虬枝吐白華，閬苑添麗葩

方家駿

第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)的公布為上海戲曲舞臺(tái)帶來(lái)新活力。在“靡不有初，鮮克有終”的流量時(shí)代，表彰和倡導(dǎo)前輩戲劇家的舞臺(tái)精神，于今十分重要。獨(dú)具優(yōu)勢(shì)特色的上海美術(shù)電影制片廠不忘初心，《中國(guó)奇譚》系列動(dòng)畫(huà)短片火爆出圈。其核心在于數(shù)字時(shí)代打造了具有IP功能的“中國(guó)”“奇”“譚”，從鄉(xiāng)土眷戀

到科技幻想、從生命母題到人性思考，展現(xiàn)著中式想象力、承載著中國(guó)民族文化與哲學(xué)，或能為新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)新發(fā)展帶來(lái)新啟示。民族文化的傳承有賴于新技術(shù)的發(fā)展，但AIGC時(shí)代也讓新技術(shù)具有兩面性。人工智能會(huì)替代人類嗎？技術(shù)藝匠的存在會(huì)對(duì)藝術(shù)家造成威脅嗎？這些問(wèn)題迫使我們重新思考藝術(shù)之于人類的意義。

四月，玉蘭花新蕾綻放。經(jīng)過(guò)三年沉淀，第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)以特殊方式重啟，呈現(xiàn)出一派“東風(fēng)作伴，仰頭看花”的春日盛景。過(guò)去的三年里，本地和來(lái)自全國(guó)各地的戲劇工作者克服重重困難，以最大的熱情和最真誠(chéng)的態(tài)度堅(jiān)持舞臺(tái)演出，讓因疫情而幾度停擺的劇場(chǎng)煥發(fā)出新的活力，著實(shí)令人感動(dòng)。第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)對(duì)這一時(shí)期在上海舞臺(tái)有突出表現(xiàn)的藝術(shù)家進(jìn)行表彰，我以為，此舉體現(xiàn)了一種“上海態(tài)度”，是向藝術(shù)家表示敬意，更是一次與廣大戲劇工作者的情感互動(dòng)。從中我們看到，守望相助成為這一時(shí)期我們共同的文化精神。

20世紀(jì)80年代末、90年代初，我們國(guó)家戲劇事業(yè)的發(fā)展進(jìn)入快車道，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)的設(shè)立，把鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新、弘揚(yáng)戲劇文化這件事做得有聲有色。進(jìn)入21世紀(jì)，藝術(shù)繁榮進(jìn)入到一個(gè)新的層面，優(yōu)秀劇作不斷涌現(xiàn)，走進(jìn)劇場(chǎng)、觀看舞臺(tái)演出成為人們文化生活中的重要選項(xiàng)。把好劇目引進(jìn)上海，以滿足人民群眾精神文化需求；讓更多藝術(shù)家為大眾所熟知，催生戲劇表演大家，助推新人快速成長(zhǎng)，成為這一獎(jiǎng)項(xiàng)明確的定位，在呼應(yīng)時(shí)代召喚和回應(yīng)大眾呼聲中發(fā)揮了十分重要的作用。三十多年來(lái)，在老一輩戲劇家精心呵護(hù)和傾情扶助下，上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)的影響力不斷擴(kuò)大，吸引著全國(guó)乃至國(guó)際表演藝術(shù)團(tuán)隊(duì)紛紛登臨上海舞臺(tái)，其專業(yè)性、權(quán)威性也受到越來(lái)越廣泛的關(guān)注。

表演現(xiàn)場(chǎng)無(wú)疑是舞臺(tái)藝術(shù)最具魅力的一個(gè)環(huán)節(jié)；劇場(chǎng)藝術(shù)所帶來(lái)情感互動(dòng)具有強(qiáng)大的感召力。第31屆白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)選，雖采取了特殊方式，有史以來(lái)第一次進(jìn)行集中評(píng)審，但通過(guò)參評(píng)的68部劇目，我們看到，紀(jì)念建黨百年和黨的二十大召開(kāi)前后，是舞臺(tái)劇創(chuàng)作十分活躍的一個(gè)時(shí)期，一批視野宏闊、內(nèi)涵深刻、藝術(shù)手法新穎的作品相繼亮相，為表演藝術(shù)的發(fā)展提供了良好契機(jī)，為演員搭建了一個(gè)施展才華的舞臺(tái)，而演員根據(jù)不同題材、不同角色所選擇的表演策略、展示的表演才華，則形成了錦上添花“兩好合一好”的美好景象。虬枝吐白華，閬苑添麗葩。對(duì)表演的肯定，某種程度也是對(duì)劇目的肯定—優(yōu)秀劇作才能孕育出精湛的表演，好演員遇到好戲是一種幸運(yùn)，這一感受在本屆評(píng)選中顯得尤為強(qiáng)烈。

