思與境偕 天人合一
——評交響音詩《千里江山》“和”之美

□王乙朔 石蔚

本文從中國傳統(tǒng)美學思想“和”的角度評析這一美學精神在交響音詩《千里江山》的詮釋與表達，以“和”這一傳統(tǒng)美學思想在音詩畫不同符號的轉(zhuǎn)化與現(xiàn)代意義的重構(gòu)途徑，深入品味串聯(lián)古今、以樂映畫、詩樂互闡的“天人合一”境界，最后基于人與山水意境的和美共生關系思考中國當代專業(yè)音樂創(chuàng)作的新理念與精神追求。

交響音詩《千里江山》是著名作曲家趙麟以北宋畫家王希孟《千里江山圖》為藍本，歷時一年完成的一部聯(lián)結(jié)中國與世界的交響詩篇。2022 年7 月30 日，由青年指揮家孫一凡聯(lián)袂上海交響樂團舉行了世界首演。而此后這部交響詩篇進一步走進了觀眾的視野——9 月24 日于北京演出。指揮家余隆聯(lián)袂中國愛樂樂團將跨越千年的丹青意蘊用音樂描摹出來，合成一幅靈動的音詩畫卷，線上線下觀眾們共饗這場文化盛宴。筆者在觀摩了這場交響音詩后，對其中蘊含的傳統(tǒng)美學思想有所感觸，慨嘆不已，故試圖從《千里江山》“和”之美學思想闡釋與它在交響音詩的層層轉(zhuǎn)化兩個維度展開評論。

一、“和”之美學思想在交響音詩《千里江山》中的詮釋與表達

“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學領域中的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術魅力。從先秦時期禮樂思想的“中和”到漢代《樂記》中的“音聲相和”，再到宋代周敦頤的“淡和”音樂觀、宋明理學“天人合一”觀，“和”的內(nèi)涵不斷豐富發(fā)展。交響音詩《千里江山》的來源——《千里江山圖》畫卷的設色構(gòu)圖、創(chuàng)作理念恰恰映射出宋代的審美取向：“恬淡、素樸”。因此，“和”的思想也在交響音詩中得以彰顯。由此，我們可以透過交響音詩《千里江山》剖析其中內(nèi)隱的“樂之和”，進而審視音畫等藝術體裁在“和”之美學上層層轉(zhuǎn)化的內(nèi)在邏輯。筆者依據(jù)朱良志教授的《中國美學十五講》中的第十二講和諧理論中的適度原則、協(xié)調(diào)原則、天和原則評析《千里江山》的音樂之“和”。

（一）適度原則——“張弛有度”的韻律美

交響音詩《千里江山》在節(jié)奏、速度、強弱等音樂要素上張弛有度，清和平允，而韻律是節(jié)奏的變化形式，節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果，從而構(gòu)成一種張弛有度的音韻美。樂曲的大自然主題這段旋律在全曲六個樂章中的四次再現(xiàn)均以不同的情緒和速度呈現(xiàn)，賦予重復的主題旋律以強弱起伏、抑揚頓挫的規(guī)律變化，營造出張弛有度、優(yōu)美的律動感。大自然主題首次出現(xiàn)是在第一樂章第20小節(jié)——先由純五度上行后純八度下行的拱形線條（如圖1），它由第一小提琴承擔，奏出大自然的強勁動力。而后在第四樂章以二胡幽靜深邃的音調(diào)緩緩流淌陷入沉思，接著在第五、第六樂章又以不同的性格再現(xiàn)，展露了同一旋律的不同音韻之美。第五樂章鋼琴的演奏技法突破了傳統(tǒng)強弱規(guī)律的交替，但是張弛之間又遵循著適度的原則，用輪指同音反復的技法使相同的織體反復在琴鍵流淌，勾勒連綿不斷、萬馬回旋、眾山欲東的山勢。此外，《千里江山》演奏的力度強弱對比也推動著旋律色彩平衡的構(gòu)建，如第二樂章笙與樂隊協(xié)奏時的漸強減弱層次感，第三樂章主奏樂器琵琶與渾厚的銅管組競奏的由強至弱的變化，由“大弦嘈嘈如急雨”漸至“小弦切切如私語”，映照著《千里江山圖》中的“青綠”色彩之衡。又如，第五樂章伊始，鋼琴以跳音呈示出來的主題，多變而又適度的節(jié)奏仿佛調(diào)和了壯美的山川與潺潺的流水，實現(xiàn)了張弛有度之美。

