古人如何給照片加“濾鏡”

邱俊霖

如今，人們在拍照之后可以使用各種修圖軟件給照片加“濾鏡”。在沒有照相機(jī)的古代，古人們想要“照相”就只能用紙筆將人像或景象畫下來?？捎捎跊]有手機(jī)和電腦，古人在繪畫的時候能美顏嗎？

給皇帝美顏不容易

美顏可難不倒古人，他們在繪人物畫像的時候，也會想法子加“濾鏡”。唐代畫家閻立本曾經(jīng)繪制了一套《歷代帝王圖》，畫面從右至左為從漢至隋的十三位帝王的畫像。雖然沒有見過這些帝王，但是閻立本刻畫出了這些封建統(tǒng)治者共同的特性和氣質(zhì)儀容，而又根據(jù)每個帝王的政治作為和不同境遇，為每一位帝王加了“濾鏡”。

閻立本通過個性化的描繪，對眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻畫，表現(xiàn)出帝王們的心理、氣質(zhì)和性格等特征。在他的筆下，那些有所作為的帝王，多半冠帶軒冕、威嚴(yán)肅穆、睿智穎悟，一派雍容大度的神態(tài)；而昏庸無能或暴虐亡國之君，則表現(xiàn)出虛弱無力、剛愎自用之感。可以說，閻立本通過手工“濾鏡”，成功塑造了十三個個性突出的帝王形象。

當(dāng)然了，古人加濾鏡的方式可是極其高明的，他們除了在人物本身上做文章，還會通過為背景加濾鏡的方式來彰顯人物個性。例如宋徽宗趙佶在他的《聽琴圖》中便使用了這種方式。這幅作品描繪的是官僚貴族雅集聽琴的場景，有傳言圖中的撫琴者正是趙佶本人，如果是這樣的話，那么這幅畫也算得上是趙佶的“自拍”了。

《聽琴圖》的背景簡潔，作品構(gòu)圖雖然簡凈，但人物舉止形貌刻畫生動傳神，主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神撫琴，前面坐墩上兩位紗帽官服的朝士對坐聆聽，悠然入定，仿佛正被這鼓動的琴弦撩動著神思，完全陶醉在琴聲之中，營造出了一種清幽的氛圍?？梢哉f，《聽琴圖》通過對背景的刻畫突出了主人公優(yōu)雅的氣質(zhì)，屬于高端“濾鏡”。

到了清朝，皇宮里還來了不少的西洋“攝影師”，比如其中代表性人物郎世寧。郎世寧有著獨特且高超的“攝影技術(shù)”，他將中西技法融為一體，在形成精細(xì)逼真的繪畫效果時又不失人物本身應(yīng)有的威嚴(yán)。正是因為如此，郎世寧也成了乾隆皇帝的御用“攝影師”。

比如乾隆四年（1739），乾隆皇帝親臨南苑閱兵，便讓郎世寧給自己“攝影”，這便是郎世寧的代表作之一——《乾隆大閱圖》。郎世寧以鮮艷明麗的色澤和細(xì)致工密畫筆描繪出了時年29歲的乾隆皇帝，畫里的乾隆皇帝身著戎裝，威風(fēng)凜凜、英姿颯爽，一副意氣風(fēng)發(fā)的青年君王形象躍然紙上。

古人“自拍”也瘋狂

除了為他人作畫，古人也愛“自拍”。據(jù)唐代畫家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》記載，東晉大書法家王羲之就曾經(jīng)有過一幅叫作《臨鏡自寫真圖》的“自拍”，就是對著鏡子畫自己的寫真畫。估計王羲之一定在自畫像當(dāng)中給自己加了“濾鏡”，只是遺憾的是，這幅自畫像如今已經(jīng)亡佚，只留下了零星的文字記載。

到了宋朝，士大夫間興起了一股自畫像浪潮，許多人都會自己為自己作畫，或是請畫師給自己畫像，而且還要題寫幾句畫像贊，也就是在畫像上題詞。比如著名的詩人黃庭堅就曾經(jīng)一口氣寫了五首《寫真自贊》，看來，黃庭堅不僅是個自拍達(dá)人，還是個文案高手。

而宋元之交的大畫家趙孟頫也為自己照了一張“自拍”（趙孟頫《自畫像圖頁》），在這幅畫中，趙孟頫將自己的形象繪制成了一個頭戴烏巾，身穿白袍，策杖漫步于竹林中的雅士。這幅圖就是很典型的為背景加濾鏡，通過營造氣氛來突出人物形象的自畫像。

