惲壽平繪畫中的設(shè)色探究

1 惲壽平與沒骨畫

惲壽平（1633—1690），原名格，字壽平、正叔，號南田，別號東園草、白云外史、橫山樵者等，江蘇武進人，是明末清初的花鳥畫大家。惲壽平自幼聰慧，加之就受到父輩的熏陶，有著不凡的學(xué)識和藝術(shù)修養(yǎng)。他八歲便能成詩，且后期詩格超逸脫俗，為“昆陵六逸”之冠，書法上擅長行楷，尤得褚遂良之精髓，被稱為“惲體”。惲壽平在畫、詩、書上都有著不凡的成就，被稱為“三絕”，聞名一時?？上У氖牵硖幟髂┣宄?，正逢朝代更替的亂世。順治五年（1648），年僅15 歲的惲壽平在建寧堅守古城失敗后被俘，因其長相清秀且頗具才華被清軍閩浙總督陳錦收為養(yǎng)子。養(yǎng)父陳錦遇刺亡故后，惲壽平在扶靈歸家的途中，于靈隱寺重逢生父，并與生父在寺內(nèi)為僧?dāng)?shù)年。他一生高潔，誓不應(yīng)科舉，以賣畫為生。賣畫期間結(jié)交了王翚、笪重光等一眾名流好友。因不愿向清朝權(quán)貴低頭，飽讀詩書，作畫無數(shù)的惲壽平一生清貧，于康熙二十九年（1690），操勞過度而逝世。

惲壽平跌宕起伏又貧苦凄涼的一生中為后世留下了大量的繪畫佳作，他的沒骨花鳥設(shè)色妍麗清新，用筆柔美流暢，畫面感靈動而富有生氣。他善于巧妙地調(diào)配顏色，使得畫面整體呈現(xiàn)出色彩鮮明、層次豐富的效果。惲壽平繼承并發(fā)展了徐崇嗣的“落墨花”的繪畫技法，并將其命名為“沒骨畫”。此畫法通常不加勾勒，直接以色彩和水墨來塑造形象，是一種介于寫意與工筆之間的繪畫方式。清代方熏在《山靜居畫論》中概括其的繪畫特點為：“粉筆帶脂，點后復(fù)加以染色足之，前人未傳此法，是其獨造?！毕噍^于徐崇嗣的“落墨法”中水和墨相互調(diào)和形成的豐富變化，惲壽平的“沒骨法”在強調(diào)筆墨本身的韻味，用筆簡練而不失力度感的同時，色彩更為清新明快，畫面的裝飾性更強。這種以意筆寫成，點染為主的繪畫方式使得畫面呈現(xiàn)出更多偶然效果，使描繪的物象更為真實生動，奪造化之妙[1]。

2 惲壽平花鳥畫的設(shè)色特點

中國畫的設(shè)色很大程度上受南齊謝赫所提出的“六法論”中“隨類敷彩”理念的影響，即以客觀的物象固有色作為繪畫中的基本色彩，且同類色之間采取近似的顏色。而在更具主觀意識的水墨畫中，則依據(jù)“墨分五色”的理念，重視焦、濃、重、淡、清的不同墨色變化。惲壽平的沒骨畫中同樣以這兩種理念為基本原理，通過獨特的技法將色彩運用精妙，使畫作秾麗而不失清逸，畫面明凈超俗[2]。

2.1 秾麗而脫俗

惲壽平早中期的沒骨花卉作品有著宋代黃荃影響的院體畫中設(shè)色秾麗的影子。黃荃的畫風(fēng)被世人概括為“黃家富貴”，作畫時先用墨線細致勾勒輪廓外形，再通過三礬九染的顏色渲染使畫面不顯墨痕，設(shè)色濃艷，具有富貴之象。惲壽平學(xué)畫期間受伯父惲向的影響，臨摹了大量的宋畫，在顏色上善用曙紅、胭脂、白粉、石青、石綠等一系列明艷濃重的色彩，通過沒骨技法使所畫花卉艷而不俗，富麗典雅。惲壽平的畫作中常以濃重的白色表現(xiàn)花瓣的質(zhì)感與厚度，以“粉筆帶脂”的方式，筆尖調(diào)入曙紅一類顏色小心帶出花瓣的顏色變化，通過水、色的交融，使顏色過渡自然。花鳥畫中惲壽平工寫結(jié)合，將繪畫的重心放在花卉的表現(xiàn)上。尤其在諸如牡丹一類花瓣繁多的花卉中，惲壽平對其的描繪總是細致入微，極盡刻畫，用色上也較為明艷亮麗。與花卉相比，葉子的用色則要稍薄一些，色彩清透，從而形成一種顏色薄厚、濃淡的對比。如《山水花卉神品冊》（圖1）中的牡丹主要以曙紅、白粉繪就，色線清勾輪廓后，再以色彩細致暈染。牡丹作盛放之態(tài)，花瓣層層疊疊，雖使用明艷之色，卻無艷俗之感，讓人只覺花卉豐腴秀美。筋條處的曙紅勾勒既深度還原了枝條纖嫩的狀態(tài)，又與花朵產(chǎn)生色彩的呼應(yīng)。葉子則以花青為主，調(diào)入少量藤黃和淡墨，避免了紅、綠對比色過于艷麗的問題，使畫面更為沉穩(wěn)。葉子的正反亦用顏色的深淺進行了區(qū)分，葉片翻轉(zhuǎn)之間具有自然靈動的美感。