演員萬(wàn)正紅來(lái)自河南新鄉(xiāng)。新時(shí)代，這片南臨黃河、北倚太行的土地正發(fā)生著巨大變化。她帶著根據(jù)當(dāng)?shù)亍熬珳?zhǔn)扶貧”故事創(chuàng)作的豫劇《老村里的新故事》進(jìn)入上海演出，并參評(píng)“白玉蘭”，其質(zhì)樸的表演和激情四射的大段唱腔，讓觀眾深受感染。“老村”故事呈現(xiàn)出思想和詩(shī)意的光芒，她也因此獲得了本屆“主角獎(jiǎng)”—“白玉蘭”第一次盛放在古老的“牧野大地”上，令人備受鼓舞。周媛媛和楊春榮同為話劇演員，又同樣在具有歷史跨度的作品中擔(dān)任角色。周媛媛在《家有九鳳》中飾演的“初家老太太”，精準(zhǔn)地把握了人物在不同年代的變化以及堅(jiān)強(qiáng)的人格，把現(xiàn)實(shí)與親情的碰撞、人世間的悲歡離合演繹得令人唏噓又不乏溫暖?！渡詈！肥且徊恳院藵撏г囼?yàn)為核心故事的主旋律話劇，楊春榮在劇中飾演科研人員的妻子。人物的善解人意、體貼溫暖以及對(duì)愛(ài)情的矢志不渝，通過(guò)她不露痕跡的表演傳遞給觀眾，真切而自然，讓人們通過(guò)歲月長(zhǎng)河，看到了普通科研人員家屬的家國(guó)情懷。倆人分別獲得了本屆“白玉蘭”的“主角獎(jiǎng)（提名）”和“配角獎(jiǎng)”。

本屆“白玉蘭”獲獎(jiǎng)演員中有三名滑稽戲演員，令人關(guān)注?；鼞蚴墙咸赜械膽騽邮剑傮w來(lái)說(shuō)，這些年發(fā)展得并不順暢，劇種定位和表演路徑的探索始終處于“在路上”。2019年，一部出自江蘇常州的滑稽戲《陳奐生的吃飯問(wèn)題》，以亦莊亦諧的演劇風(fēng)格別開(kāi)生面。這部劇揭示了中國(guó)各歷史階段的土地、糧食、吃飯問(wèn)題，看似荒誕，實(shí)則犀利。劇中臺(tái)詞“吃飯是個(gè)問(wèn)題，問(wèn)題不是吃飯，不是吃飯問(wèn)題”，口吻幽默，意味深長(zhǎng)。本屆“主角獎(jiǎng)”獲得者張怡在劇中飾演“陳奐生”一角，將善良、孤勇又略帶狡黠的中國(guó)農(nóng)民形象，塑造得堅(jiān)韌倔強(qiáng)又不失生動(dòng)。他善于從生活中捕捉細(xì)節(jié)，從外形和內(nèi)心兩個(gè)層面進(jìn)入人物狀態(tài)和心理世界，笑中帶淚的表演，證實(shí)了“笑著和過(guò)去以及過(guò)去的自己告別”將是現(xiàn)實(shí)主義喜劇最值得去開(kāi)掘的主題。另一位滑稽戲演員小翁雙杰則以“冷幽默”表演得到大眾喜愛(ài)和認(rèn)可。“冷幽默”在上海也稱為“冷噱”，以不動(dòng)聲色將喜劇“包袱”點(diǎn)送到位為特色?；缜拜呉δ诫p、周柏春的表演素以“冷噱”著稱，形成了富有特色的滑稽戲上海流派，并在長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的合作中，為我們留下了大量經(jīng)典，深受觀眾喜愛(ài)。小翁雙杰繼承了前輩的“海派”特色，在滑稽戲《弄堂里向》飾演一個(gè)有缺點(diǎn)也有大義的市井小人物，表演風(fēng)格噱而不鬧，充滿喜感卻不失真誠(chéng)，體現(xiàn)了很高的喜劇表演素養(yǎng)。女滑稽戲演員許海俐則以“撒開(kāi)了演”來(lái)制造喜劇效果，吸引觀眾去關(guān)注劇情的發(fā)展。在《懸空八只腳》中，她把一個(gè)難弄卻豪爽的上海女人演得風(fēng)生水起，活靈活現(xiàn)。通過(guò)她的表演，我們能看到現(xiàn)實(shí)生活的影子，生動(dòng)而真實(shí)。

