《熊出沒·伴我“熊芯”》：尋母原型變奏、近地想象消費與“工業(yè)－系列”承創(chuàng)

張明浩

作為連續(xù)多年春節(jié)檔賀歲合家歡重要組成部分的“熊出沒系列”，電影《熊出沒·伴我“熊芯”》（以下簡稱《伴我熊芯》）取得了不錯成績——在2023年春節(jié)檔上映后僅十天票房就破了十億元，成為中國首部春節(jié)檔破十億元的動畫電影，贏得了諸多觀眾與業(yè)內專家的認可。①《伴我熊芯》的大火，掀起了學界關于系列電影生產、動畫電影品牌維持、人機倫理探討的討論，更使我們注意到了每年都“出沒”甚至成為受眾闔家觀影必備“行程”的“熊出沒”的魅力。

探討“話題性”“現象性”的《伴我熊芯》需要將其放到“熊出沒”全系列中，因為它的成功是與“熊出沒”長期以來所營造、維系、深入探索的品牌效用有密切的關系。它一方面堅守著“熊出沒”品牌系列固有的架構——人物設置、環(huán)保主題、合家歡特色、喜劇底色、簡單易懂的風格，另一方面也與時俱進與當前火熱的人工智能倫理問題相融合、呼吁了家庭與母愛。

《伴我熊芯》的備受矚目離不開其敘事文本的創(chuàng)新——對情感的呼吁與對家庭/母愛的別樣講述；采用一種“高概念劇作法”來簡化敘事；革新喜劇底色融入技術元素等等。

故此，本文嘗試從《伴我熊芯》文本內部與系列生產之外部兩個維度探討其成為話題性作品的深層奧秘，在為動畫電影文本內部生產提供制作啟示的同時，力圖為系列生產的相關作品提供參考。

一、“尋母原型”的底色與變奏：“寶島探險式游戲敘事”的融入與“肉體－機器”“AI－情感”哲思內置下“尋母原型”的重構

《伴我熊芯》是一部以“尋母原型”為敘事架構基礎與情節(jié)源動力的作品。也正是其“尋母原型”敘事的架構，使該片在故事底色、情節(jié)推演與作品本身的氣質上，更能夠引發(fā)中國受眾的共鳴與共情——一方面，“尋母原型”往往能夠觸及受眾的“情感結構”與“互文記憶”。關于“原型”，榮格認為“原型”是一種“集體無意識”，也是一種“從原始就存在的形式”。[1]也就是說，但凡涉及“原型”的文藝作品，能夠或多或少觸及受眾的內心深處，具有能夠引起受眾“記憶互文”的效用。而在諸多“原型”之中，“尋母原型”不僅具有觸及受眾集體無意識的能力，更具有能夠使受眾產生情感共鳴的能力——因為傳統(tǒng)的母子/母愛結構，是每個受眾都親身經歷、由衷體驗過的人生情感結構，是一種如蘇珊·朗格所言的“人類共有的普遍情感”[2]；另一方面，“尋母原型”已成為一種被實踐多次校驗后明顯有效的原型模式，“尋母原型”常?！胺磸统霈F”[3]。在中國歷代文藝作品中，比如“在中國古典戲曲史上，以‘認母、尋母、孝母、救母故事為題材的作品占有相當的比重……此類故事雖然千差萬別，但都可歸諸‘尋母這種具有普遍性的人類文化心理情結”[4]。

《伴我熊芯》講述了兩段“尋母”故事。第一段尋母故事是狹義上的尋找母親，即熊大熊二尋找遺棄自己多年的母親的故事，并通過“尋母”過程化解了他們對母親的誤解；第二段“尋母”故事是蘇洛尋找去世母親生前經歷的故事或續(xù)寫母親人生理想的故事。兩段尋母故事因“琥珀石”而串聯，進而延伸出“新故事”。而兩段尋母故事的深層內核又指向最廣大受眾普遍面臨的母子境況——一種是與母和解式的故事，一種是與母同行、繼承母親理想式的故事。熊大熊二是在“尋母”中發(fā)現了自己母親的不得已，而蘇洛則是在尋母中更加明白自己“科學家媽媽”的“科學精神”，一種是實體尋母，一種是精神尋母。由此，該片的尋母母題變得立體豐富。

