中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)的異同探究

摘要：中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)存在許多相似之處，但由于思想文化、環(huán)境等不同，二者又存在差異，從二者的起源與歷史發(fā)展演變可以看出，兩種藝術(shù)形式整體的發(fā)展都是循序漸進(jìn)的，都在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中形成了鮮明又獨(dú)特的風(fēng)格，與其他繪畫(huà)技法與形式區(qū)別開(kāi)來(lái)。但二者的不同在于，沒(méi)骨畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的一種繪畫(huà)技法，是為追求氣韻與情感能更好地抒發(fā)而形成的，而水彩畫(huà)是在時(shí)間發(fā)展與歷史推演中分離發(fā)展出的一種區(qū)別于當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下，如蛋彩畫(huà)、油畫(huà)、銅版畫(huà)等其他藝術(shù)形式的新的獨(dú)立畫(huà)種。我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)要想實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，就須不斷豐富自身文化內(nèi)涵，吸收融合西方一些優(yōu)秀的繪畫(huà)技術(shù)與思想，積極學(xué)習(xí)其優(yōu)點(diǎn)，將中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方藝術(shù)形式有機(jī)融合，提升我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新性與時(shí)代性。文章從中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)的歷史起源及歷史推演角度分析，對(duì)兩種繪畫(huà)形式在創(chuàng)作過(guò)程中的題材選擇、創(chuàng)作背后蘊(yùn)藏的哲學(xué)思想與理念思考、創(chuàng)作過(guò)程中所應(yīng)用到的繪畫(huà)材料工具及創(chuàng)作媒介、繪畫(huà)時(shí)的觀察方式、創(chuàng)作的流程、繪畫(huà)技法、用筆技巧進(jìn)行差異性與相似性的分析，旨在通過(guò)對(duì)中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)的異同研究，更好地掌握和發(fā)揚(yáng)本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，同時(shí)不斷地吸收外來(lái)的先進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作方法，繼承與創(chuàng)新中西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫(huà)文化。

關(guān)鍵詞：沒(méi)骨畫(huà)；水彩畫(huà)；異同

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）15-0-03

中國(guó)畫(huà)講究氣與韻的結(jié)合，注重畫(huà)面的寫(xiě)意傳神，高度重視畫(huà)面的意境?！皼](méi)骨”是中國(guó)畫(huà)的一種繪畫(huà)技法，講究以“色”造“形”?！肮恰敝改€，沒(méi)骨畫(huà)不需要用筆勾勒出墨色的線條輪廓，而是依靠墨色在紙上的渲染形成輪廓，將“骨”隱于“色”中，講究運(yùn)筆的手法。畫(huà)者在作畫(huà)時(shí)，要順勢(shì)而行筆，將自己的手和筆同墨與水融為一體，落筆時(shí)一氣呵成。沒(méi)骨畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)一種形式的表達(dá)，不同于工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)，含有工筆畫(huà)的細(xì)致，但又不像工筆畫(huà)那樣顯得過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)刻板，還有著寫(xiě)意的恣意放松，卻又不會(huì)過(guò)于奔放夸張。

水彩畫(huà)源于歐洲，是西方繪畫(huà)的一種獨(dú)特形式，從歐洲中世紀(jì)開(kāi)始流行。顧名思義，“水彩”就是將水與顏料調(diào)和在一起作畫(huà)。水彩作為一種繪畫(huà)工具，相較于同樣源于歐洲的油畫(huà)，更為小巧便利，便于畫(huà)家們外出創(chuàng)作攜帶，因此很多畫(huà)家在外出寫(xiě)生時(shí)喜歡攜帶它進(jìn)行創(chuàng)作。水彩畫(huà)畫(huà)面效果比較輕薄，往往會(huì)形成透明輕盈的視覺(jué)效果，畫(huà)面講究色彩與水色交融。

中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)從畫(huà)面呈現(xiàn)的視覺(jué)效果上看有許多相似之處，兩者均以“水”為作畫(huà)的媒介，都是用筆蘸取色來(lái)作畫(huà)，水色交融形成的變化與在紙上滲化后形成奇特的視覺(jué)效果。兩種繪畫(huà)有許多相似之處，但又存在一定的差異。本文分析兩者的異同之處，旨在更好地傳承和發(fā)展優(yōu)秀的中西方繪畫(huà)文化。

