海德格爾存在主義哲學思想視域下現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作詮釋與實踐

朱福臨 湖南科技大學齊白石藝術學院

海德格爾存在主義哲學以存在的時間性、歷史性、技術性觀點，探討了人的存在方式和存在意義，提出了存在與時間、歷史、技術的密切關系，提供了一種關注存在的思考方式。不同時期和地域的現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)出不同的特征，從而強化了現(xiàn)代雕塑作品強調自主性和原創(chuàng)性、加強對表現(xiàn)手法的探索、增加對環(huán)境的關注、拓寬材料的選擇范圍、增加和觀眾的互動、加強理念和觀念表達方面的特點。在實踐上，許多現(xiàn)代雕塑家的作品體現(xiàn)了海德格爾的哲學理念，展現(xiàn)出更加多樣、抽象與概念化的面貌，并在與環(huán)境及觀眾的互動中顯得更為活躍，構成了現(xiàn)代雕塑藝術的時代特征。通過表達時空交融、對技術的探索和歷史的傳承等方面，呼應了海德格爾存在主義哲學的核心觀點，體現(xiàn)了人類存在方式的本質特征和歷史性，為創(chuàng)作中強調作品的時間性、使空間成為意義的載體、突破時空限制、重視作品的共時性方面帶來了重要影響。在創(chuàng)作方面幫助雕塑家從更為廣闊的角度審視作品的存在狀態(tài)和意義，推動了雕塑創(chuàng)作的多元化和創(chuàng)新。

一、現(xiàn)代雕塑的起源和發(fā)展

現(xiàn)代雕塑的起源可以追溯到20 世紀初期，具體時間因不同文化背景和地區(qū)而異。歐洲19 世紀末的印象派和立體主義運動促進了現(xiàn)代雕塑的發(fā)展，且現(xiàn)代雕塑的發(fā)展與19 世紀歐洲社會的現(xiàn)代化進程密不可分。

在美國，現(xiàn)代雕塑的發(fā)展始于20 世紀20 年代，與現(xiàn)代主義運動和抽象表現(xiàn)主義運動密切相關。1960—1970 年，隨著裝置藝術和行為藝術的興起，現(xiàn)代雕塑開始強調觀者的主體感知與互動體驗，關注與空間的關系，不再局限于傳統(tǒng)的立體造型，拓寬了雕塑的概念、內涵。1970—1980 年，受觀念藝術理念的影響，現(xiàn)代雕塑作品中頻繁出現(xiàn)生命、知覺、存在等主題，表現(xiàn)出了其理念內涵的深化，開始從寓意和象征層面提升到理念和思想的層面。1980—1990 年，現(xiàn)代雕塑廣泛應用現(xiàn)代科技，開拓了新的創(chuàng)作維度，表達手段變得富于創(chuàng)新性，也使其形式難以預測。這一時期的作品呈現(xiàn)出鮮明的高科技特質，特征由傳統(tǒng)的靜態(tài)美向動態(tài)互動性轉變。1990 年至今，現(xiàn)代雕塑的創(chuàng)作手法和表達主題變得極為多元與開放。在視覺形式和主題選擇上呈現(xiàn)出高度的包容性，生命、存在與當代社會現(xiàn)狀成為常見的探討主題，體現(xiàn)出它的理念的深度和廣度。

綜上，從1960 年開始，現(xiàn)代雕塑的定義與形式不斷拓展，并逐漸拓展到觀念與存在的層面。隨著電子技術的發(fā)展，它的媒介也變得更加多樣。進入21 世紀，創(chuàng)作手法和理念均變得更加多元與開放，使其開拓更廣闊的發(fā)展空間成為可能。

二、海德格爾存在主義哲學思想與現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的關系

首先，從時間性角度來說，海德格爾認為人存在于具體的時代與情況之中，這一觀點促使現(xiàn)代雕塑的當代性特征得以鮮明表達?，F(xiàn)代雕塑家試圖通過作品捕捉當下的生存狀態(tài)，反映當前時代的特征，這體現(xiàn)了海德格爾對時間性的強調。其次，從歷史性角度來說，海德格爾提出需要解構歷史的“遮蔽”，重新審視存在。這一理念激勵著現(xiàn)代雕塑家打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，開拓新的表達形式與手法，以獲得對存在更為原始的體驗，彰顯了海德格爾解構歷史論述的主張。最后，從海德格爾的技術觀來看，要想技術成功，必須在技術的實踐和發(fā)展過程中充分考慮和尊重哲學思考、道德情操以及個人隱私等諸多要素，以此讓技術發(fā)展的科學性、審美性以及自主性得以實現(xiàn)。

