陳欣穎
黃婉冰的身上延伸出駛往不同方向的軌道,它們經(jīng)歷并行與交織,最終匯合成一條更加流暢的曲線,在脫離時間的維度里,無始無終,一路疾馳。
作為時裝設(shè)計師的黃婉冰,似乎一直與熱鬧的圈子若即若離。她有時回歸正常的系列發(fā)布,接受洶涌而至的關(guān)注:有時又會在該與大家見面時,消失得無影無蹤。作為藝術(shù)家的黃婉冰,創(chuàng)作的欲望蟄伏已久,公開發(fā)布的第一個正式作品,就得到國際知名獎項的關(guān)注和認可。這也導致最近以來,其設(shè)計師與藝術(shù)家這兩個身份的博弈間,前者偃旗息鼓,后者占據(jù)上風。
“最近是不是忙著搞藝術(shù)呢?”對于許久沒有發(fā)布時裝新作的黃婉冰來說,這自然成為了我們對話的開場白。黃婉冰表示,當下的重心確實更多放在藝術(shù)上,但大眾或許有所不知,她的創(chuàng)作世界其實是由三部分組成的:時尚這塊除了為大家所熟知的高級成衣品牌At-One-Ment外,還有另一個商業(yè)品牌Another Muse:藝術(shù)方面則兼顧黃婉冰的個人創(chuàng)作和其他藝術(shù)項目;除此之外,她還有專門的創(chuàng)意團隊,進行一些與中國傳統(tǒng)文化推廣項目的合作。
這三部分之前是處于相對并行的狀態(tài),但黃婉冰想讓它們的軌跡交織得更加緊密。服裝曾是她最得心應(yīng)手的工具,但現(xiàn)在她覺得還不夠?!罢f實話,我覺得時尚對我來說可能是一種相當有限的表達形式,很難單純通過它去傳達我想傳達的一切。所以,我現(xiàn)在的目標是打破各個領(lǐng)域間的界限,通過不同的技術(shù)和媒介讓我可以掌握更多的表達形式?!盇t-One-Ment的節(jié)奏將放緩,轉(zhuǎn)為走定制路線,一年僅推出8-10套作品,這些作品將更多地融入中國傳統(tǒng)文化和非遺工藝元素。并且,服裝的工藝、面料和手法等將與黃婉冰的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生更強的聯(lián)結(jié),以完整地表達背后概念性的東西。
這樣的想法其實早就有了,但疫情的發(fā)生讓一切愈發(fā)清晰。早在2017年,黃婉冰正式發(fā)布的首個服裝作品,就是用馬尾毛制作的一條連衣裙,蜿蜒的馬尾毛傾瀉而下,將整個身體包裹在手工的溫度當中。同年,黃婉冰接到了來自Nike的合作邀請,作為全球五位新銳設(shè)計師之一,以自己的方式解讀品牌的標志鞋款。而她選擇用竹編的工藝手法結(jié)合新型合成材料,既遵循傳統(tǒng)又彰顯前衛(wèi)。黃婉冰還透露,曾經(jīng)在At-One-Ment的showroom中接待過王家衛(wèi)導演,他不僅選購了許多衣服,還對她大加贊賞,并且表示希望看到她更多關(guān)于材料的藝術(shù)化的表達。
這讓黃婉冰在受到鼓舞的同時堅定了自己的心之所向:在不同的表現(xiàn)形式背后,將材料作為媒介,講述故事,表達情感。而成立品牌的頭幾年,剛從學校的環(huán)境轉(zhuǎn)而深入服裝行業(yè)當中,她忙著學習如何平衡創(chuàng)意與商業(yè),了解消費者和市場的需求……這些全新的挑戰(zhàn)在某種程度上影響了其自我的真實表達。直到疫情到來,突然慢下來的節(jié)奏讓她終于有了深入思考的時間,也激發(fā)了壓抑已久的創(chuàng)作欲望。情緒的積累已經(jīng)到達頂點,她渴望表達,更渴望用不同的媒介和手段進行表達。而至于為什么將中國傳統(tǒng)文化和非遺工藝作為主要方向,黃婉冰表示,并沒有特別的理由,可能和身為廣東人比較傳統(tǒng)的成長背景相關(guān)。正如舞龍舞獅、劃龍舟的鮮活記憶深深植根于每個當?shù)厝说哪X海中一樣,她從小就對天然材料有著特殊的喜好。
這也反映在了她的首個藝術(shù)作品系列之中。系列分為三部分,首個作品用馬尾毛勾勒了一個看起來比較無秩序的過程:中間的部分使用麻繩編織,呈現(xiàn)亂中有序的跡象:而第三部分則將細密的苧麻纖維編織成井然有序的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。整體形態(tài)仿佛一分為二的蛋卵,讓人想到“蛋生盤古,開天辟地”的神話。從一到三,從無到有,從混亂到有序,這個過程中折射著黃婉冰的宇宙觀。而第三部分“混沌的熵減”因為入圍了2023年Loewe基金會工藝獎,格外受到外界關(guān)注,
談起這個名字,尤其是略顯生僻的“熵減”二字,黃婉冰這樣解釋道:“就好像人通過不斷去做一些事情,抵消一些熵增的感覺。然后,你的人生就會從越來越復(fù)雜變得越來越有秩序,心理狀態(tài)也從激烈逐漸走向平和。”熵減和熵增是一組對應(yīng)的熱力學概念,它的寓意也被應(yīng)用在日常生活當中,熵增意指不可逆的無序疊加,最后形成紛亂如麻的狀態(tài);而熵減則是通過人力的干預(yù),減少混亂的程度。對于黃婉冰來說,從時裝到藝術(shù),再到穿插其間的各種創(chuàng)意項目,看似分開無數(shù)岔路,其實殊途同歸。一條條小路并在一起,匯聚成更加寬闊的坦途,一路疾馳,欣賞著不同風景,如此周而復(fù)始,萬象歸一。而這,就是她的熵減。
對于嘗試,對于未知,對于脫離舒適圈,有人充滿期待,干勁十足;有人難掩忐忑,躊躇不前。而黃婉冰毫無疑問是前者,她說:“我覺得只要想做好一件事情,絕對不會是非常舒適的”,但“我就沒怕過”。比如,看似簡單的苧麻,似乎從土壤中到藝術(shù)作品里,只是發(fā)生了形態(tài)上的變化,而實則不然,它的生長周期、植物特性,甚至背后的歷史和文化,都必須了解得一清二楚。“在前期要花很長時間研究怎么把情緒通過纖維、通過材料、通過結(jié)構(gòu)或通過表達形式,讓觀眾不需要看到你提供的解釋(就能感受到)?!比缢f,對于任何話題,當鉆研得越深,就會發(fā)現(xiàn)越發(fā)別有洞天。如何以當代年輕人的視角,將這些隱于作品背后的東西深入淺出地傳遞給觀者,這是她想要攻克的難題。
為此,她和團隊每兩個月就會踏上一場采風之旅,去中國的各個地方,拜訪不同的非遺匠人,聽他們的故事,見識這片廣袤大地所孕育的無比豐富的天然材料,感受鮮活的生命力,再將旅途中吸收的靈感和能量注入全新的創(chuàng)作當中。再過不了多久,黃婉冰又將踏上全新的采風旅程,這次的目的地是哪里,將見到什么樣的手工藝人,被什么樣的故事感動,又將觸摸到怎樣的材料?她選擇暫時保守這些秘密,或是很快,或是很久,當作品面世的那一天,答案自然會浮出水面。