1 中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)的起源及發(fā)展

1.1 中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)的溯源及歷史演變

南北朝時(shí)期，畫(huà)家張僧繇在吸收和借鑒了印度繪畫(huà)技法之后，將中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)法與其融合，用“凹凸花”技法繪制寺院的壁畫(huà)，畫(huà)面利用色彩的濃淡烘托陰影，所塑造的物象，遠(yuǎn)觀具有很強(qiáng)的立體感，因此該寺又被稱(chēng)為“凹凸寺”。

五代時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)的代表人物徐熙與黃筌被后世稱(chēng)為“徐黃異體”，形成兩種鮮明的流派。西蜀畫(huà)院的宮廷畫(huà)家黃筌，繪畫(huà)選材多為宮廷的奇珍異獸。從他的名作《寫(xiě)生珍禽圖》中可以看出，他的作品線條勾勒細(xì)膩，賦色艷麗，塑造的鳥(niǎo)類(lèi)不僅注重形似，還注意形態(tài)刻畫(huà)，刻畫(huà)的鳥(niǎo)類(lèi)骨肉形象都豐滿生動(dòng)，注重“寫(xiě)生”。南唐的徐熙常以汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)等具有自然野趣的事物作為創(chuàng)作題材，創(chuàng)造出“落墨”的繪畫(huà)方式，用粗筆濃墨塑造植物的凹凸變化，隨后將其略賦淡彩，使其色不掩墨，人稱(chēng)“落墨花”，這也體現(xiàn)出徐熙在筆墨運(yùn)用上的大膽革新。二人形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的鮮明風(fēng)格。

北宋初年，徐熙的孫子徐崇嗣將“徐黃”兩派進(jìn)行融合創(chuàng)新，舍棄之前“黃派”創(chuàng)作中的線條細(xì)致勾勒與祖父重墨設(shè)色的作畫(huà)技法，直接用色彩對(duì)畫(huà)面進(jìn)行暈染，創(chuàng)造出了“沒(méi)骨”技法。

元代，畫(huà)面開(kāi)始注重“以書(shū)入畫(huà)”，文人們開(kāi)始追求書(shū)法趣味，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)變得注重畫(huà)面的寫(xiě)意性，由宋代追求精致妍麗的畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)殚_(kāi)始追求平淡寧?kù)o，“沒(méi)骨”技法的應(yīng)用在后期逐漸增多，對(duì)后來(lái)明清“沒(méi)骨”繪畫(huà)技法的演變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。元代畫(huà)家王冕，自號(hào)“梅花屋主”，擅畫(huà)梅花，常喜用墨色勾描加淡彩設(shè)色的方式畫(huà)梅花，創(chuàng)作出《南枝春早圖》《幽谷先春圖》《月下梅花圖》等傳世佳作。除勾描畫(huà)法之外，王冕還創(chuàng)造了水墨梅花畫(huà)法，以淡墨點(diǎn)染梅花，簡(jiǎn)潔傳神，這種“沒(méi)骨”畫(huà)法在《墨梅圖》中表現(xiàn)得尤為明顯。

明代，沒(méi)骨畫(huà)的發(fā)展達(dá)到新的高度。出現(xiàn)了與徐渭并稱(chēng)為“青藤白陽(yáng)”的明代著名花鳥(niǎo)畫(huà)家陳淳，他在明代中后期是獨(dú)步一時(shí)的，成就甚至超過(guò)了沈周和文征明，他的水墨花鳥(niǎo)，喜用淡墨暈染花卉，再輔以線條勾勒求骨，骨肉停勻，疏爽淋漓［1］。他以“沒(méi)骨”技法創(chuàng)作出《牡丹繡球圖》《洛陽(yáng)春色圖》等作品。

清代，“沒(méi)骨”技法得到進(jìn)一步發(fā)展和運(yùn)用。清初畫(huà)壇六大家之一的惲壽平當(dāng)屬清代沒(méi)骨畫(huà)成就最高者，海派畫(huà)家吳昌碩、任伯年都臨摹過(guò)他的書(shū)畫(huà)作品。惲壽平可謂創(chuàng)立了全新的花鳥(niǎo)沒(méi)骨畫(huà)形式，是常州畫(huà)派的開(kāi)山鼻祖，他在理解與發(fā)展徐崇嗣“沒(méi)骨”技法的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的特色對(duì)沒(méi)骨畫(huà)進(jìn)行融合，將寫(xiě)意結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造新的秀逸淡雅的畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)立了全新定義的花鳥(niǎo)沒(méi)骨畫(huà)。從近代繪畫(huà)史來(lái)看，惲壽平的影響是不容忽視的。