在話劇《深淵》中飾演一對(duì)母女的張露、范祎琳在本次評(píng)選中雙雙獲獎(jiǎng)。張露飾演的母親富有生活質(zhì)感。在始終顯得壓抑逼仄的表演空間里，其呈現(xiàn)的每一個(gè)面部表情乃至肢體語(yǔ)言都與人物心理動(dòng)作高度吻合—粗糲中的敏感，溫存時(shí)的茫然，沉默后的決絕，無(wú)不具有強(qiáng)大的情感沖擊力。她將一個(gè)悲劇性和宿命感交織的女性形象塑造的尖利而脆弱，而范祎琳飾演的女兒，在強(qiáng)勢(shì)母親威懾下所表現(xiàn)出的怯懦、驚恐乃至莫大悲情，都顯得格外準(zhǔn)確。為此，范祎琳在聲音、體態(tài)上作出一系列調(diào)整和轉(zhuǎn)換，完成了一系列超常規(guī)的角色任務(wù)—演員進(jìn)入人物靈魂的表演令觀眾心靈震顫?！渡顪Y》是近年來(lái)具有“現(xiàn)象”特征的一部戲劇作品，其懸疑題材、新型的制作模式以及富有創(chuàng)意的表演現(xiàn)場(chǎng)，激發(fā)演員去尋求不同于傳統(tǒng)話劇表演方式的表演路徑，而演員的成功，其信念感的建立，也讓我們看到了表演領(lǐng)域的更多可能。佟瑞敏是有舞臺(tái)、影視兩棲表演經(jīng)驗(yàn)的演員，此次憑借話劇《雷雨》中“周樸園”一角獲得“主角獎(jiǎng)”。作為中國(guó)話劇之經(jīng)典，“周樸園”這一形象經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)“戲骨”級(jí)演員演繹，客觀說(shuō)，既定表演模式很難突破。然而，前些年也確實(shí)發(fā)生過(guò)《雷雨》演出時(shí)，觀眾連續(xù)笑場(chǎng)的窘?jīng)r。究其原因，無(wú)非是觀眾對(duì)“舞臺(tái)腔”有一種本能的拒絕?？粗娨晞￠L(zhǎng)大的這一代觀眾，對(duì)表演有自己的審美認(rèn)知，他們率真地用各種方式表達(dá)出內(nèi)心的抗拒和喜好。面對(duì)這一現(xiàn)象，佟瑞敏采取的表演策略顯得理智而妥帖。他嚴(yán)格依循人物心理邏輯來(lái)布設(shè)表演細(xì)節(jié)和舞臺(tái)節(jié)奏，敢交流、敢停頓、敢沉默，既照顧到舞臺(tái)空間所需要的情緒張力、臺(tái)詞聲量，又努力去避免過(guò)度的“舞臺(tái)腔”。他以扎實(shí)的臺(tái)詞功底和得體的表演，將處于微妙情感糾葛中的“周樸園”處理得絲絲入扣，得心應(yīng)手。佟瑞敏的表演不僅為新、老觀眾所接受，也為今天的話劇表演提供了一個(gè)新鮮的例證。

新生代昆劇女小生胡維露奪得本屆“主角獎(jiǎng)”榜首，似乎無(wú)懸念、無(wú)爭(zhēng)議。2022年底，胡維露挑戰(zhàn)（55出）全本《牡丹亭》，在劇中飾演柳夢(mèng)梅。她以溫潤(rùn)清俊的形象，氣韻盎然的聲腔，細(xì)膩傳神的表演，給觀眾帶來(lái)驚喜。昆曲小生幾乎無(wú)人不演“柳夢(mèng)梅”，正因?yàn)榇耍徊總鞒辛?00年的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲峰巒之作，在今天如何煥發(fā)出新的光彩，如何在表演上形成新的高度，始終是今天的戲曲人不敢輕易放下的思考。胡維露獨(dú)挑55出全本演出，不僅勇氣可嘉，舉手投足間所表現(xiàn)的“書(shū)卷氣”更顯得難能可貴，而這一點(diǎn)也正是其恩師岳美緹先生身上別具一格、最富價(jià)值的藝術(shù)特質(zhì)。胡維露在傳承昆曲表演精髓的基礎(chǔ)上，對(duì)“柳夢(mèng)梅”一角的創(chuàng)造性表現(xiàn)，得到了業(yè)內(nèi)業(yè)外高度認(rèn)可，尤其是下本“鬧宴”“硬拷”“圓駕”等以往演出較少的折子，創(chuàng)造性成分更高，胡維露都能在人物既定框架內(nèi)找到合適的表演方式，以準(zhǔn)確的表演，鋪陳出“柳夢(mèng)梅”完整的人格。其意義在于，不僅讓我們看到了一個(gè)非同尋常的“柳夢(mèng)梅”，也看到了昆曲“巾生”一門新的表演范式。

