9]147可見，在“形”“神”的內(nèi)在作用與聯(lián)系上，淮南子非常重視“神”對(duì)“形”的主導(dǎo)作用，離開了“神”的主導(dǎo)，“形”將不形?；茨献印墩f(shuō)山訓(xùn)》還論述了人物畫美與不美的根本問(wèn)題就在于內(nèi)在“精神”的表達(dá)，也就是其中所說(shuō)的“君形者”，突出了繪畫之“神”的重要性。這種認(rèn)識(shí)夯實(shí)了后期哲學(xué)家、美學(xué)家的形神觀，確立了神對(duì)形的支配和主導(dǎo)作用。發(fā)展到東漢人們對(duì)“形”“神”的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)更加突出，如王沖說(shuō)：“人之精神藏于形體之內(nèi)……死而形體朽，精氣散?！盵10]60又講：“精氣為知，骨肉為強(qiáng)，故精神言談，形體固守。”[10]81他反對(duì)沒(méi)有神情的人物畫，認(rèn)為這種繪畫“如同死人一般”，沒(méi)有審美可言。王沖對(duì)“形神論”的這種深刻總結(jié)，不僅體現(xiàn)了形神之間的內(nèi)在作用和統(tǒng)一關(guān)系，還突出了形對(duì)神的支配和主導(dǎo)作用，無(wú)疑對(duì)中國(guó)繪畫“形神論”的發(fā)展與認(rèn)識(shí)起到了一種過(guò)渡作用。[4]165-167

戰(zhàn)國(guó)韓非還曾對(duì)繪畫之“形”的“難易”問(wèn)題進(jìn)行過(guò)探討，使“意象”“意境”“意趣”概念和命題有了早期朦朧的審美意識(shí)，實(shí)際發(fā)展到魏晉南北朝才得以形成。韓非子說(shuō)：“夫犬馬，人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難；鬼魅無(wú)形者，不罄于前，故易之也?！盵11]4這里突出了“罄于前”者難，“不罄于前”者易的道理，也就是“有常形”之物難畫，“無(wú)常形”之物易畫的命題。表面看是戰(zhàn)國(guó)對(duì)繪畫難易區(qū)別的早期認(rèn)知，但它的推動(dòng)作用是空前的，充分引發(fā)了東漢張衡“事實(shí)難形，而虛偽不窮”的繪畫思想命題。由此“虛實(shí)”的哲學(xué)命題在繪畫上得到初步的認(rèn)識(shí)，繼之轉(zhuǎn)化成美學(xué)命題得到確立，“意象”“意境”這一概念和命題也得以生成?？梢?，中國(guó)“寫意”畫的審美淵源及藝術(shù)探討由兩漢開始。漢代畫家充分繼承了韓非子關(guān)于“難”“易”繪畫的美學(xué)思想，道家的“虛無(wú)”審美思想開始根植于繪畫中。王充的“謹(jǐn)毛失貌”論和張衡“事實(shí)難形，而虛偽不窮”的思想，為中國(guó)畫“寫意”審美的發(fā)展趨向創(chuàng)造了先決條件及發(fā)展途徑。同時(shí)也為繪畫藝術(shù)的哲學(xué)性、美學(xué)性、趣味性奠定了基礎(chǔ)。

由此，哲學(xué)形態(tài)的“形”“神”“意”“趣”，已經(jīng)存在于兩漢藝術(shù)審美思想中，并形成了哲學(xué)形態(tài)向美學(xué)形態(tài)的過(guò)渡態(tài)勢(shì)。[4]167也就是說(shuō)漢代對(duì)于形、神、意、趣概念命題的審美認(rèn)識(shí)已經(jīng)滲透到繪畫藝術(shù)方面。如《淮南子》所說(shuō)：