圖1 清 惲壽平 《山水花卉神品冊》其九 故宮博物院藏

花鳥畫中不僅物象之間有主次之分，在色彩的運用上也同樣如此。惲壽平在畫面設(shè)色中追求古意，避免過于火氣以及過于沉悶暗淡之色。描繪花朵時，運用多種同類色來避免色彩的單一寡淡。例如以曙紅為主色調(diào)的花卉中，在花朵根部一類的暗處，便加入胭脂，亮處則加入白色或朱膘一類。為避免色彩過于火氣，有時也運用互補色或調(diào)入赭石來使畫面沉穩(wěn)。尊重花卉固有色的同時，色彩層次豐富又保持色調(diào)的統(tǒng)一。

2.2 淡雅而清逸

惲壽平晚期的作品設(shè)色更為清逸淡雅，隨著技法運用上的爐火純青，作畫“以極似求不似”，只是隨意點染便意境高遠，信手拈來。他的沒骨畫中點染的技法使顏色和水自然地交融，使色彩更為豐富多變，顏色層次清晰而具有濃淡深淺上的節(jié)奏感。畫面的用色以淺淡為主，使畫面呈現(xiàn)出明凈、清透之氣。一般而言，中國花鳥畫中的花卉設(shè)色不受明暗和光影的影響，以物象的固有色出發(fā)，追求概括、統(tǒng)一的色彩，所畫花卉的色調(diào)不過是區(qū)別不同花卉特點的符號。而惲南田通過極致的畫面用水將花瓣厚實或柔嫩的質(zhì)感表現(xiàn)出來。色濃，則顏色凝滯難以拖動；色淡，則顏色輕浮沒有質(zhì)感。用水過少，則無法使色與水、色與色交融；過多則難免用筆干枯從而產(chǎn)生水漬。在并不全熟的紙張、絹本上，過量的水份還會導(dǎo)致花瓣、枝條形象臃肥，失去靈動之感。此中對于水、色在不同紙張、絹本上的用量把握都需要在實踐中通過筆尖去感受、琢磨。《琳池魚藻圖》（圖2）中左上方的游魚正張嘴沖向下方飄落的桃花，惲壽平以墨色染出魚鰭和魚身，魚腹處留有一絲白色，表現(xiàn)出魚鱗的光澤，舒展的魚鰭和張大的魚嘴仿佛讓人看到魚兒游向桃花的迫切。惲壽平通過畫魚藻來表現(xiàn)水的波動，畫面上方的水面中隨意點就的花青墨色表現(xiàn)了水中氣泡，更為靈動。深淺不一的水色和水藻，使整個畫面色彩更為豐富，層次更加鮮明。

圖2 清 惲壽平 《琳池魚藻圖》蘇州博物館藏 故宮博物院藏

3 惲壽平山水畫中的設(shè)色特點

惲壽平雖以沒骨花卉聞名，早年卻是主攻山水，他山水初學(xué)黃公望、王蒙，畫面風(fēng)格冷淡幽雋。因覺好友王翚山水絕世，不甘屈居第二，他轉(zhuǎn)而以花卉禽蟲為主要的作畫對象，后與“四王一吳”并稱“清六家”。然而事實上，惲壽平在山水上的水準并不在其余五人之下。盛大士評價其山水“飄飄有凌云氣，真天仙化人也”。