1.2 西方水彩畫(huà)的起源及發(fā)展

水彩畫(huà)最早起源于歐洲，早在中古時(shí)期，歐洲人便仿照古埃及時(shí)期以水為媒介將顏料調(diào)和在草紙上作畫(huà)的方式來(lái)繪制祭祀時(shí)手抄經(jīng)文中的插圖。但在文藝復(fù)興前期，畫(huà)家們更追求以油彩繪制的造型宏大的場(chǎng)景壁畫(huà)，因此油畫(huà)在繪畫(huà)中占有絕對(duì)主導(dǎo)的地位。水彩畫(huà)由于技法與顏色都有些單調(diào)，無(wú)法滿足宏大場(chǎng)景作品繪制的需求，因此在當(dāng)時(shí)的地位并不高。

14世紀(jì)，歐洲的許多畫(huà)家開(kāi)始使用簡(jiǎn)單的水墨進(jìn)行壁畫(huà)的起稿繪制。15世紀(jì)，一些歐洲畫(huà)家將水、膠調(diào)和成顏料在羊皮紙上進(jìn)行創(chuàng)作。15世紀(jì)末期至16世紀(jì)初期，水彩畫(huà)逐漸脫穎而出，引起很多畫(huà)家的關(guān)注，使水彩畫(huà)逐漸走上發(fā)展的道路。1502年，德國(guó)畫(huà)家丟勒創(chuàng)作出世界上第一幅水彩畫(huà)作品《野兔》，后又創(chuàng)作出了《一大塊草皮》《阿爾卑斯山》等水彩作品，是世界上公認(rèn)的第一位用水彩作畫(huà)的畫(huà)家。

17世紀(jì)中葉，由于尼德蘭航海業(yè)的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到了提升，因此一些家庭有了購(gòu)買(mǎi)藝術(shù)作品的能力，藝術(shù)不再受到教會(huì)與貴族的束縛。與此同時(shí)，一些畫(huà)家創(chuàng)作的水彩畫(huà)作品在市場(chǎng)上盛行起來(lái)。

隨后，18世紀(jì)英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的成功使水彩畫(huà)在英國(guó)取得了長(zhǎng)足的發(fā)展。為適應(yīng)英國(guó)資本主義殖民不斷擴(kuò)張與開(kāi)拓市場(chǎng)的需求，地質(zhì)學(xué)與測(cè)繪等領(lǐng)域隨之發(fā)展，畫(huà)工們將水彩畫(huà)融入專(zhuān)業(yè)制圖當(dāng)中，利用水彩加素描的形式繪制出大量既具有實(shí)用功能又具有欣賞價(jià)值的作品。18世紀(jì)中葉，英國(guó)的水彩畫(huà)發(fā)展到了一定的高度。

19世紀(jì)，英國(guó)水彩畫(huà)的題材選擇不局限于風(fēng)景畫(huà)，而是拓展到了風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)以及一些畫(huà)面人物眾多、場(chǎng)面恢宏的歷史畫(huà)。“水彩畫(huà)之父”保爾·桑德比、現(xiàn)代水彩畫(huà)創(chuàng)始人托馬斯·吉爾丁以及英國(guó)最偉大的浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家透納等眾多畫(huà)家開(kāi)始樂(lè)于使用水彩作為繪畫(huà)的工具。到19世紀(jì)后半葉，眾多歐洲畫(huà)家如印象派的梵高、塞尚等陸續(xù)開(kāi)始使用水彩，創(chuàng)作出許多精妙的作品。整個(gè)19世紀(jì)，英國(guó)水彩畫(huà)在世界畫(huà)壇上堪稱(chēng)達(dá)到了超群絕倫的水平。

20世紀(jì)開(kāi)始，各種繪畫(huà)流派應(yīng)時(shí)而生，世界各國(guó)涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的水彩畫(huà)家，水彩畫(huà)也不局限于傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)，還出現(xiàn)了具有裝飾性風(fēng)格的水彩作品。美國(guó)出現(xiàn)了眾多著名的水彩畫(huà)家，如安德魯·懷斯、安迪·埃文森、史蒂夫·漢克斯等，他們?cè)谒十?huà)創(chuàng)作中融入自己的個(gè)人風(fēng)格，不斷地探索與創(chuàng)新水彩的繪畫(huà)技法。