《伴我熊芯》又是一部變奏、創(chuàng)新“尋母原型”的作品。一是該片在“尋母敘事”基礎上融“寶島探險敘事”，進行一種類似“影游融合”式的敘事探索。相對于以往經典的“尋母敘事”（如小蝌蚪找媽媽、沉香尋母）中以“尋母”為人物出發(fā)線，該片以一種類似于“公路片”的敘事模式講述尋母的主人公在尋母過程中與人、物發(fā)生的精巧故事而言，《伴我熊芯》將“尋母敘事”與“寶島探險敘事”相融合，革新了“尋母敘事”的“源動力”。以往的“尋母敘事”，主人公在行動出發(fā)點便明確“尋母”，而該片中熊大熊二并非是“執(zhí)著尋母”，而是因為一個契機，在偶然中發(fā)現了母親的跡象，而后展開“尋母”故事。并且，該片將尋母內置在了“寶島探險”之中，使尋母過程更具有游戲闖關升級的質感。該片的故事發(fā)生地（振興島）類似于“孤立小島”，熊大熊二進入島嶼后便似乎進入到一個與世隔絕的環(huán)境（或游戲）中，其“游戲身份”承擔著“推塔”（打敗鐵甲怪組織）與“尋母”的任務，并有了“寶島逃亡”“孤島求生”“共擊大BOSS”的探險（或游玩）經歷。由此，使該片在“尋母”中多了些許“探險”“求生”“闖關”的游戲樂趣與底色。這種游戲思維內置于“尋母敘事”的處理手法，不僅使經典（甚至有點老套）的“尋母敘事”變得靈動活潑，這種“線性打怪升級”的敘事結構更使該片具有一種符合當前游戲一代青少年的“即刻反饋”之“消費體驗”——在該片中，劇作中的“拋包袱”似乎能夠立刻得到“反饋與解謎”，比如熊二認為鐵甲怪是媽媽，在該片的中間部分便立刻揭示了這一謎團；再比如在母親身份揭示后，當受眾不知母親為何再次拋棄熊大熊二時，影片又立刻進行了補充。顯然，敘事的即刻反饋，情節(jié)的游戲化，都使“宏大敘事”的“尋母主題”更加貼近現實受眾，也更加具有活力。而這種與時俱進的“現代化母題”的轉變方式，也在為未來動畫電影如何調和，折中“宏大敘事”與“兒童/青少年時尚”的二元關系提供了有利參考。

二是該片將“肉體－機器”“AI－情感”等“人倫”哲思內置于“尋母原型”之中，使“尋母原型”打破了常規(guī)的“受眾期待”，不僅重新思考了人工智能時代的新型母子關系，更對“母體”這一“本體”進行了一種“本體性詰問”。相對于常規(guī)“尋母敘事”中尋到母親、揭開母親離開自己的原因并原諒母親的敘事模式，《伴我熊芯》在這種敘事基礎上又添加了“人－機”倫理問題，使常規(guī)母子關系被解體，并使整個“尋母”進入到第二階段——如果母親是機器人，她還是母親嗎？正如影片前半部分伏筆所隱喻的那樣——在偽裝成機器人的熊大熊二告訴蘇洛要找媽媽時，蘇洛問“機器人還有媽媽？”而光頭強回道“機器人怎么會有媽媽？”——這其實也是熊大熊二在面對機器人媽媽時困惑與矛盾的心理。影片在中間部分（47—49分鐘時）便讓熊大熊二尋找到了“媽媽”，顛覆了以往尋母敘事中最后關頭尋到媽媽的模式，但伴隨著熊媽媽發(fā)現自己的機械手臂與記憶被篡改的問題，熊媽媽與熊大熊二都進入到一種“肉體－機器”與“AI－情感”的二元矛盾之中——機器人媽媽是媽媽嗎？機器人AI又怎么擁有了人類情感？機器人撫養(yǎng)出來的肉體人是傳統(tǒng)的母子關系嗎？這些都使原本的“尋母原型”更為復雜化、哲理化、現代化。而影片也在這種二元矛盾之中給出了一種“合家歡”的答案——機器人媽媽用犧牲來拯救孩子，在兩個孩子得知自己母親的真實經歷（化解矛盾）后，機器人媽媽又被復活，一家人團圓。這一結尾至少預示著“矛盾四方”對人機倫理的接受——作為科學家的蘇洛接受了人工智能的情感化，并以實際行動促成了“人尋機器母”的成功；作為大眾的光頭強，也接受了“機器母－肉體子”的母子關系；作為當事人的熊大熊二與熊媽媽，也都超越了“身體”的限制，認同機器與人的情感交互。