惲壽平的《山水花卉神品冊》（圖3）其四中用色大膽，采用了紅綠的對比色進行描繪。遠山為藍綠色調(diào)的青綠山水設(shè)色，其間云霧環(huán)繞，清逸盎然。近樹樹葉以曙紅點為基調(diào)，通過深淺不一的曙紅使樹葉層次豐富，盡管畫面中樹木數(shù)量不多，但也表現(xiàn)出了題跋中“千樹紅霞”的感覺。赭石色的樹干與地面匹配，巧妙地使紅綠色調(diào)的組合顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在青綠山水中, 顏色達到秾麗厚重并不是一件困難的事情, 難得的是, 在顏色厚重的同時, 給人以清新雅致的感受。惲壽平通過學(xué)習(xí)趙孟頫山水畫中的設(shè)色法，以沉郁雅致的色調(diào)風(fēng)格，一改青綠山水艷麗纖巧之風(fēng)，滌除了宋代以來僵硬斧鑿之跡。設(shè)色淺淡的同時，不失厚重的韻致，正如同他所言的絢爛之極而歸于平淡自然，畫面充滿靈氣。

圖3 清 惲壽平 《山水花卉神品冊》其四 故宮博物院藏

惲壽平的山水畫中的用墨同樣自然微妙，境界清幽，堪稱一絕。濃重不入俗，明艷而不妖媚?！渡剿ɑ苌衿穬灾分型ㄟ^水墨的碰撞融合，墨韻淋漓。淡墨皴染前方的坡石，樹木點染畫就，枝繁葉茂，錯落有致。在樹葉和遠山的描繪中，墨色濃淡相撞，清腴秀致。溪岸密林向后延伸，畫面左側(cè)的房舍、小橋?qū)嬅嬗倪h之意延至畫外，構(gòu)思精妙。在描繪雪景時，惲壽平并不采取當(dāng)時以墨線勾勒并染鉛粉的方式，而是主張以清冷的色彩、暗淡的環(huán)境以及迷蒙的寒氣來展現(xiàn)。在他看來，雪圖并不應(yīng)當(dāng)只靠點染粉白來表現(xiàn)白雪，更應(yīng)通過色彩的意境來傳達寒意，使觀畫者猶如身臨其境。

4 寫生對惲壽平繪畫的影響

“唯能極似，乃稱與花傳神。”要達到“極似”和“傳神”，惲壽平所追求的不僅僅是造型上對物象的還原，同時還有色彩上的還原。為了造型和色彩上的求真，惲壽平在繪畫時十分注重寫生，具有宋人繪畫中的求真精神?！罢逖芯懿?，日求其趣，其于煙云山水之機疏矣”。惲壽平對寫生的沉迷可以從他的好友王翚的話語中看出，他當(dāng)時整日鉆研花卉草蟲的寫生，而對于好友不滿他總是用功于此，而荒廢山水繪畫，他也是虛心接受并深為感觸。由此可見，他對于寫生的重視程度。

通過長期的寫生結(jié)合繪畫創(chuàng)作，惲壽平提出“凡畫花卉，須極生動之致。向背攲正，烘日迎風(fēng)挹露，各盡其變。但覺清芬拂拂從紙間寫出，乃佳爾。”他指出，在繪制物體時，應(yīng)該充分考慮到花卉正反兩面色彩的差異，以及明暗的處理，更要根據(jù)光、風(fēng)、雨露這些環(huán)境的不同對花卉進行細致地觀察和描繪，以達到更為逼真的視覺效果?！洞夯▓D冊之二》中的月季中，惲壽平通過色彩和水的交融表現(xiàn)花瓣在陽光下呈現(xiàn)出半透明的柔美姿態(tài)會顯得格外生動。惲壽平的作品“色外之色” 展示出他出色的色彩把握和對水的運用的自由，以及他出色的設(shè)色技巧。他的作品讓人們看到了花卉在不同天氣下的真實形象。惲壽平的藝術(shù)創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)的寫實主義，他的作品“沒骨法”以其精湛的技巧、豐富的色彩搭配，以及“曲盡造物之妙”的精致細膩，展現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，令觀者驚嘆不已。