“表演實(shí)力”始終是藝術(shù)圈津津樂(lè)道的話題，也是藝術(shù)價(jià)值評(píng)判中格外令人關(guān)注的要素。在本屆參評(píng)劇目中，各藝術(shù)門類演員所展現(xiàn)的表演實(shí)力讓人感到興奮。例如，雜技劇《化·蝶》中“祝英臺(tái)”的飾演者吳正丹，其肢體表現(xiàn)力超越了普通認(rèn)知，形成的藝術(shù)高度令人嘆為觀止。作為雜技藝術(shù)，技術(shù)技巧以及肢體表現(xiàn)力，無(wú)疑是最直觀最獨(dú)特的表演手段，吳正丹以“破繭”精神首創(chuàng)“肩上芭蕾”，并以“祝英臺(tái)”形象全新亮相。高難度技巧結(jié)合戲劇性表達(dá)，呈現(xiàn)出雜技藝術(shù)新的境界。吳正丹以自身的實(shí)力完美詮釋了象征美麗永恒的“化蝶”意象，不僅實(shí)現(xiàn)了自我超越，也讓“雜技劇”這一新型藝術(shù)樣式真正進(jìn)入到“戲劇大家庭”中來(lái)。同樣富有肢體表現(xiàn)力的是另一位“主角獎(jiǎng)”獲得者唐詩(shī)逸。在以1937年“南京大屠殺”為背景的舞劇《記憶深處》中，她飾演美籍華裔作家張純?nèi)?，這是個(gè)真實(shí)人物，經(jīng)歷復(fù)雜而情感熾烈。唐詩(shī)逸以充滿感染力和爆發(fā)力肢體語(yǔ)言，表現(xiàn)了張純?nèi)缫陨鼮榇鷥r(jià)，與日本右翼分子展開(kāi)斗爭(zhēng)的種種細(xì)節(jié)，將人物特質(zhì)中“微光”和“靈魂”兩個(gè)關(guān)鍵詞演繹得可感可知、撞擊人心。讓每一位觀眾—無(wú)論你對(duì)事件本身了解或不甚了解，都能準(zhǔn)確接收到表演者的情感投射?？梢哉f(shuō)，通過(guò)這樣一部作品，唐詩(shī)逸當(dāng)?shù)蒙衔鑴”硌莸摹皩?shí)力派”。31屆“白玉蘭”評(píng)選中有3部舞劇、2部雜技劇、1部歌劇，占比不算高，但這些劇目得到了評(píng)委高度認(rèn)可，反映出“白玉蘭”評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)對(duì)舞劇、歌劇乃至雜技劇的關(guān)注度有所提升。不同藝術(shù)門類有不同的藝術(shù)特性和表演準(zhǔn)則，表演價(jià)值體現(xiàn)在不同的點(diǎn)，這種“不同”有時(shí)候會(huì)被視作“不可比”。我一直主張類似舞劇、雜技劇這樣一些藝術(shù)門類要“回歸戲劇大家庭”。經(jīng)過(guò)這些年的努力，這種“回歸”正在實(shí)現(xiàn)，一方面反映出這些藝術(shù)門類的表演水平在提升，更加注重戲劇化表達(dá)；另一方面也反映了“白玉蘭”評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)的視野更加開(kāi)闊，包容性和接納度也更高。

