李 丹
(吉林大學 藝術(shù)學院,吉林 長春 130015)
歌劇《魔笛》是莫扎特最杰出的歌劇之一,這個故事由維蘭德的一篇名為《璐璐的魔笛》的童話改編而成,1780 年后由席卡內(nèi)德將其改成歌劇腳本。故事內(nèi)容為:傳說埃及的王子塔米諾和朋友在森林游玩時被毒蛇追趕,之后被夜后的侍女解救。王子看見夜后的女兒畫像后對她一見鐘情,夜后此時出現(xiàn)對王子說,公主被祭司長囚禁,如果王子能救她出來,就將女兒許配給他,王子答應(yīng)夜后,拿著魔笛去解救公主。王子被帶到三座小廟前,里面出來了一位老人,告訴了王子真相:夜后的丈夫日帝臨終前把法力無邊的太陽寶鏡交給了薩拉斯特羅,并且把女兒交給祭司長教導,實則是把女兒帕米娜帶到這里勸她從善。廟里忽然傳出聲音,王子吹響了魔笛,終于和公主見面。薩拉斯特羅同意他們二人結(jié)為夫婦,但是王子必須經(jīng)過考驗。最后,王子通過考驗和公主幸福地生活在一起。
《夜后的詠嘆調(diào)》也叫《復仇的火焰在我心中燃燒》,顧名思義,這首作品以復仇為主題。從歌詞和表演看,“夜后”在這部歌劇中是一個愛女心切的母親和內(nèi)心黑暗一心復仇的人物。原來的母愛后來轉(zhuǎn)變成威脅,對立人物形象的刻畫極其考驗表演者的舞臺表現(xiàn)能力。
本曲共99 個小節(jié),節(jié)拍4/4 拍,d 小調(diào),由A、B、C 三個樂段組成三部并列曲式。整首曲子的速度為Allegro assai(很快的快板),不難看出曲子的速度與夜后的情緒息息相關(guān)。A 樂段由兩個樂句構(gòu)成(1-23小節(jié)),第一樂句是第1-10 小節(jié),前奏(1-2 小節(jié))的伴奏織體以顫音為主,第一小節(jié)的演奏力度是弱的,夜后看見女兒被解救后卻對復仇的事情猶豫不決,于是,憤怒逐漸顯露。第二小節(jié)鋼琴伴奏標記突強又弱,夜后的憤怒爆發(fā)。第三小節(jié)由弱拍起唱,(第3-6 小節(jié))左手伴奏以八度音程和十六分音符為主,加上裝飾音的烘托,塑造了緊張的氛圍,將整首作品憤怒的情緒展現(xiàn)出來。從第7 小節(jié)起,伴奏音型轉(zhuǎn)為八分音符的八度音程和柱式和弦,強弱交替加強了情緒的推動。第10 小節(jié)的伴奏音型轉(zhuǎn)為四分音符的下行音階,在增添音樂色彩的同時,也為下一小節(jié)轉(zhuǎn)為F 大調(diào)作準備。第11 小節(jié)起由d 小調(diào)轉(zhuǎn)為F 大調(diào)。演唱聲部由主音開始,又加入新的伴奏織體,接下來由T-SD-T 穩(wěn)定模進。此時,演唱部分是夜后在向女兒下達命令并威脅帕米娜,憤怒的情緒遞增。伴奏音型又變成顫音演奏,而鋼琴高聲部和演唱聲部的旋律合二為一。第18小節(jié)起伴奏音型又轉(zhuǎn)為密集進行的八分音符,此時,夜后的憤怒一覽無余,第二樂句最后結(jié)束在F大調(diào)的一級主和弦上,為即將進入的B 樂段花腔部分做鋪墊。B 樂段(第24-47 小節(jié))是整曲難度最大最精妙的華彩樂段。伴奏音型繼續(xù)使用八分音符和十六分音符的密集進行,同時加入了跳音的演奏,與演唱聲部旋律完美搭配。在出現(xiàn)花腔樂段的小節(jié),伴奏的力度與之前截然相反,減弱的伴奏使演唱聲部更為突出,花腔樂段歌詞用“啊”的演唱,能更好地將夜之女王復仇的決心與內(nèi)心的憤怒表現(xiàn)出來。
第47-52 小節(jié)是歌曲的間奏部分,伴奏織體與之前相差不大,用十六分音符的連續(xù)重復跑動裝飾旋律的連貫性,增加了神秘感。第52 小節(jié)又加入了跳音,使氛圍的緊張感重新回歸。第53-87 小節(jié)是作品的第三部分C 樂段。第53-58 小節(jié),旋律節(jié)奏變?yōu)楦近c音符,右手的伴奏音型又變成相比八分音符更為緊湊密集的十六分音符,左手依舊延續(xù)52 小節(jié)的跳音,展現(xiàn)復仇的緊迫感。第59-60 小節(jié)將演唱聲部旋律音的時值延長到二分音符,從歌詞中不難看出,夜后怕女兒不服從自己的命令從而提及母女情分,情緒遞增。