5 臨摹對惲壽平繪畫的影響

“近日寫生家，多宗余沒骨花圖。一變?yōu)槎岥愃琢?xí)，以供時目。然傳模既久，相為濫觴。余故亟構(gòu)宋人澹雅一種，欲使脂粉華靡之態(tài)復(fù)還本色。”惲壽平的畫作，在當(dāng)時已經(jīng)倍受推崇，在他的影響下，出現(xiàn)了不少以沒骨畫法進行花卉題材寫生的作品，只是許多顏色艷麗，落入俗套。面對這一問題，惲壽平提倡還原宋人淡雅的風(fēng)格，即“復(fù)還本色”。這一點和他自身的審美趣味，以及大量臨摹宋人繪畫是息息相關(guān)的。在惲壽平的畫作題跋中?？梢砸姷?，臨某某某或某某圖的語句，在他的一本寫生圖冊的《水仙圖》中題跋為“寫生十種用北宋徐崇嗣沒骨畫法?！笨梢?，他在日常繪畫和創(chuàng)作中大量臨摹參考了前人的繪畫作品。從《南田畫跋》中對一些繪畫的評論來看，他所見過的名家真跡是不少的，他本人也在題跋中寫道：“余見宋人寫生甚多, 徐熙牡丹見二三本……”。盡管《南田畫跋》中針對花鳥畫的題跋占比不多，但也可以一窺他的審美意趣，他所喜愛的是像“徐熙墨花, 略施丹粉, 而意態(tài)自足, 此意非時俗所可知也?！比粘ＥR摹前人的優(yōu)秀作品對于惲壽平的色彩理念有著潛移默化的影響。

惲壽平崇尚元人書畫的幽淡、古秀的色調(diào)，他認為，這種色調(diào)可以讓作品散發(fā)出一種獨特的氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)正是文人畫中“逸品”與院體畫之間的完美結(jié)合，它不僅僅是一種折衷，更是一種對院畫的重新詮釋，一種對審美的重新定義。他的作品筆觸瀟灑秀逸，又保留了院體畫的精致細膩的特質(zhì)。同時，色彩的搭配更加柔和，在清麗古典的色調(diào)中追求文人畫的優(yōu)雅氣質(zhì)[3]。

6 惲壽平設(shè)色對于后世的影響

惲壽平因其在繪畫上的不俗成就開創(chuàng)了常州畫派，對清代花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。首當(dāng)其沖的是惲氏后裔，其中不少受惲壽平的風(fēng)格影響，進行沒骨花卉的繪畫創(chuàng)作，惲氏族中有記錄的書畫家有五十余位，其中更包含了13 位女性畫家。如惲壽平的重孫惲冰便是其中傳世畫作最多的女畫家，作品繼承惲壽平的繪畫風(fēng)格，注重寫生，用色極佳，更是得到過乾隆的題詩褒獎?！俺Ｖ莓嬇伞敝械娜A碞、蔣廷錫、鄒一桂等人也深受惲壽平的影響。鄒一桂和蔣廷錫作為清代宮廷畫家，將惲壽平的遺風(fēng)帶入了宮廷之中，且留下了不少佳作。

到了近代，花鳥畫中，如陳之佛將寫意畫中的以水化墨法和惲壽平?jīng)]骨畫中的撞粉法相結(jié)合成為“沒骨沖水法”。作品具有寫生精神，用色濃艷但卻能做到?jīng)]有“火氣”，艷而不俗，具有富麗堂皇之美，格調(diào)高古。山水方面，吳湖帆在《臨惲壽平仿古圖冊中》，采用了晚清時期的濕筆畫法，墨法滋潤，用筆飛動靈逸，頗得南田之韻。吳湖帆之畫，無論是山水還是花卉，用色鮮亮清透，一經(jīng)印刷，顯得非常厚重艷麗。這種艷麗，給人感覺是從灰暗中透出，故雖鮮明，卻顯得特別沉穩(wěn)且清透潤澤，每每令人不知其所以然。細觀他的青綠山水可以發(fā)現(xiàn)，除去最重的墨色與最亮的石色，往往是在一片淡灰墨色中加入一點極淡的石綠石青，使畫面中的淡墨頓現(xiàn)綠意，成了妙不可言的色墨效果。

惲壽平在泥古之風(fēng)盛行的清初畫壇獨樹一幟，沿襲宋人寫生之風(fēng)，強調(diào)師古人、更師法自然，以其獨特的沒骨技法和設(shè)色理念為畫壇注入了新的活力。此外，后人收錄的《南田畫跋》中亦有惲壽平關(guān)于設(shè)色、筆墨等方面美學(xué)思想的闡述，流傳甚廣。不論是花鳥畫、山水畫亦或是畫跋中的理論思想，惲壽平的設(shè)色理念時至今日依然對當(dāng)代的中國畫有著重要的指導(dǎo)意義，其清雋雅逸之風(fēng)仍于當(dāng)今畫壇興盛不衰。