顯然，“尋母原型敘事”在最后熊媽媽重生時完成，但其“尋母”的內核（母子關系與母體本體）都已發(fā)生巨變——以往的尋母是尋“生母”（生育自己但可能沒有撫養(yǎng)），而如今的尋母是尋“情感寄托”“陪伴生長”之“母”。

這種“尋母對象”的“變遷”實則也是一種現實消費與現代人類情感的映射，這既是一種技術樂觀主義思維下“人－機”情感關系的積極展現，又表現出一種時代癥候——在當前“加速的時代”，相對于“生育”這一常規(guī)的母體屬性，“陪伴”這一類母體行為，似乎對當前焦慮、無陪伴的每位受眾而言，更為需要。

二、“近地想象”消費：“近未來”時空景觀呈現下“科學－技術－機械”之“物想象”與“知識沉浸”想象消費

《伴我熊芯》是一部“近地想象”、滿足受眾“近未來”想象力消費訴求的作品。所謂“近地想象”是筆者結合王峰教授的科幻想象劃分思維（他將科幻想象劃分為近景、中景、遠景想象[5]）并進行延展與革新，對陳旭光教授“想象力消費”[6]之“想象時空”的劃分與“續(xù)講”。筆者認為，想象力消費類電影可以劃分為“在地想象”“近地想象”“太空想象”“洞穴想象”四個維度。在地想象是如《開端》（2022）、《救了一萬次的你》（2022）等“現實向+現實時間虛擬想象”的作品，這類作品是“在地”（在現實地面上）想象現實、游玩現實的作品；近地想象，是一種近未來想象，一種“踮著腳尖”想象在科技發(fā)展下“可能性未來”的想象作品。中國歷代的科幻影視大多都有這種近地想象的特色，如《三體》（2022）、《流浪地球2》（2023）等作品實際上都有現實科學技術做支撐，其中的科幻想象并不遙遠或并不是“空穴來風”；太空想象則是完全脫離地表，在太空飛船或宇宙穿梭之間的想象，《熊出沒：重返地球》（2022）則具有一種太空想象的特色。洞穴想象則常常指魔幻、玄幻、仙俠類影視作品，這類作品常常以建構虛擬“洞穴”“仙境”或“上古時空”為特色。

實際上，相對于魔幻奇觀的上古想象消費與超時空、超科幻的超未來想象消費，“近未來”想象更具有消費潛力，也是諸多影視作品力圖探索的重要樣式。因為“近未來”想象，不是懸擬的、架空的想象，而是在現實生活中有跡可循，可能發(fā)生、可能影響受眾、改變受眾生活的想象。這種“近未來”想象，既能夠展現出相對較短（30年或50年）時間內人類生活的改變，滿足受眾對未來生活的期待，又具有視覺奇觀消費、技術知識沉浸消費的魅力。

《伴我熊芯》恰恰是把握了這種受眾對“近未來”想象的消費訴求，進行一種“近地想象”的“景觀呈現”。

首先，《伴我熊芯》的敘事時空具有“近地性”。影片通過熊大、熊二、光頭強探索“振興島”這一機器人創(chuàng)意創(chuàng)新的島嶼展開故事，在“故事發(fā)生地”設置上便明確進行了一種近地劃分——如“世外桃源”一般，“振興島”可能是未來科技發(fā)生的集中地，但距離人們并不遙遠，并且，在振興島發(fā)生的所有故事以及人物的行動邏輯，也都是現實邏輯，只是振興島上的機器或科技相對于熊大熊二的現實生活而言具有一種“超前性”。也正是這種“近地”又“超前”的張力式敘事方式，使受眾能夠在觀看影片時，既能得到現實情感的反饋與“固有期待”的反饋，又能夠看到“踮著腳尖”后極具發(fā)展可能性的“科技發(fā)展”圖景，滿足大眾對個人未來生活的一種想象消費。顯然，對于關乎人類幾千年幾萬年后科技、生活與人還是否存在而言，受眾似乎更關心幾十年后科技生活的樣子——而《伴我熊芯》恰好呈現了這種“可能性圖景”。