進行到61-67 小節(jié),旋律反復,再一次突出了夜后復仇的決心。第68-73 小節(jié)是非??简灇庀⒌娜A彩樂句,三連音開始時和聲轉(zhuǎn)回d 小調(diào),連續(xù)5 個小節(jié)的三連音快速走句,節(jié)奏清晰的三連音與減弱的伴奏完美契合。74-87 小節(jié),將整首作品的情緒推向高潮,伴奏聲部與演唱聲部交替出現(xiàn),從第77 小節(jié)起同時進行。80 小節(jié)伴奏音型又轉(zhuǎn)為相同的八度音程,之后的86小節(jié)采用十六分音符的八度下行音階,然后保留幾拍的休止,將情緒逐漸收回,準備即將進入的尾聲部分。第88-99 小節(jié)為作品的尾聲部分。歌詞中“聽!聽!聽!復仇女神!”中的前兩個“聽”字每說一次停頓兩拍,第三個“聽”的演唱時值長達十拍,此時伴奏突強,以力度較強的三連音和八度音程作為伴奏織體密集進行,將發(fā)泄的情緒再次推向高潮。三個“聽”字表達夜后的情緒一次比一次憤怒,復仇的想法也一次比一次堅定。最后的93-99 小節(jié),夜后再次告誡女兒帕米娜:“聽,深仇必報!”最后的伴奏聲部以左右手相反走向的柱式和弦回歸d 小調(diào)的主和弦上完全終止,整首曲子結(jié)束。
正確運用氣息是唱好一首作品的關(guān)鍵。聲樂演唱中的呼吸與人在正常情況下說話的呼吸方式不同。筆者在初學時,老師介紹了“聞花吸氣”法,假設(shè)手里拿著一朵花去聞,腰腹一張一合,全身放松,打開口腔、鼻腔,這個時候的呼吸是正確的。在演唱這首作品時,應(yīng)控制好吸氣的深度和演唱力度,結(jié)合譜子來看,氣息下沉、喉嚨打開,全身自然放松。整個譜子的音域都在中高音區(qū),代入角色后以一種極為憤怒的方式演唱,腰腹發(fā)力。切忌因想把憤怒表達出來導致動作幅度過大、氣息不穩(wěn)、聲音立不住。
演唱第2-23 小節(jié)時,力度要強,用氣息帶動聲音,音越高,氣越沉,打開口腔、鼻腔,放松舌根、喉頭。在演唱花腔樂段前,夜女王特地重復了兩遍“薩拉斯特羅深仇未報,你忘恩負義,我絕不把你輕饒。”此時,夜后的憤怒應(yīng)該是遞增的,所以,我們在唱花腔時(第24-32 小節(jié)、第35-43 小節(jié)),應(yīng)盡量把重心放在前腳掌,使頭腔共鳴,以腰腹為支撐,保持氣息的流動性。唱出的每個音要粒粒分明,不能因曲速較快唱得也過快,導致聲音不連貫、吐字不清晰。第53-58 小節(jié)連續(xù)出現(xiàn)多個同音,此處是夜后對女兒的威脅,“若不報復薩拉斯特羅就不顧昔日母女情分”,該樂句的節(jié)奏多為附點,多個大跳音程會讓氣息不能快速沉下來,影響音準,所以,應(yīng)注意氣息位置的精準把握。
之后三連音的部分(第69-73 小節(jié))為速度較快的走句,很考驗氣息,筆者初次演唱就因氣吸不夠?qū)е聸]有足夠的氣息唱夠五個小節(jié)。在演唱這段連續(xù)三連音時不能換氣,在保持腰腹力量的同時,應(yīng)在69 小節(jié)之前快速偷換一口氣,但要保證這口呼吸要滿,并且后面的氣息要用得緩。氣息吸住、保證音準、節(jié)奏要清晰,用哼鳴演唱可以很好地將聲音帶入頭腔,使走句雖快,但不會太消耗氣息,進而完整唱完該樂句。
第74-87 小節(jié),反復使用了花腔,夜女王繼續(xù)提及母女情分,此時,她的憤怒達到高潮,與之前一樣,我們應(yīng)保持歌唱狀態(tài),使面部肌肉放松,吸氣滿且深。最后第88-96 小節(jié)“聽!復仇女神,深仇必報!”夜后仿佛在向上天發(fā)誓,四個“聽”字要注意層層遞進,每唱一次,情緒都要表現(xiàn)得更堅定。注意氣息的控制和小節(jié)之間的停頓。樂曲以“l(fā)a”音結(jié)尾,前面表達了夜后復仇的決心,最后要呼應(yīng)夜后沉穩(wěn)、威嚴的人物形象。氣息要平穩(wěn)下沉,避免在演唱到最后的四度音程時氣息不穩(wěn),使音色變渾濁。
在經(jīng)過反復研磨練習之后,筆者總結(jié)出幾點針對氣息、花腔、音準的訓練方法。