2 中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)蘊(yùn)藏的哲學(xué)思想

經(jīng)過(guò)歷史的發(fā)展，形成兩種文化體系，即西方文化與東方文化。兩種不同的文化傳統(tǒng)孕育了兩種不同的世界觀，形成了兩種不同的藝術(shù)形式，存在差異性［2］。

2.1 西方畫(huà)的理性

西方水彩畫(huà)遵循“模仿論”的思想基礎(chǔ)，更加注重客觀真實(shí)，畫(huà)者在創(chuàng)作過(guò)程中更為理性，將自己與被創(chuàng)作物象當(dāng)作兩個(gè)對(duì)立面，注重“以人為本”，注重自身對(duì)自然物象的征服。對(duì)于畫(huà)面的把控，常常帶著科學(xué)性的眼光，將透視、解剖等科學(xué)技法應(yīng)用在畫(huà)面中，強(qiáng)調(diào)對(duì)物象真實(shí)的還原，注重畫(huà)面的真實(shí)性與秩序性。

2.2 中國(guó)畫(huà)的感性

沒(méi)骨畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種繪畫(huà)技法，在創(chuàng)作中所遵循的思想如中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作理念一樣，注重以形寫(xiě)意，畫(huà)者在創(chuàng)作過(guò)程中將自己與創(chuàng)作對(duì)象融為一體，達(dá)到“天人合一”，畫(huà)面不是為了照抄照搬物體原有的輪廓外形，而是想通過(guò)展現(xiàn)出畫(huà)的意境之美、通過(guò)物象的特性來(lái)向外傳遞和表達(dá)自己的情感。

3 中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)創(chuàng)作中的異同

3.1 創(chuàng)作工具與創(chuàng)作媒介

創(chuàng)作沒(méi)骨畫(huà)時(shí)往往會(huì)使用毛筆蘸取彩色的顏料和墨汁，加入一定量的水進(jìn)行調(diào)和，最終在宣紙或絹上創(chuàng)作；而水彩畫(huà)創(chuàng)作中往往需要用到水彩筆、水彩顏料和水彩紙，有時(shí)可能還會(huì)用到海鹽、樹(shù)膠等媒介劑?？梢钥闯?，二者雖然在使用的材料工具上有一些差異，但從整體角度來(lái)看，二者其實(shí)具有相當(dāng)大的共性，無(wú)論是中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)還是西方水彩畫(huà)，都是利用筆蘸取顏料或墨汁在紙上作畫(huà)，而水是兩者創(chuàng)作時(shí)所需的必要媒介。

3.2 創(chuàng)作流程

在創(chuàng)作沒(méi)骨畫(huà)的過(guò)程中，畫(huà)者首先要仔細(xì)觀察所表現(xiàn)的物象，將自己所要表達(dá)、抒發(fā)的感情或意趣融入其中，在腦海中對(duì)物象整體的形態(tài)特征進(jìn)行總結(jié)概括和主觀處理，要考慮好從何處下筆、物象形態(tài)的起承轉(zhuǎn)合以及畫(huà)面的留白，做到心中有數(shù)。在一切都達(dá)到“胸中之竹”之后，再將自己的手與筆想象成一個(gè)整體，控制好水的分量與顏色之間的關(guān)系［1］。

而水彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程一般分為三個(gè)階段，即構(gòu)圖、起稿和上色。在考慮好畫(huà)面的構(gòu)圖后，可以用鉛筆起稿，以客觀的眼光對(duì)描繪的物象進(jìn)行真實(shí)的還原與呈現(xiàn)。在上色階段，對(duì)物象的形體進(jìn)行適當(dāng)?shù)臍w納和選取，更加注重物象的體積與素描關(guān)系。由此可以看出，西方水彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程相較于沒(méi)骨畫(huà)更為簡(jiǎn)單，每一個(gè)步驟都更加程序化。

3.3 繪畫(huà)技法及作畫(huà)技巧

在水彩畫(huà)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，藝術(shù)家們經(jīng)過(guò)持續(xù)實(shí)踐和探索，最終總結(jié)和創(chuàng)造出了多種不同的繪畫(huà)技法，其中常見(jiàn)的有干畫(huà)法、濕畫(huà)法、干濕結(jié)合法三種。