“畫西施之面，美不可說(shuō)，規(guī)孟賁之目，大而不可畏：君形者（神）亡焉?！盵9]167

“佳人不同體，美人不同面，而皆說(shuō)于目?！盵9]174

“西施毛嬙，狀貌不可同，世稱其好，美鈞也?！盵9]184

“千變?nèi)f化，事各繆形。隨色象類，曲得其情。”[12]252

這里所說(shuō)的“君形者（神）”“狀貌”“體”“面”“形”“情（趣）”都是兩漢哲學(xué)家、書畫家對(duì)形、神、意、情、趣的審美認(rèn)識(shí)與把握，漢代畫家重視形神意趣的審美風(fēng)尚已經(jīng)十分明顯，為中國(guó)書畫美學(xué)的孕育和建構(gòu)奠定了思想基礎(chǔ)，也夯實(shí)了魏晉南北朝繪畫美學(xué)的理論趨向。

二、形神意趣在早期繪畫中的審美形成

隨著先秦儒道哲學(xué)思想在兩漢的不斷推動(dòng)，促進(jìn)了兩漢及魏晉南北朝繪畫形、神、意、趣的審美思潮，同時(shí)這些概念和命題也成為魏晉南北朝文藝思潮的重要思想議題，而且還是直接構(gòu)成魏晉南北朝文人士大夫人生觀、審美觀的一個(gè)重要方面。[4]135-137這一思潮在魏晉“玄學(xué)”思想形成過(guò)程中，把老、莊、《易》哲學(xué)思想的一些概念和命題，從人物品藻、品評(píng)中汲取出來(lái)轉(zhuǎn)化到文化藝術(shù)領(lǐng)域，其中的形神意趣概念命題，既成為繪畫藝術(shù)的重要美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和內(nèi)在旨趣。

首先，極具代表性的魏晉畫家顧愷之就特別強(qiáng)調(diào)“形神論”。他在《魏晉勝流畫贊》中要求人物畫要有“尊卑貴賤之形”，[11]347特別強(qiáng)調(diào)“形骨”“天骨”“奇骨”“俊骨”“骨俱”等，體現(xiàn)出對(duì)形態(tài)美的具體要求。在《畫云臺(tái)山記》中要求“畫天師形瘦而神氣遠(yuǎn)”，[11]581“趙升神爽精詣”，展現(xiàn)了審美趣味的重要性。這種對(duì)人物畫形體的審美品鑒標(biāo)準(zhǔn)，正是魏晉“玄學(xué)”人物品藻的重要組成部分，也顯露出“玄學(xué)”審美思想在繪畫上的一個(gè)重要方面，同樣也成為當(dāng)時(shí)考量人物畫尊卑貴賤之形的審美條件。在顧愷之看來(lái)繪畫一旦具有了“骨形”，一定程度上就把握住了“神儀”和“情勢(shì)”。這就迫使畫家對(duì)“形”的塑造及刻畫一定要突出“神”“情（趣）”的表達(dá)，說(shuō)明“神”“情（趣）”與“形”有著密不可分的聯(lián)系。這種認(rèn)知與前哲們的思想認(rèn)識(shí)具有一致性，更加突出了形神意趣在繪畫上的美學(xué)作用和價(jià)值。顧愷之在評(píng)價(jià)嵇康《輕車詩(shī)》繪畫時(shí)說(shuō)：“處置意事既佳，又林木雍容調(diào)暢，亦有天趣?！盵13]125認(rèn)為“意”是表達(dá)繪畫“天趣”的主要生成因素，突出了“意（象）”對(duì)繪畫“天趣”的重要作用，這種認(rèn)識(shí)與該時(shí)期衛(wèi)鑠、王羲之書法“意在筆先”的審美創(chuàng)作要求是一致的。顧愷之特別強(qiáng)調(diào)沒(méi)有“意”的表達(dá)，繪畫就不會(huì)產(chǎn)生超然的“天趣”美。