所以，從時間性、歷史性與技術性三個角度來理解，我們可以看到海德格爾的存在主義哲學思想與現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作兩者之間存在內在的互動與聯(lián)系。海德格爾的哲學思想為現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作提供了理論基礎，鼓勵表達當代性特征、解構傳統(tǒng)形式、探討生命現(xiàn)實，進而推動現(xiàn)代雕塑不斷變革與創(chuàng)新，達成形式與理念的開拓。

（一）存在的時間性對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的影響和契合

海德格爾存在主義哲學強調人類在時間中的存在不是一種被動的存在，而是一種主動的存在，通過時間來理解和把握存在的實質，進一步強調了存在者的過去、現(xiàn)在和未來的時間性關系，以及存在者在時間中的承擔性和責任性兩個方面。

現(xiàn)代雕塑作為一種藝術形式，存在的時間性概念常常被用來探索雕塑作品與時間的關系。通過對時間性的深刻認識，創(chuàng)作者可以更好地把握作品的內在邏輯和時間屬性，從而創(chuàng)作出更具有時代感和歷史感的藝術作品。卡普爾將空間抽象出來的《云門》就是一個具有時間性的作品，該作品用168 塊不銹鋼板材焊接而成，表面非常光滑，當太陽東升西落時，雕塑表面的鏡面通過扭曲附近建筑物的影像并隨著時間的變化產(chǎn)生不同的視覺效果，來挑戰(zhàn)參觀者對感知的認識。它通過讓參觀改變動作的速度，以及讓參觀者走進雕塑底部那個會扭曲、重疊影像的凹型空間，產(chǎn)生固態(tài)會轉化為液態(tài)的錯覺，改變參觀者對時間的認知?？ㄆ諣栠@種將時間和空間巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出流動和連續(xù)的空間感的形式，以及折射和反射光線的方式，表達了時間和空間的交織和變幻。參觀者可以在這個空間中自由穿梭，感受到時間的流逝和空間的延展，從而獲得一種深刻的存在體驗。

因此，存在的時間性概念不僅僅是哲學思想，也是現(xiàn)代雕塑藝術中的一個重要主題，對于現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作來說具有重要的啟示意義。

（二）存在的歷史性對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的影響和契合

存在的歷史性是指人的存在和行為總是受到歷史與傳統(tǒng)的影響與制約，而這種影響與制約不僅來自過去，也影響著當下和未來。他還強調作品的文化性和歷史性，使得現(xiàn)代雕塑的創(chuàng)作不僅要關注個體的情感和體驗，還要考慮作品的社會性和文化價值，對社會和歷史進行反思與表達，利用歷史事件或文化符號等元素來表現(xiàn)歷史性和文化傳承的重要性。

“虎門銷煙”是中國近代史上反對帝國主義侵略的重要史例，也是人類歷史上曠古未有的壯舉。它展示出了中華民族反對外來侵略的決心，喚醒了中國人民的愛國意識，對中國人民抗擊外來侵略有著標志性的意義。潘鶴教授根據(jù)虎門銷煙的歷史事件，同時為了紀念香港回歸，創(chuàng)作了兩只強有力的拳頭把一根大煙槍折斷成“人”字形的標志性城市雕塑《較量》（見圖1），反映了虎門人乃至中國人民反抗外敵、追求自由、不畏強權、敢于斗爭的精神。煙槍折而不斷，是因為較量始終存在，當民族力量變強大了，煙槍折斷的程度就厲害；如果民族力量變弱小了，它就又會像彈簧一樣彈回原狀，繼續(xù)禍害民族。

圖1 《較量》 潘鶴/作 （圖片來源：網(wǎng)絡）

這件作品不僅是對歷史的關注和反思，更是對人類歷史文明的傳承和發(fā)展的一種呈現(xiàn)，潘鶴教授通過這種藝術的啟示，告誡參觀的人們，要銘記歷史和落后就要挨打的教訓。同時，也反映了現(xiàn)代雕塑藝術家不僅要有創(chuàng)新的思維和技術，還要具備深厚的人文素養(yǎng)和歷史感知能力，不斷探索和表達作品與時代和文化的共生關系。

