聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

◎?qū)O淼

美聲演唱作為聲樂演唱的重要流派之一，重點強調(diào)音準(zhǔn)，注重聲音的純凈度和技巧的精湛程度。演唱者要掌握一定的演唱技巧，正確地進行呼吸控制、共鳴調(diào)整和音域擴展，這樣才能產(chǎn)生清晰、柔和而富有表現(xiàn)力的音色。每首聲樂歌曲都有其獨特的情感和內(nèi)涵，演唱者需要將其傳達給聽眾，而通過正確的發(fā)音和情感表達，演唱者便可以借助音樂作品與聽眾產(chǎn)生共鳴，并使其感受到歌曲中的情感起伏。基于此，深入研究美聲演唱技巧與情感表達，將有助于更好地理解聲樂歌曲內(nèi)涵，對推動美聲演唱創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。

一、美聲演唱的起源與發(fā)展

美聲演唱的歷史可以追溯到歐洲文藝復(fù)興時期，即15 世紀(jì)至16 世紀(jì)之間。這一時期，藝術(shù)家們開始對古希臘和羅馬文化進行深入研究，其中包括音樂藝術(shù)。古典文化的重新探索啟發(fā)了人們對聲樂技巧的審視，并逐漸形成了美聲演唱的基本原則。最初的美聲演唱注重聲音的純凈度、音準(zhǔn)和技巧的完美展示。演唱者通過訓(xùn)練掌握聲樂演唱技巧，包括聲音的清澈度、共鳴的調(diào)整以及音域的擴展。演唱技巧的精湛運用逐漸成為美聲演唱的標(biāo)志。

18 世紀(jì)，意大利成為美聲演唱的中心。著名的意大利作曲家如維維亞尼、羅西尼和貝里尼創(chuàng)作了眾多美聲歌劇，這些作品要求美聲演唱者具備高超的技巧，特別是裝飾音和高音部分的表現(xiàn)。這一時期的美聲演唱注重情感表達，專注于聲音的華美和技巧表現(xiàn)，從而使歌劇成為具有高度技術(shù)性和富有戲劇性的音樂表演形式。

19 世紀(jì)，美聲演唱在意大利歌劇中繼續(xù)繁榮，同時也傳播到其他歐洲國家，著名歌唱家、美聲演唱的代表性人物如瑪麗亞·卡拉斯和恩里科·卡魯索等，不僅展示出精湛的演唱技巧，還為美聲演唱注入了深刻的情感，注重強調(diào)聲音的表現(xiàn)力，使歌劇中的角色塑造更加生動感人。

20 世紀(jì)以來，美聲演唱繼續(xù)發(fā)展，融合了更多音樂風(fēng)格和技巧。演唱者不僅在歌劇演唱中表現(xiàn)得更為出色，還將美聲演唱技巧與多樣化的音樂風(fēng)格相結(jié)合，在流行音樂、搖滾、流行爵士等音樂領(lǐng)域嶄露頭角。

二、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧

（一）科學(xué)合理的呼吸方法

在聲樂歌曲中，美聲演唱的技巧之一即是科學(xué)合理地運用呼吸方法。美聲演唱強調(diào)聲音的控制力和穩(wěn)定性，而正確的呼吸技巧是實現(xiàn)這一目標(biāo)的基礎(chǔ)?？茖W(xué)合理的呼吸方法有以下三種。

1.胸式呼吸，主要通過肋骨的側(cè)向擴張來吸氣，利用肋間外肌上舉肋骨以擴大胸廓，這種呼吸方式主要依靠胸部的擴張和收縮來進行呼吸，吸氣時肋骨打開，向上向外運動，空氣通過氣管吸入肺部。

2.腹式呼吸，即通過膈肌的運動，使腹部向外膨脹，從而使肺部吸入更多的空氣。腹式呼吸可以使氧氣更好地進入肺部，同時也有助于放松身體并減輕壓力。

3.胸腹式交替呼吸，胸式呼吸和腹式呼吸聯(lián)合運用的一種呼吸方式，吸氣時肋骨擴張，胸部外廓，通過深呼吸，使空氣充盈胸腔，同時后部肋骨擴張，胸廓向后向外擴張，增大胸腔后部，以便吸入更多空氣。呼氣時借助腹肌收縮用力將擴張的胸廓向下向內(nèi)收縮進行呼氣，這種呼吸方式氣息較深，且具有調(diào)節(jié)氣息的作用，演唱者聲音的大小、強弱、高低等變化與氣息的運用有密切的關(guān)系。

美聲演唱者需要掌握正確的氣息應(yīng)用方法，進而確保聲音的持續(xù)性和音色的穩(wěn)定性。過快或不受控制地呼氣會導(dǎo)致聲音不穩(wěn)定，音質(zhì)不純，因此，控制好呼吸頻率對美聲演唱至關(guān)重要。