在南北朝謝赫確立“六法”時(shí)，“應(yīng)物象形”其旨是說(shuō)繪畫一定要對(duì)應(yīng)自然萬(wàn)物的本原形態(tài)。而且“形”“神”“意”“趣”這一組概念命題，充分成為他品評(píng)畫家藝術(shù)風(fēng)格的重要審美趣味和標(biāo)準(zhǔn)，這些標(biāo)準(zhǔn)也鑄就了中國(guó)繪畫歷代的審美趣味和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，成為中國(guó)繪畫美學(xué)的重要思想載體。

謝赫在《古畫品錄》中品評(píng)顧愷之“跡不迨意，聲過(guò)其實(shí)”，[14]12評(píng)姚曇度的畫“莫不峻拔，出人意表”，[14]13夸蘧道愍、章繼伯畫“別體之妙，亦為入神”，[14]18贊晉明帝之畫“頗得神氣”，[14]20認(rèn)為宗炳繪畫“意足師放”等?？梢姡x赫在對(duì)畫家品評(píng)中特別強(qiáng)調(diào)“形似”“形妙”“風(fēng)神”“神氣”“神韻”“入神”“參神”“風(fēng)趣”“天趣”“意表”“迨意”“新意”“用意綿密”等概念和命題，突出了中國(guó)畫形神意趣的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。姚最同樣在他《續(xù)畫品并序》中，一再?gòu)?qiáng)調(diào)品鑒繪畫要從“奇形異貌”“神妙”“神氣”“意在切似”“意兼真容”“留意”“情趣”等方面進(jìn)行衡量。[11]369可見，魏晉南北朝畫家、理論家在突出形神意趣審美價(jià)值的同時(shí)，夯實(shí)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的哲學(xué)審美品位。宗炳在《畫山水序》中也強(qiáng)調(diào)山水畫要“以形寫形”“以形媚道”“以神法道”“應(yīng)會(huì)感神、神超理得”“暢神”“意求”“趣靈”等，[15]1-9并提出了“萬(wàn)趣融其神思”的美學(xué)命題，明確了形神意趣的融合關(guān)系。王微在其《敘畫》一文中同樣強(qiáng)調(diào)畫山水要“意求容勢(shì)”“以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明。曲以為嵩高，趣以為方丈”。[16]1-7他所說(shuō)的“太虛之體”“判軀之狀”都是對(duì)自然物象形態(tài)的審美追求方式，只不過(guò)是已經(jīng)上升到“道”的創(chuàng)造境界上來(lái)?？梢娎献印暗婪ㄗ匀弧闭軐W(xué)審美思想，在魏晉南北朝也已成為該時(shí)期繪畫藝術(shù)的重要審美趨向，莊子“自然無(wú)為”“無(wú)利害”關(guān)系的“進(jìn)技于道”思想，同樣進(jìn)入到繪畫藝術(shù)發(fā)展的主流意識(shí)中來(lái)。雖然魏晉南北朝沒(méi)有形成針對(duì)花鳥畫形神意趣的審美建構(gòu)，但從人物山水畫的美學(xué)思想中完全可以管窺出該時(shí)期中國(guó)畫的美學(xué)發(fā)展方向及藝術(shù)審美品位的一致性?？梢钥闯鲞@一時(shí)期藝術(shù)家對(duì)于山水、人物繪畫的美學(xué)趣味是影響唐代花鳥畫審美形成的重要因素。魏晉南北朝對(duì)繪畫形神意趣的美學(xué)思想認(rèn)識(shí)，充分夯實(shí)了中國(guó)古代繪畫的審美趣味和藝術(shù)旨趣，也為唐代花鳥畫的獨(dú)立與發(fā)展創(chuàng)造了重要條件。

三、形神意趣在花鳥畫中的審美建構(gòu)