干畫(huà)法實(shí)際上是以多層覆蓋的方式創(chuàng)作，為使畫(huà)面呈現(xiàn)豐富的視覺(jué)效果，在繪畫(huà)過(guò)程中將顏色層層疊加，畫(huà)面并不追求色彩之間的相互滲透交融，在之前已經(jīng)干了的底色上層層設(shè)色。但在使用干畫(huà)法創(chuàng)作的過(guò)程中，也不能將注意力完全放在“干”上，盲目疊加顏色，在紙上覆蓋過(guò)多色彩會(huì)使畫(huà)面顯得厚、悶、重，甚至使畫(huà)面出現(xiàn)顏色臟的問(wèn)題，這樣便會(huì)失去水彩畫(huà)原應(yīng)具備的通透特性。

濕畫(huà)法可以充分展現(xiàn)出水彩畫(huà)通透與輕盈的特性。將畫(huà)紙浸濕或部分浸濕，趁其未完全干透時(shí)著色或疊加顏色，在著色時(shí)要控制好水分，控制好時(shí)間，找準(zhǔn)時(shí)機(jī)著色，把握好用色濃度，不同顏色間的滲化融合可使畫(huà)面展現(xiàn)出十分自然、協(xié)調(diào)、柔和的視覺(jué)效果。濕畫(huà)法相較于干畫(huà)法來(lái)說(shuō)難度大，不易掌握。它的不足之處是難以對(duì)畫(huà)面細(xì)節(jié)進(jìn)行深入刻畫(huà)。

干濕結(jié)合法則是將干畫(huà)法與濕畫(huà)法結(jié)合應(yīng)用，在創(chuàng)作中以濕畫(huà)法為主，畫(huà)面局部細(xì)節(jié)之處采用干畫(huà)法，二者結(jié)合使畫(huà)面更有層次，濃淡枯潤(rùn)集于一體，畫(huà)面更具完整性。

與此同時(shí)，在水彩畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家為了使水彩能呈現(xiàn)更特殊的畫(huà)面視覺(jué)效果，通過(guò)不斷探索與嘗試，依靠除水之外的特殊媒介，研究出許多獨(dú)特的繪畫(huà)技法，如刀刮法、蠟筆法、吸洗法、撒鹽法、對(duì)印法、油漬法等。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)重視筆法，南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中提到的“六法”中的“骨法用筆”就強(qiáng)調(diào)畫(huà)者在創(chuàng)作中對(duì)客觀物象描繪的用筆技巧。五代的荊浩在《筆法記》中提到“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑”，這正是對(duì)我國(guó)古代沒(méi)骨畫(huà)的一種說(shuō)服，強(qiáng)調(diào)畫(huà)者情感和用筆的統(tǒng)一［3］。古代文人在創(chuàng)作中注重書(shū)法筆墨的情趣，重視筆墨所具有的獨(dú)立美學(xué)意義。沒(méi)骨畫(huà)最基本的特點(diǎn)是“直以彩色圖之”，“沒(méi)骨”不需要墨線勾勒畫(huà)面物象的輪廓，但并非意味著一味平涂，在創(chuàng)作時(shí)要注重“骨法用筆”，將“骨”藏在畫(huà)面的用筆之中，以“線”造“形”，將線條藏于色中。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)雖然在起源、歷史發(fā)展、創(chuàng)作媒介等方面有相似之處，但兩者在哲學(xué)觀念、觀察方式、創(chuàng)作流程、材料工具、繪畫(huà)技法、用筆技巧等方面存在差異，二者的異同彰顯了東西方藝術(shù)文化的獨(dú)特魅力。只有了解、掌握二者的異同之處，才能在未來(lái)更好地傳承與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化，并且將其與西方藝術(shù)進(jìn)行融合創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 張欣.中國(guó)工筆沒(méi)骨畫(huà)與西方水彩畫(huà)表現(xiàn)性差異研究［D］.貴陽(yáng)：貴州師范大學(xué)，2017.

［3］ 曹慶云.淺析水彩畫(huà)與沒(méi)骨畫(huà)的差異［J］.美術(shù)大觀，2011（8）：58.

作者簡(jiǎn)介：范宇彤（2000—），女，遼寧營(yíng)口人，本科在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)、國(guó)畫(huà)。