明清時期的畫家對于加濾鏡的功能仍然十分喜愛。清朝畫家華巖在46歲的時候作了一幅《自畫像》，寫實而又帶有寫意的意味，很明顯，華巖在此圖中也給自己加了濾鏡，圖中的他穿著白衣，隨意地靠在石頭上，右手扶著石頭，左手捋著胡須，十分悠閑自在，他通過簡練的線條，使自畫像不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且更富有意境。

而作為清代“揚州八怪”之首的畫家金農(nóng)，則可以稱得上是“自拍狂魔”了，他的現(xiàn)傳世自畫像作品就有9幅。他曾經(jīng)送給弟子羅聘一幅《金農(nóng)自畫像軸》，金農(nóng)在畫中并不求形似，而是加了濾鏡，通過極盡夸張的手法，使“自拍”具有漫畫意味，畫中的金農(nóng)擁有濃密的長髯、矍鑠的雙目，持杖側(cè)立，姿態(tài)篤定，神情超然，真實傳神地描繪出了金農(nóng)本人奇倔傲世的性格特征。

縱觀古代的人物畫像，古人們在創(chuàng)作的過程當(dāng)中加濾鏡，對于寫神的追求大于寫實，不僅注重外在形象逼真，更注重內(nèi)在精神本質(zhì)的酷似，同時喜歡借助環(huán)境來烘托人物，使人物形象更為鮮活。

“都市攝影”講技術(shù)

在古代，也有許多“攝影愛好者”對“都市攝影”偏愛有加。

所謂“都市攝影”，就是將一座都市里的不同景致或者稍縱即逝的美好景物轉(zhuǎn)化為長久的視覺圖像，讓人們可以通過不一樣的視角來欣賞這些都市美景。古人同樣喜歡用筆墨紙硯將都市里的繁華景象“拍攝”下來。

中國古代最負(fù)盛名的“都市攝影”作品當(dāng)然要數(shù)北宋畫家張擇端的《清明上河圖》了，這幅畫卷生動再現(xiàn)了北宋汴京（今河南開封）以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和都市景象，也讓千年后的人們能夠看到北宋都城的繁華面貌。

《清明上河圖》開創(chuàng)了以長卷藝術(shù)形式為都市“攝影”的先河，許多后世畫家爭相模仿。比如明朝中期畫家仇英，他曾為當(dāng)時的南京創(chuàng)作了一幅《南都繁會景物圖卷》，描繪了當(dāng)時南京三月慶春的活動場面，畫面由郊區(qū)延伸到城市，城里的百姓慶春活動十分豐富，街道上都擠滿了看客，生動地展現(xiàn)了明代南京的繁榮景象。而在畫卷最后的明故宮處，仇英也進(jìn)行了“修圖”，其中的殿宇樓閣金碧輝煌，在煙嵐霧靄中若隱若現(xiàn)，令欣賞者感受到了它的巍峨與壯麗。

而為乾隆皇帝創(chuàng)作南巡圖的畫家徐揚完全稱得上是一位都市攝影的“發(fā)燒友”。除南巡圖外，他還曾為當(dāng)時的京師北京“拍攝”過多幅作品，其中著名的有《日月合璧五星聯(lián)珠圖》《京師生春詩意圖》等，其中《京師生春詩意圖》尤為特別。

徐揚在《京師生春詩意圖》中大膽借鑒了西洋畫的繪制方式，將中國傳統(tǒng)散點透視畫法與歐洲焦點透視畫法相結(jié)合，并采用鳥瞰式構(gòu)圖方式從正陽門大街由南向北層層展現(xiàn)當(dāng)時的京師面貌，宏大壯麗的圖卷將當(dāng)時的京師繪制成了一個莊嚴(yán)肅穆的地方。

當(dāng)然了，要是說起明清時期最繁華的都市，蘇州絕對是其中之一。作為土生土長的蘇州人，徐揚自然免不了要為蘇州創(chuàng)作“都市攝影”。據(jù)說，徐揚曾用了24年時間將當(dāng)時蘇州的繁華全部“照”了下來，作品就叫作《姑蘇繁華圖》。這是徐揚最負(fù)盛名的作品，整個畫卷氣勢恢宏。有學(xué)者曾統(tǒng)計過，這幅畫作中有一萬兩千余人，近四百只船，五十多座橋，二百多家店鋪，兩千多棟房屋，整個蘇州城郊百里的風(fēng)景和街市的繁華景象都躍然紙上，令當(dāng)時蘇州的物產(chǎn)之富饒、百業(yè)之興旺一覽無余，同時也令人驚嘆不已。

透過古人的那些精美圖畫，我們才發(fā)現(xiàn)：美顏并不是現(xiàn)代人的專利。從古代各式各樣的精美圖畫，再到今天各種各樣的花式自拍，變化的只是形式，不變的則是人們對于“美”的追求。