從中國(guó)畫史中可以看出，花鳥畫在魏晉南北朝時(shí)已經(jīng)略有顯現(xiàn)，因當(dāng)時(shí)人們對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)程度不高，并沒(méi)有得到廣泛重視和較大發(fā)展。典籍中星星點(diǎn)點(diǎn)的一些關(guān)于花鳥畫故事的記載就能反映出這一問(wèn)題，如楊修的“誤點(diǎn)成蠅”、王羲之、史道碩善于畫鵝、梁元帝樂(lè)于畫蟬雀等，這些典故和記載都成為畫史上的藝事佳話。而花鳥畫真正意義上的形成、活躍期，則是在唐天后年間，較山水畫獨(dú)立而后起。當(dāng)時(shí)已有像殷仲容這樣的高手顯現(xiàn)于世，但畫風(fēng)與前人相比沒(méi)有多大新奇。至中唐后，如李元嬰、薛稷、于錫、蕭悅、邊鸞、刁光胤、周滉、滕昌祐等大批畫家的出現(xiàn)，花鳥畫才逐步進(jìn)入人才輩出時(shí)代，畫風(fēng)及內(nèi)容開始豐富。說(shuō)明花鳥畫在整個(gè)唐代是從逐步形成到日漸興盛的時(shí)期，他們所畫鳥類多為鶴、孔雀、鷓鴣、白鷺、鷺鷥、雞、烏鴉、鷯雀、鵓鴿等；花木多為木瓜、芭蕉、梨花、梅花、牡丹、蓮花、竹子、石榴、海棠、芙蓉、雞冠花、荷花、百合、木筆、萱草等。從現(xiàn)在存世的花鳥畫作品看，唐人“寫真”“寫生”的能力已經(jīng)達(dá)到了極致，自然而鮮活的花鳥畫其形神意趣審美姿態(tài)充斥著整個(gè)畫壇，花鳥畫的審美主旨在于“自然”和“逼真”，以“寫真”“寫生”為主要藝術(shù)表現(xiàn)手法來(lái)追求以形寫形，以形達(dá)神，以神表意，以意促趣的繪畫理念，充分體現(xiàn)了唐代花鳥畫家在形神意趣審美創(chuàng)造思想上的高度認(rèn)知。

唐代畫家對(duì)“意”的審美追求已經(jīng)特別突出，主要體現(xiàn)在“形似”上，認(rèn)為“形”與“意”有著密切的聯(lián)系，在他們看來(lái)“意”就是“形似”，“形似”就是“意象”。這與唐符載所說(shuō)“遺去機(jī)巧，意冥玄化”[11]20的命題相一致，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)畫家對(duì)“意象”“意境”審美內(nèi)涵的追求，符載認(rèn)為繪畫“形似”之“物（形）在靈府，不在耳目”，并要求畫家“與神為徒”。[11]20表面上看唐代畫家的“意象”“意境”審美沒(méi)有脫離內(nèi)在的“精神”實(shí)質(zhì)，精神是繪畫“形”“意”的重要生命取向。朱景玄也認(rèn)為，中國(guó)畫的美妙在于“入神”；白居易說(shuō)：“畫無(wú)常工，以似為工，學(xué)無(wú)常師，以真為師。故其措一意，狀一物，往往運(yùn)思中與神會(huì)。”[17]937-938“形真而圓，神和而全。”[11]25“蕭郎下筆獨(dú)逼真……不根而生從意生，不筍而成有筆成?！盵18]121由此可知，“形似”就是“工”的審美取象和藝術(shù)凝結(jié)，“寫真”就是“師法自然”。所以說(shuō)“逼真”的“形象”是借助于“意”而生，是畫家借“意”畫“物”的體現(xiàn)，也是畫家“思”與“神會(huì)”的具體呈現(xiàn)。表面中國(guó)畫形神意趣的審美取象與“自然”密不可分，它們之間有著和諧、統(tǒng)一、相生的美學(xué)聯(lián)系。只有認(rèn)識(shí)和把握它們之間的這種層層相生關(guān)系，才能做到“形真意和”“形圓神全”的審美創(chuàng)造境界。因此，唐人所說(shuō)的“寫生”“寫真”“逼真”“工”，都是繪畫“形似”“意象”“神全”“趣味”的重要滋生前提。在對(duì)待這一問(wèn)題上張彥遠(yuǎn)給我們做了明確答復(fù)，他認(rèn)為“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意”[13]29“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”。[13]44物象的表達(dá)在于“形似”，“形似”必須表達(dá)“骨氣”，“骨氣”是物形創(chuàng)造的內(nèi)涵，“形似”“骨氣”都是筆前“意趣”所致。所以，當(dāng)繪畫具有了“形體”“骨氣”“意趣”，就會(huì)自然產(chǎn)生“神”和“氣”。