其次，《伴我熊芯》展現了一種“近未來”時空景觀呈現下“科學－技術－機械”的“物想象”景觀，在滿足受眾“視覺奇觀想象力消費”的同時，滿足了受眾對“未來物”想象的消費訴求。該片中的“熊媽媽”“萬能一號”等人工智能“物”，都是一種對近未來的AI機器人想象?！靶軏寢尅边@種“類人”式想象與“萬能一號”這種“服務式非人類機器想象”似乎也是當前社會中人類對未來機器人“應當如何”（容貌、職責、能力）的兩種重要想象樣態(tài)。而以“萬能一號”為代表的“服務性人工智能”的生產，也與當前“人工智能取代人”這一話題（或想象的焦慮）相呼應。不僅如此，該片中鐵甲怪所使用的“機械裝備”“追蹤器”，東海教授所使用的“重機形人造機械船”，以及虛擬生產后的“熊寶寶”、囚禁熊媽媽的高壓電座椅等“未來物”，也都具有一種“景觀特質”。此外，該片的重頭戲，“萬能一號”們與熊一家人對抗“機械船”的情節(jié)，極具未來戰(zhàn)爭想象之視覺張力感，呈現了“人－機”大戰(zhàn)、“機－機”大戰(zhàn)的宏大場面，具有視聽震撼感與想象力沖擊感，滿足著受眾對視聽奇觀的想象力消費訴求，而東海教授操作大型機械大肆殺伐的場面，又似乎與“奧特曼打怪獸”中怪獸的常規(guī)操作相似，能夠引起兒童與青少年對“奧特曼”的互文記憶，進而在滿足景觀視覺消費的基礎上，得到一種英雄情感的消費滿足。

最后，《伴我熊芯》還在建構一種“知識沉浸”式想象，能滿足受眾對“知識想象”“技術想象”的消費。該片的矛盾起點為東海教授想要找到“人工智能何以情感化？”的秘方，以此，東海教授聯合“鐵甲怪”設計了一套“引蛇出洞”（通過機器人大會引蘇博士來展現成果）與“深入曹營”（東海教授假裝無辜打入蘇博士團隊內部）的“計中計”。顯然，人工智能人化是一種“知識”維度的呈現，其中涉及科學理性的感性化與機械的擬人化等“知識沉浸”式“吸引力想象”元素。這種超越一般認知的“知識”，顯然能夠帶來不少于視聽震撼的“認知震撼”的想象體驗感。不僅如此，該片中涉及“科學基礎知識普及”“人工智障”“機械記憶清空”“AI再生”等內容，也都帶給受眾一種“知識沉浸”的體驗感與想象力滿足感。

美國學者若爾曼·丹森曾在《情感論》中指出，“軀體變化直接跟隨著對令人興奮的事實的感知，當這些變化發(fā)生時，我們對它的感受即是情感”。[7]而《伴我熊芯》不僅為大眾帶來了“軀體”的革新（機器人媽媽），其“軀體”背后的“認知挑戰(zhàn)”更革新與觸動了受眾的情感。由此，“近未來想象”與“現實受眾情感”得以調和，該作品也由此完成了一次知識想象力的情感消費。

由此可見，《伴我熊芯》在視覺奇觀與“認知想象”/“知識沉浸”等多個維度促使受眾“震驚”，并通過一種相對“近地”的想象模式，展現出一種能夠引起受眾關注，且引起受眾興趣與歡笑的“近未來”。深入而言，“近未來”的敘事模式實際上是與“期盼長大”的“兒童/青少年”有天然的貼合性。所以，“近未來”想象敘事不僅具有想象消費的魅力，還在受眾接受時作為一種“象征性權力表達”的“成長符號”而“存在”。

三、“工業(yè)－系列”承創(chuàng)：工業(yè)系列化品牌合家歡意識維穩(wěn)與“系列再生”之潛憂

《伴我熊芯》較好地進行了系列維持與品牌再生產。一是該片維持了品牌“合家歡”的最初定位。“熊出沒系列”出品人尚琳琳曾指出：“我們從一開始的定位就是‘合家歡，‘自然環(huán)保健康快樂也一直是品牌的核心理念?！盵8]《伴我熊芯》將喜劇與“家庭－機器人”倫理題材相融合，盡管探討的話題很有深度，但里面涉及的親子共同成長、親子共同面臨難關，以及“人工智障”“熊二出糗”等笑料，都沒有改變其品牌系列的合家歡喜劇底色。