（二）運用腔體共鳴發(fā)聲

腔體共鳴是聲音在不同聲道和腔體中的反射和共振，對聲音的音質(zhì)和音色產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。腔體共鳴主要有以下幾種形式。

1.頭腔共鳴。頭腔共鳴是由聲音頻率引起頭部上前方蝶竇空間的振動而產(chǎn)生的。正確運用頭腔共鳴能使聲音變得清晰、明亮、穿透力強，尤其是在演唱男高音、女高音聲部時，頭腔共鳴幾乎決定了演唱質(zhì)量。要想取得良好的頭腔共鳴，首先必須建立正確的呼吸支點、發(fā)聲點以及共鳴位置，三者相互協(xié)調(diào)，方能取得良好的演唱效果。

2.口腔共鳴?？谇还缠Q是聲音從喉嚨發(fā)出后第一個共鳴區(qū)域，也是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后拉，上顎稍上提，聲音隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動。美聲演唱者通過調(diào)整口腔共鳴來控制音色的柔和度與清晰度，以適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格和情感需求。

3.胸腔共鳴。胸腔共鳴在低音聲部運用較多。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發(fā)聲時，咽喉部放松，呈打哈欠狀態(tài)，下腭自然下垂，將聲音的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲音在喉頭和氣管附近引起振動，并繼續(xù)傳送到胸腔并引起共鳴。胸腔共鳴練習(xí)時要注意保持松弛狀態(tài)，以防止為追求胸腔共鳴而過分壓迫喉頭，以至將濃重的喉音誤認(rèn)為胸腔共鳴。合理運用胸腔共鳴可以幫助演唱者在音域中保持平衡，并增強音樂的表現(xiàn)力。

美聲演唱者不僅要掌握單一的腔體共鳴，還需要實現(xiàn)整體共鳴平衡。這意味著演唱者要協(xié)調(diào)頭腔、口腔和胸腔共鳴，以確保聲音在各個音域中保持平衡。

（三）喉嚨保持充分打開的狀態(tài)

在美聲演唱訓(xùn)練中，“打開喉嚨是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響聲音的好壞?！薄按蜷_喉嚨”的意思是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，此時的喉嚨狀態(tài)便是打開的。在美聲演唱過程中，喉嚨要保持充分放開的狀態(tài)，這對于提升演唱效果至關(guān)重要。首先，美聲演唱者必須學(xué)會松弛喉嚨，特別是在演唱高音部分時，緊繃的喉嚨會導(dǎo)致聲音聽起來刺耳、不自然，因此，演唱者需要訓(xùn)練喉嚨在松弛狀態(tài)時聲帶也能夠自由振動，以幫助演唱者發(fā)出更加柔和的聲音。其次，部分演唱者在演唱高音時習(xí)慣用力擠壓喉嚨，這是不正確的做法，擠壓喉嚨的演唱方式會對聲帶造成傷害，導(dǎo)致聲音變得不穩(wěn)定且會降低音質(zhì)。正確的發(fā)聲方法為，通過調(diào)整共鳴腔體來演唱高音。再次，美聲演唱者需要學(xué)會調(diào)整喉頭的位置以獲得所需的音色。喉頭位置的微小變化能夠改變發(fā)聲的特點，例如，將喉頭稍微向前推動可以使聲音更加清晰、明亮，而稍微向后推動則能夠幫助演唱者發(fā)出更溫暖、平和的聲音。最后，聲帶是演唱發(fā)聲的關(guān)鍵部位，因此，保持聲帶的健康至關(guān)重要。美聲演唱者需要避免過度用力歌唱，應(yīng)定期進行聲帶保養(yǎng)，避免過度飲酒、吸煙或暴露在干燥或刺激性的環(huán)境下，以保持聲帶的健康狀況。

（四）清晰干脆的咬字吐字

美聲演唱中，清晰干脆地咬字吐字是至關(guān)重要的演唱技巧之一，有助于聽眾更好地理解歌詞，同時也是演唱者完成情感表達的重要組成部分。首先，在美聲演唱中，演唱者需要以清晰干脆的方式咬字發(fā)音，以確保每個字母和音節(jié)都能被聽眾接收。如，在演唱“關(guān)”字時，咬字較緊，容易被混淆成“ge-an”音，因此，需要演唱者注重發(fā)音的準(zhǔn)確性和音節(jié)之間的分隔，以確保歌詞不會被模糊或混淆。其次，美聲演唱者通常會對每個音節(jié)進行相對獨立的發(fā)音，以增強歌詞的清晰度，這意味著每個音節(jié)都要被獨立處理，不能模糊或合并音節(jié)，才能確保歌詞中的每一個字都能被清晰地表達出來。最后，在實際演唱過程中，某些歌詞需要著重強調(diào)，以突出歌曲的情感表達，美聲演唱者需要學(xué)會如何適時地強調(diào)某些音節(jié)或詞語，以便更好地傳達歌曲的情感和內(nèi)涵。