唐符載談繪畫曾言：“要遺去機(jī)巧，意冥玄化……與神為徒?！盵11]20“機(jī)巧”不是中國(guó)畫的審美創(chuàng)造方向，對(duì)“意”和“神”的表達(dá)才是繪畫的目的和追求。就謝赫的“六法”內(nèi)容而言，其中一項(xiàng)就包含了對(duì)寫生“形”態(tài)的要求，他強(qiáng)調(diào)寫“形”著“色”不能離開原生態(tài)物象，雖然其初衷是對(duì)人物畫法的界定，但方法同樣適用于后期發(fā)展起來(lái)的花鳥畫。

從宋代繪畫的審美角度來(lái)看，宋代是一個(gè)尚“意”的時(shí)期，對(duì)于獨(dú)立而發(fā)展迅速地花鳥畫來(lái)說(shuō)，在不斷追求“寫生”“寫意”的藝術(shù)進(jìn)程中，人們對(duì)形神意趣概念命題的審美追求更加明確。宋代沈括曾在品評(píng)黃荃花鳥畫時(shí)給“寫生”下了定義，認(rèn)為花鳥畫“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生”。[19]184這種闡解突出了花鳥畫“寫生”的關(guān)鍵在于賦色，也就是謝赫“六法”中的“隨類賦彩”?；B畫要與自然物象、色彩相符，而相符的建構(gòu)指標(biāo)就是用筆“新細(xì)”“不見墨跡”“輕色染成”等一系列要求，彰顯了宋人對(duì)唐代畫家審美趣味的追求和技藝把控。董逌對(duì)花鳥畫何為“生意”一詞的解釋是“妙于生意，能不失真”，[20]49完全可以理解為不失真的意寫就是花鳥畫的審美創(chuàng)造標(biāo)準(zhǔn)。在董逌看來(lái)“生”就是“自然”，何為自然？他的回答是“不能異真者”。[20]49蘇東坡則認(rèn)為“得自然之?dāng)?shù)，不差毫末”，[21]759說(shuō)出了“自然”美與“寫生”“寫真”的直接聯(lián)系。這樣看來(lái)“寫生”“寫真”就成為繼唐以來(lái)花鳥畫“以形寫形，以色貌色”的重要審美趣味和藝術(shù)發(fā)展方向。正如董羽所說(shuō)：“畫龍者，得神氣之道也。神猶母也，氣猶子也，以神召氣，以母召子，孰敢不致？”[11]1024在宋人看來(lái)“神”的追求是花鳥畫產(chǎn)生“生機(jī)”“氣韻”的關(guān)鍵。沈括也認(rèn)為：“神氣迥出，別有生動(dòng)之意?！盵19]184黃休復(fù)在制定繪畫“四格”時(shí)其中就強(qiáng)調(diào)“神格”，認(rèn)為“大凡畫藝，應(yīng)物象形，其天機(jī)迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)”。[22]6-7其明確把“形”“神”“意”“趣”作為繪畫的品評(píng)內(nèi)容和標(biāo)準(zhǔn)來(lái)倡導(dǎo)。劉道醇曾在《圣朝名畫評(píng)》中把繪畫分為“三品”，其“神品”作為第一標(biāo)準(zhǔn)就是“考其精神”“端謹(jǐn)詳備”“意思縱橫”“意思婉約”“停分取象”“形氣清楚”“唯意所造”“咫尺之間，奪千里之趣”，[11]408不難看出“神品”與“形”“意”“趣”審美思想的內(nèi)在聯(lián)系，這也都是畫家對(duì)形神意趣審美的具體要求。他品鑒徐熙花鳥畫“神妙俱全”，有“造化之巧”；認(rèn)為黃荃“神而不妙”，趙昌“妙而不神”；唐希雅“極乎神”“象生意端，形造筆下”等等，內(nèi)容都沒(méi)有離開形神意趣的審美思想和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。董逌《廣川畫跋》也曾對(duì)花鳥畫的“形”做過(guò)闡釋，指出“形”就是“似”，以“形似”“意寫”作為花鳥畫的審美追求，成為宋代繪畫的一貫主張和理念。[20]70-71董逌對(duì)這一問(wèn)題在文中做了深刻闡述，他說(shuō)：“畫無(wú)常工，以似為工。畫之貴似，豈其形似之貴耶？”[20]51花鳥畫同其他畫種的審美趣味一樣，美不是絕對(duì)的工細(xì)、真實(shí)，“形似”“神似”應(yīng)于自然而然不經(jīng)意中獲得，不可刻意為之，乃是其創(chuàng)造的最高標(biāo)準(zhǔn)，“似”決不能脫離自然萬(wàn)物的創(chuàng)作“原形”，它是在自然萬(wàn)物創(chuàng)作原形上的一種“相似”?！靶嗡啤钡膭?chuàng)作方法，即是“無(wú)心于畫者，求于造化之先，凡賦形出象，發(fā)于生意，得之自然，待其見于胸中者，若華若葉，分布而出矣”。[20]51-52由此可見，“形似”“寫意”的花鳥畫創(chuàng)作要求，乃是不刻意而為之的審美創(chuàng)造境界。