二是該片在“系列接著講”上表現突出。首先是在保持人物基本底色與人物基本架構的基礎上進行故事增值與情節(jié)擴容，既能喚起受眾的互文記憶，又使其在觀看時能有新鮮感；其次是話題意識明顯與時尚風格的堅守?！靶艹鰶]”系列自2017年來便開始逐漸有意識探索“技術+動畫”的生產模式，并且每年的作品基本都與“年度熱議話題”相呼應，比如《重返地球》是呼應近年來的科幻浪潮，而《伴我熊芯》則是很好地呼應了“人機倫理”問題。也就是說，《伴我熊芯》在對“時尚性”“話題性”的關注上，延續(xù)了“熊出沒”系列以往的創(chuàng)作風格；最后是故事講述的穩(wěn)定性，即在創(chuàng)新故事的同時，不會故意高挑化、懸擬化，而是堅守低幼定位的初心。它堅守故事流暢、簡單與情節(jié)有趣的兒童電影定位，并沒有因為當前業(yè)內鼓吹與呼吁“成人向”動畫而迷失方向，而是堅守故事的“高概念”與定位的相對低幼化。顯然，這種敘事及內容的堅守也是其系列維持的重要優(yōu)點。

但《伴我熊芯》在故事講述與人物架構方面也表現出明顯的“系列再生”問題。系列電影要想發(fā)展，需要增添新人物或開辟“新地圖”（比如“唐人街探案”系列就是在不斷通過“開辟地圖”來維持的）。但相對于“開辟地圖”而言，增添人物對于系列電影維持而言更為不易，因為新人物的人設打造不僅需要與已有人物形成對話而不尷尬，又要有個人獨特的生命性。由此而言，《伴我熊芯》增添的幾個新人物似乎都有行動邏輯，但該片也正是因為人物增添的數量過多，導致原本人物成為“背景版”（尤其是光頭強似乎可有可無，熊二也在該片中成為“浮動的能指”與“簡單化賣萌賣蠢”的存在），而新人物的性格張力也沒有表現很好（比如蘇洛似乎并沒有“人物弧”，只是一個簡單的尋母引導者）。

在故事講述上，記憶喪失與記憶復原作為該片中故事轉折點的“關鍵節(jié)點”或“系列再生的創(chuàng)新點”，該片也并沒有很好地解釋與理順。比如對熊媽媽是如何在瞬間恢復記憶的這一關鍵情節(jié)邏輯點，并沒有進行很好地推演或揭示，只是下水拯救就恢復記憶？是何種機能促使記憶復原的？為何記憶只是復原的一部分？種種邏輯問題，都沒有很好地進行填補。顯然，當動畫融合近未來科幻/科技時，其首要問題便是要解決世界觀、解釋技術邏輯問題等根本性問題，若缺乏必要的知識串聯，則會使理解難度加大、故事更跳躍。

結語

作為系列電影中一部較為成功的作品，《伴我熊芯》這種“工業(yè)－系列”的內容生產模式值得借鑒——維持基本人物架構與人物關系，通過與時代話題接軌進行內容更新，保持基本的喜劇合家歡底色，但又積極進行類型融合、影游/動游融合。

作為單獨的電影文本，《伴我熊芯》的“原型”創(chuàng)新、擴容意識與近地想象力消費制作邏輯都值得同類型及其他類型的電影學習。盡管“有且僅有一個文本（故事）”，但《伴我熊芯》展示了講述故事、重顯原型的方式是多元的；展現了動畫電影也可以通過簡單敘事來探討原型問題、哲學問題與現實話題；也指出了原型是可以顛覆的，想象也可以成為駕通視覺奇觀、人類認知與情感表達的重要橋梁。

顯然，《伴我熊芯》為當前學界業(yè)界熱議的“動畫電影如何發(fā)展”這一問題提供了一種解決方案。動畫電影的定位不可過于高挑、懸懸在上，過于追求“空洞的能指”之“成人向”，最終很有可能會導致“對空言說”。動畫電影應該首先明確受眾類型（兒童/青少年），堅持自己“類型的邊界”與“合家歡”的屬性，才能夠在保持基本受眾群體的基礎上實現跨年齡傳播。

參考文獻：

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[8]謝楚楚.對話《熊出沒》出品人尚琳琳：系列電影的想象力[N].經濟觀察報，2023-02-06（021）.