三、聲樂歌曲中美聲演唱的情感表達

（一）深入理解歌曲的情感內(nèi)涵

在美聲演唱中，情感表達的首要步驟是深入理解歌曲的情感內(nèi)涵。每首歌曲都蘊含著獨特的情感，演唱者需要通過以下方式來深入理解并傳達這些情感。

首先，演唱者應(yīng)該對歌詞進行深入分析。歌詞分析可以幫助演唱者更好地理解歌曲的情感內(nèi)涵，理解歌詞和句子的含義，進而掌握歌曲的故事情節(jié)、主題和情感基調(diào)。其次，理解音樂結(jié)構(gòu)對情感表達同樣至關(guān)重要。演唱者需要了解歌曲的曲調(diào)、旋律、節(jié)奏以及和聲的變化，以幫助演唱者傳達情感。例如，慢板的旋律可能適合表達舒緩的情感，而快節(jié)奏、活潑的旋律更適合表達喜悅的情感。再次，在音樂劇和歌劇中，演唱者需要扮演特定的角色，因此需要深入理解角色的性格特征和故事背景。通過角色扮演，演唱者可以更好地進行歌曲的情感表達。同時，演唱者還應(yīng)嘗試與歌曲中的情感產(chǎn)生鏈接，將自身的情感體驗融入演唱中，使情感流露更加真實、深刻。最后，美聲演唱者不僅要傳達歌曲中的情感，還可以通過創(chuàng)造性的表達方式來增強演唱效果，具體包括：音色的變化、音量的控制、音樂表情和聲音的裝飾，演唱者可以運用這些技巧來更好地表達歌曲中的情感。例如，《風(fēng)蕭瑟》是歌劇《傷逝》中描寫“秋”的選段，是子君與涓生的幸福生活面臨重重困境時所唱的一首詠嘆調(diào)，演唱者需要深入挖掘、了解歌曲的創(chuàng)作背景以及歌曲蘊含的情感元素，進而才能更好地完成演唱。從歌詞“秋風(fēng)啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風(fēng)急浪險的漩渦”中可以看出，即使演唱者不了解歌曲背景，也很容易從歌詞中感受到歌曲所流露的悲傷情緒。因此，演唱這首歌曲時首先要奠定悲傷的情感基調(diào)，通過運用合理的演唱技巧來提升歌曲的情感表達效果。

（二）融入真情實感

情感共鳴是傳達歌曲情感的關(guān)鍵，能夠使演唱效果更加真實、感人。演唱者可以將自身的情感體驗與歌曲相聯(lián)系，以更好地傳達歌曲的情感內(nèi)涵。此外，演唱者還要學(xué)會如何將自己的情感轉(zhuǎn)化為聲音，通過音樂來表達情感，音色、音量、節(jié)奏等元素都可以幫助演唱者傳達情感。如在演唱高潮部分時適當(dāng)增強音量，在演繹音樂舒緩部分時適當(dāng)減緩節(jié)奏，以傳達歌曲的情感變化。例如，在《冰冷的小手》美聲演唱過程中，部分演唱者對意大利語不甚了解，歌詞直譯也很難全面、準(zhǔn)確地表達歌曲原本的含義，為了避免演唱變得空洞、單調(diào)，演唱者首先需要了解歌曲創(chuàng)作的背景、創(chuàng)作意義等。這首歌曲取材于小說《窮藝術(shù)家的生活情景》，是四幕歌劇《藝術(shù)家的生涯》中的一個片段，描述男女主角邂逅的場景，整體情感基調(diào)呈現(xiàn)出歡快、喜悅、輕松的心理狀態(tài)。在充分了解并掌握歌曲情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，演唱者通過將自身生活中的情感經(jīng)歷代入其中，能夠使歌曲演唱更具有表現(xiàn)力和張力。

（三）靈活運用演唱技巧

演唱者可以通過調(diào)整音量、強度和表現(xiàn)力來增強情感表達。例如，在演唱歌曲的高潮部分時，通過適當(dāng)增強音量或注入高昂的情緒可以幫助演唱者強化情感表達；而在演唱安靜部分時，適當(dāng)減小音量并注重柔和的音色表現(xiàn)能夠幫助演唱者傳達出溫暖和柔情。音色的變化可以通過調(diào)整共鳴腔體來實現(xiàn)，明亮清晰的音色可以表達喜悅，溫暖圓潤的音色可以表達溫情，等等。此外，裝飾音和其他音樂元素如顫音、滑音等，均可以用來增強情感表達，使聲樂演唱更具有層次和深度。

四、結(jié)語

綜上所述，在聲樂歌曲中運用美聲演唱，選擇合適的演唱技巧和情感表達方式至關(guān)重要。因此，需要演唱者充分了解歌曲的情感思想和創(chuàng)作背景，將自身情感融入演唱技巧而后進行演唱，進而引發(fā)聽眾的情感共鳴。