中國(guó)歷代花鳥畫的發(fā)展始終追求“道法自然”“類物象形”“以物取象”的創(chuàng)作原則，畫家從花鳥的自然形態(tài)上獲取藝術(shù)創(chuàng)作生機(jī)，把花鳥的自然之形凝聚于“胸”，繪畫就會(huì)產(chǎn)生“生機(jī)”和審美“意象”?？梢钥闯鏊未嫾乙呀?jīng)超出了唐代單純對(duì)花鳥畫“寫生”“寫真”的創(chuàng)作的追求，而是在“寫生”“寫真”的基礎(chǔ)上開始了對(duì)“形似”“寫意”的審美創(chuàng)作追求。他們還深刻闡述了“形似”與“寫意”的根本聯(lián)系，認(rèn)為“待其見于胸中者……然后發(fā)之于外……未嘗求其似者而托意也”。[20]71董逌推崇以“形似求其意”，反對(duì)“以意求形似”，認(rèn)為“以意求似”是“遁天機(jī)”，不能體現(xiàn)天道規(guī)律的基本形態(tài)，達(dá)不到中國(guó)畫“進(jìn)技于道”的根本目的。因此，他評(píng)徐熙牡丹“妙于生意，能不失真”，說(shuō)崔白蟬雀“得其形似”，論邊鸞牡丹“妙得于意”。充分突出了花鳥畫“寫意”的審美價(jià)值必須建立在“形似”的基礎(chǔ)上，夯實(shí)了“形似”與“意象”的審美聯(lián)系。而對(duì)于自然萬(wàn)物的“神”來(lái)說(shuō)，它是所有中國(guó)畫中的內(nèi)在精神，也是花鳥畫所追求的內(nèi)在生命力。因此董逌在評(píng)畫時(shí)說(shuō)，“畫得其形為難……神明為勝”“妙于得意”。所以《宣和畫譜》對(duì)花鳥畫的審美總結(jié)即是“奪造化而移精神遐想”，[23]321追求天地造化必須追求其“精神”。宋人對(duì)于花鳥畫的“趣味性”也有獨(dú)到的見解，趙希鵠評(píng)價(jià)南唐徐熙“所作寒蘆荒草，水鳥野鳧，自得天趣”，[24]25“天趣”即自然之趣，由“自然”而入，進(jìn)而達(dá)到趣味性。說(shuō)明宋人對(duì)花鳥畫的審美品評(píng)及藝術(shù)追求包含了趣味性。