（三）存在的技術性對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的影響和契合

海德格爾的技術觀指出“技術”不僅是物質工具，而且是從哲學家的角度出發(fā)的更寬泛的一種思維模式，可以通過分析事物的目的、原理和可能的潛在作用來解決問題或達到目標。通過這種思維模式來實現(xiàn)目標比只從物質出發(fā)的方式要快得多。他主張只要采用正確的方式和正確的價值標準，技術就可以起到改善環(huán)境、保障公眾利益的作用，從而形成可持續(xù)發(fā)展。

由于歷史原因，我國大批的洞窟佛像因被盜而造成殘缺或部分流失海外，所以經(jīng)常會在國外博物館中看到我國文物。吳雅琳教授從多年前在紐約大都會博物館看到中國北宋的彩繪菩薩木雕時，就開始思考如何才能夠使它們完整，復原合璧。比如被日本人盜走頭部后，造成現(xiàn)在身首異處的山西天龍山石窟第10 窟主尊佛像，她構思了五年也創(chuàng)作了五年，運用了虛擬技術的特殊性和藝術潛力，通過聲、光、電的結合，于2014 年創(chuàng)作完成了《合璧——艱難的回歸》這一具有劃時代意義的經(jīng)典之作。這件運用了綜合虛擬投影技術的作品，通過對數(shù)字藝術的實驗性創(chuàng)作，運用尋找、對接、結合等方式，巧妙地將佛像回歸本體，實現(xiàn)一種心靈的虛擬回歸。

吳雅琳教授這種結合現(xiàn)代高科技來表現(xiàn)藝術的方法，極大地契合了海德格爾存在主義哲學中的技術觀，同時也借此在相當大的程度上展現(xiàn)了中華文化深厚的文化底蘊，增強了文化自信。

三、海德格爾存在主義哲學對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的啟示

海德格爾強調時間的歷史性與流動性，認為時間屬于“現(xiàn)在”這一瞬間，而“現(xiàn)在”又源于過去并開啟未來，它是一個連續(xù)變化和流動的過程。這啟示現(xiàn)代雕塑家通過動態(tài)與變化的表現(xiàn)手法來探討歷史變遷與時間流逝的主題?，F(xiàn)代雕塑創(chuàng)作與海德格爾的技術觀在反思技術理性對存在理解的局限與遮蔽方面達成契合，使現(xiàn)代雕塑的理念與形式呈現(xiàn)出鮮明的當代性，形成一種現(xiàn)代性的對話，促使現(xiàn)代雕塑尋求新的創(chuàng)作方式，超越既有的理論“框架”，共同反思技術條件下，如何理解生命與表達存在的真相，同時也讓我們看到哲學思想對藝術創(chuàng)作的深刻影響。

在21 世紀科學技術越來越發(fā)達的今天，現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作借助全球化、數(shù)字化、多元化等趨勢進行的創(chuàng)新是顯而易見的，這些趨勢使得現(xiàn)代雕塑作品更加多元化、復雜化和個性化。例如，全球化帶來了文化的交流和融合，使得現(xiàn)代雕塑家受到不同文化的影響，進而將這些影響融入自己的作品中，呈現(xiàn)出更加多元化和開放的面貌。數(shù)字化技術的進步和普及，讓現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作變得更加靈活和高效，例如3D 建模和打印技術的應用，使得現(xiàn)代雕塑的形成過程更加便捷，也使得雕塑家的想象空間更加寬廣。未來，隨著全球化的不斷深入和數(shù)字技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的多元化和個性化趨勢將會進一步加強，也需要更加注重對傳統(tǒng)文化的挖掘和傳承。因此，現(xiàn)代雕塑家需要不斷地拓寬自己的思維和創(chuàng)作領域，引入更多的文化元素和哲學思考，推動現(xiàn)代雕塑藝術在時代變遷中持續(xù)創(chuàng)新和發(fā)展。

時代在進步，社會在改變，在3D 虛擬技術、人工智能技術越來越成熟、元宇宙提出的今天，現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的方式又多了一個嶄新的維度，這使現(xiàn)代雕塑藝術具有更為本質化與人性化的特征，達到更高的思想深度，也使我們看到，哲學理論的思考推動藝術創(chuàng)作的革新，兩者之間存在著密不可分的內在聯(lián)系。