京劇演員王璽龍的“實(shí)力”則體現(xiàn)在“文武兼?zhèn)洹鄙?。作為京劇“大武生”，他很好傳承了名家的表演風(fēng)范，融京劇武生流派之所長(zhǎng)，并通過(guò)《戰(zhàn)宛城》中的張繡一角，將其扎實(shí)的文武功底作了全面展示。客觀說(shuō)，武功出類拔萃同時(shí)又有嗓子、唱得好的武生演員很難得，王璽龍的“實(shí)力”值得重視；鄭棋元在音樂(lè)劇演員中不屬于最年輕的一輩，但對(duì)于華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇的表演方式有著自己獨(dú)到追求。在原創(chuàng)音樂(lè)劇《趙氏孤兒》中他飾演“被命運(yùn)車輪碾壓”平民程嬰，其演唱深沉而激情，極富感染力，也更符合中國(guó)音樂(lè)戲劇的表達(dá)方式。王璽龍和鄭棋元均獲得本次“主角獎(jiǎng)”提名，應(yīng)該說(shuō)，他們的表演實(shí)力和表演才華已經(jīng)或正在為更多人所發(fā)現(xiàn)。

相較于“表演實(shí)力”，“新人獎(jiǎng)”的焦點(diǎn)更落實(shí)在“潛力”上。我們欣喜地看到，31屆“新人（主、配角）獎(jiǎng)”的參評(píng)演員中，許多已經(jīng)展現(xiàn)出耀眼的舞臺(tái)光彩：青年演員劉李優(yōu)優(yōu)在話劇《主角》中飾演秦腔一代名伶“憶秦娥”。這一角色在現(xiàn)實(shí)生活和戲曲人物之間來(lái)回穿越，在文武行當(dāng)中頻繁更替。劉李優(yōu)優(yōu)以其多變的表演風(fēng)格完整呈現(xiàn)了“憶秦娥”起起伏伏的40年—從青澀少女到“秦腔皇后”，在磨難中存活，在情感波瀾中耗盡心力……作為一名“90后”演員，有如此全面的表演能力，實(shí)屬不易?；磩〉┙茄輪T顧芯瑜的參評(píng)劇目《趙五娘》雖是一出文戲，但從她的臺(tái)步、水袖、身段看，有相當(dāng)扎實(shí)的基本功—把一出骨子老戲演出新的神韻，創(chuàng)造角色的手段豐富而富有美感，顧芯瑜的未來(lái)可期。兒童劇演員楊螢在《火印》中飾演男孩“坡娃”，較好實(shí)現(xiàn)寫意與寫實(shí)兩種表演形態(tài)的自由切換，把人類與自然、友愛(ài)與仇恨、戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的主題表現(xiàn)得充滿傳奇色彩又不乏生活質(zhì)感，其純粹而真誠(chéng)的表演催人淚下；譚一梅以自身優(yōu)越的條件和刻苦的訓(xùn)練，成為當(dāng)今女舞者中的佼佼者，她在舞劇《嫦娥》中以自身對(duì)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)到理解，展現(xiàn)出“嫦娥”這一人物的極致美麗。柳子戲演員尹春媛的表演既有北方戲曲的豪放，又有南戲的秀美，她在新編柳子戲《老青天》中的表演天真俏皮，機(jī)巧聰穎，充分展現(xiàn)了地方戲曲之美和人物之鮮活，其出彩的表演讓古老的“柳子戲”煥發(fā)出新的活力和獨(dú)特的光彩。31屆“白玉蘭”將“新人獎(jiǎng)”授予這些在舞臺(tái)上初綻才華的青年演員，既是肯定，更是一種鞭策，對(duì)今后如何走好演藝之路將產(chǎn)生重要影響。

本屆“特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”授予話劇表演藝術(shù)家、94歲高齡的陳奇，可謂眾望所歸。陳奇老師把一生獻(xiàn)給戲劇事業(yè)，在她從藝的70年間，無(wú)論大角色、小角色，都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度認(rèn)真去對(duì)待，晚年有“國(guó)民奶奶”之美譽(yù)?！皳褚皇?，終一生，不為繁華易匠心”，表彰和倡導(dǎo)陳奇老師所秉持的戲劇精神，于今天而言有十分重要的意義。流量時(shí)代，我們見(jiàn)過(guò)太多“靡不有初，鮮克有終”的事例，它不應(yīng)是常態(tài)，更不能成為一種普遍現(xiàn)象。

第31屆白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)評(píng)選之際，32屆評(píng)選已經(jīng)如期推進(jìn)，我們期待新一屆“白玉蘭”戲劇表演獎(jiǎng)能帶給我們新的驚喜，開(kāi)啟更加絢爛的一幕。