宋代畫家對(duì)花鳥畫追求“真必似，形必神，意必趣”的創(chuàng)作原則，形神意趣的審美性和藝術(shù)性充斥著整個(gè)宋代的花鳥畫壇。他們強(qiáng)調(diào)：

“觀畫之術(shù)，唯逼真而已。得真之全者絕也，得多者上也，非真即下也。”[25]108

“筆簡(jiǎn)而意足”[11]42“意近之物易見，趣遠(yuǎn)之心難形?！盵11]42

“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也……得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意。”[19]177

可見，宋代對(duì)花鳥畫的寫真求意之風(fēng)沒(méi)變，對(duì)形神意趣的審美追求、思想建構(gòu)已是根深蒂固，并且寫意花鳥也逐漸成為繪畫主流。

元明清時(shí)期的花鳥畫在繼承唐宋審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，依然在“寫生”“寫意”的創(chuàng)作途徑上追求形神意趣的審美建構(gòu)和表現(xiàn)，他們把這種審美追求同樣作為花鳥畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。在評(píng)價(jià)前人花鳥畫時(shí)同樣用“如生”“生意勃然”“圖其大趣”“神妙之品”[26]14來(lái)形容。認(rèn)為花鳥“繪事不難于寫形，而難于得意”，[11]1078要求花鳥畫要“象外摹神”，追求“墨色精神”“簡(jiǎn)而意盡”等。徐渭提出花鳥畫如果具備“墨則雨潤(rùn)，彩則露鮮。飛鳴棲息，動(dòng)靜如生。怡性弄情，工而入逸”，[11]1081就可為妙品。屈大均強(qiáng)調(diào)：“凡寫生必博物，久之自可通神，古人賤形而貴神，以意到筆不到為妙?！盵27]365-366可以看出，元明清花鳥畫對(duì)形神意趣的審美意識(shí)和藝術(shù)追求從沒(méi)停滯過(guò)，“寫真”“形似”審美創(chuàng)作下的形神意趣追求與“逸品”“妙品”“情性”“意象”“意境”等美學(xué)概念命題聯(lián)系到一起，使花鳥畫的審美旨趣更加深厚。至清代，除繼承唐宋審美趣味和創(chuàng)造方法外，走到“多用濃墨為之”的形式上來(lái)，清代邵梅臣“恐紙舊塤墨神”，[11]1195則以大筆取勢(shì)，淋漓酣暢，以得筆墨神趣為工。突出了“形勢(shì)”“神”“趣”的藝術(shù)特征，說(shuō)明“形”“神”“意”“趣”依然是清代花鳥追求的重要美學(xué)元素，但從花鳥畫的審美趣味和藝術(shù)表現(xiàn)上看，堅(jiān)持形神意趣的審美創(chuàng)造途徑和藝術(shù)追求至今沒(méi)有改變。

梳理、總結(jié)花鳥畫形神意趣的審美思想淵源及其建構(gòu)，是當(dāng)今花鳥畫藝術(shù)思想創(chuàng)作方法的重要研究課題，旨在重新確立新時(shí)代花鳥畫審美趣味和創(chuàng)作方法，更好地樹立中國(guó)花鳥畫的傳統(tǒng)意識(shí)和思想審美性，以便更準(zhǔn)確地發(fā)揮形神意趣概念命題在當(dāng)今花鳥畫中的美學(xué)主導(dǎo)地位和作用。