1.氣息的訓練。在聲樂演唱中,氣息不足、氣息無力等都會影響作品的完成度。在《夜后的詠嘆調(diào)》這一作品中,無論是花腔部分還是連續(xù)同音、三連音的演唱都非??简灮ㄇ慌咭舻难莩记伞N覀兛梢酝ㄟ^“兩分鐘練習法”把“si”和“shi”唱作輕聲,四小節(jié)為一組,用八分音符和十六分音符切換的方式練習兩分鐘,若想單獨進行氣息訓練,可以多增加幾組訓練。這種方法可以提高我們對橫膈膜收縮的感知,增加氣息的支撐和對腰腹肌肉的控制能力。在演唱作品時,氣息主要受呼吸方法的影響。在歌唱的同時,我們應(yīng)當保持氣息的流動性,在《夜后的詠嘆調(diào)》這首作品中,第69-73 小節(jié)的三連音非??简灇庀⒌奶幚怼_@里華彩樂段的三連音部分,夜后在威脅女兒,情緒由憤怒轉(zhuǎn)成威脅,表演幅度稍微減小,能更容易令氣息下沉,丹田穩(wěn)定發(fā)力,在第68 小節(jié)結(jié)束時快速換一口氣,但要不留痕跡,這也考驗了演唱者對呼吸的掌握。氣要吸滿,但用得緩,帶動聲音自然流出。這樣才能把三連音的節(jié)奏和音準唱清晰,速度唱到位。立足歌曲本身,利用哼鳴的方法可以更好地將聲音帶入頭腔,也可以降低演唱難度,并適當減少氣息的流失。
2.花腔的訓練?!兑购蟮脑亣@調(diào)》被稱為花腔女高音演唱能力的“試金石”。這首作品難度最高的也是花腔樂段,全曲共有20 個小節(jié)為花腔部分,其中有許多High F,因花腔多使用頭聲演唱,所以,在演唱高音域的花腔時,需要演唱者有很強的把控能力,掌握氣息和腹部力量的變化。對于花腔的技巧訓練,我們可以先用音階練習哼鳴。在哼鳴音階的同時,腦子里要想象演唱的位置,多練習哼鳴,產(chǎn)生肌肉記憶,也可以更好地在演唱花腔時更快地代入頭聲。練習哼鳴之后,進行花腔中最重要的跳音練習。我們可以先將速度放慢練習。氣息下沉位置靠后,表現(xiàn)花腔的干脆和夜后的聲音該有的渾厚和穿透力,之后,速度可以加快,練習跳音演唱時要多思考如何更好地調(diào)控氣息,使二者相結(jié)合。作品中有許多大跨度音程的花腔演唱,可以將練習的音階逐步升高,也可以練習在演唱高音域的音時將管道縮小,使花腔樂句的穿透力更強,聲音更渾厚通透。逐漸掌握在花腔樂句結(jié)束時轉(zhuǎn)換聲音位置與氣息的技巧。
3.音準的訓練。音準是演唱的基本要求,因此,在練習發(fā)聲時加入音準訓練至關(guān)重要。我們可以通過唱開口音“啊”來練習。演唱時可以逐漸升到High F 音,嘗試氣沉丹田,用高位置唱“fa”,音高越高,音準就越不好找,加上高位置氣息的把控更難,因此應(yīng)勤加練習。作品中花腔部分用High F 表達夜后內(nèi)心無比憤怒的情緒,在練習時也要代入角色,將身體盡可能前傾,把重心放在前腳掌,此時,夜后的情緒遞增,我們要保持面部肌肉的放松,找準發(fā)聲位置。
在欣賞了眾多版本的《夜后的詠嘆調(diào)》之后,筆者也嘗試了演唱。初次演唱整首作品時,筆者發(fā)現(xiàn)了自身的許多問題。樂曲開頭要以一種極其憤怒的情緒演唱,在連續(xù)的高音演唱和換氣后,筆者逐漸跟不上伴奏。在演唱花腔樂段時,到達最高音High F 的小節(jié)時,筆者氣息的流動性不夠,橫膈膜沒有張力,影響音準。到連續(xù)三連音時氣息沉不下去,第69-73 小節(jié)不能連續(xù)完整地唱完。包括聲音的強弱、細節(jié)的處理、情緒的變化等問題都一一浮現(xiàn)。通過對歌劇《魔笛》中《夜后的詠嘆調(diào)》一曲的研究,筆者通過自身實踐演唱以及老師的悉心指導,總結(jié)出演繹高難度的花腔女高音作品的技巧:(一)融入角色的表演和清晰的吐字是演唱作品時的基本要求。(二)合適的嗓音條件和充足的體力是完美演唱一首作品的關(guān)鍵。(三)對氣息進行嚴格把控,把氣息的流動性和聲音的位置緊密結(jié)合,才能完美地演繹作品。
這首作品對于大部分花腔女高音來說都非常有挑戰(zhàn)性,雖然筆者自身學習花腔女高音作品只有短短幾年,但仍然會不斷學習研究,慢慢掌握花腔女高音的演唱技巧,筆者希望這篇文章能在幫助自己提高的同時,也為其他演唱者提供一些幫助。