圖1 譜例1：大自然主題

（二）協(xié)調(diào)原則 ——“和合共生”的音色美

“和合”思想出自《管子》。這里的“和”正如朱良志教授在協(xié)調(diào)原則中所指：“對待中產(chǎn)生的相互協(xié)調(diào)、相互補充、相互消長的關系?！痹诮豁懸粼姟肚Ю锝健分?，配器的構(gòu)思是體現(xiàn)協(xié)調(diào)與和合思想的一個關鍵點：民族樂器與西洋樂器行云流水般的配合，奏響跨越千年的民族長歌。第二樂章“水云溶漾，為笙與管弦樂隊所作”中，笙與鋼琴、西洋管弦樂組的對話共生出“和合”寫意美。樂章以鋼琴分解和弦的琶音織體始入，旋律于高低聲部游走，與豎琴共同描摹出猶如“芳流宛轉(zhuǎn)繞花甸”的榮光浮動景致，而后笙樂響起，清幽的音色與西洋樂器的音色描摹出多聲部疊加的音色層次，一問一答的音樂敘事手法將“和”之美渲染得淋漓盡致。此外，笙這一樂器在古代傳統(tǒng)文化中意象的隱喻也承載著古代“中和”的文化意蘊。吳彤說，在兩千年前的悠遠時光，笙曾被叫作“和”，有著和諧生長的寓意。除此之外，第三樂章的主奏樂器琵琶的點狀顆粒感音色、第四樂章如泣如訴的二胡音色同樣與西洋樂器共生共長，刻畫出“春風得意馬蹄疾”的景致。趙麟對樂器演奏的技法處理也是獨具匠心：對豎琴進行了“中式”演奏技法安排，即用模仿民族彈撥樂器的枝葉式點綴，在各個樂章恰如其分地展現(xiàn)，為西洋樂器平添了幾絲柔情色彩。如此中西樂器音色相互融合，猶如東西方文明交織合一，讓我們在二者互動中強化民族記憶，并構(gòu)筑世界文化語境下的中國文化傳播新思維。

（三）天和原則——“天人合一”的意境美

“天人合一”的思想最早是由中國古代著名的哲學家莊子提出的，后又得到宋明理學的進一步發(fā)展，成為我國傳統(tǒng)文化思想中闡述人與自然關系的精神內(nèi)核?！肚Ю锝綀D》畫卷是北宋青綠山水畫的杰出代表，其中天人合一的哲學思想正是宋明理學發(fā)展的物化成就。山水精神表達出青山綠水皆有情的意境美，詮釋著物我合一、天人合一的意境，頗有壯麗恢宏之氣。因此，同樣在《千里江山》交響音詩中，作曲家趙麟即用音樂展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的“天人合一”美學意境，表達人的精神境界。交響音詩中每個樂章的標題與副標題都來自古代詩詞文賦，如其中第四樂章中標題《千疊浩蕩》出自宋代范成大《滿江紅》：山倒影，云千疊。橫浩蕩，舟如葉。副標題出自辛棄疾《水調(diào)歌頭·和馬叔度游月波樓》。作曲家趙麟創(chuàng)作時將自己的主觀情思與江山、青綠意象互融互滲，他把這一樂章寓情于景地建構(gòu)起來，外化于山水浩蕩的自然景象，實則將人的情懷內(nèi)隱于其中的意境；演奏者也將自己置身于層巒疊翠、波瀾壯闊的山水彩卷；最后，音樂實踐的最后一個環(huán)節(jié)主體——音樂欣賞者再通過想象聯(lián)想完成沉浸式的欣賞行為。如此在《千里江山》中每一個音樂實踐環(huán)節(jié)的行為主體都達到了物我相融的境界，成就了“江山就是我，我就是江山”的意境。這個過程也呼應了唐代詩論家、詩人司空圖提出的“思與境偕”的“韻味說”，“思”為作者主觀的心意情思；“境”指客觀的自然和社會之境。聆聽交響樂擘畫的浩瀚山河，人們難免對“象外之象，景外之景”產(chǎn)生通感，將聽覺、視覺、意覺溝通起來，將闊達的胸懷融入山水意境中。

二、“和”之美學思想在交響音詩《千里江山》的轉(zhuǎn)化途徑

交響音詩《千里江山》表面上是由畫至樂的體裁嬗變，實則蘊含著古典山水精神的現(xiàn)代化重構(gòu)。而“和”之思想在視覺的江山文本與聽覺的江山文本轉(zhuǎn)化方面遵循著一定的美學原則，如格式塔心理學中的“異質(zhì)同構(gòu)”說、音樂內(nèi)容的雙重含義（音樂性內(nèi)容與非音樂性內(nèi)容）、“音心對應論”等，作曲家趙麟即在遵循美學原理基礎上，運用色彩性的配器與和聲象征青綠設色的巉巖、自然與人文主題交錯以時空合一的復調(diào)式敘事等技法將畫卷中“和”之精神內(nèi)涵移植到交響音詩中，現(xiàn)代化地建構(gòu)了古典山水精神的意蘊，實現(xiàn)了音畫之和與音詩之和，進一步又達到樂人之和。

（一）音畫之和——用色彩性的和聲模仿青綠山水設色

《千里江山圖》與《千里江山》交響音詩盡管隸屬于不同的藝術門類，但是在氣韻與意境的美學層面卻高度統(tǒng)一，兩個領域在審美經(jīng)驗上有著相同的對應關系——均表達出“天人感應”“天人合一”“物我合一”的天和氣韻，均展現(xiàn)出“思與境偕”的理念。二者溝通的美學基礎筆者認為首要的一點就是“異質(zhì)同構(gòu)”理論?！爱愘|(zhì)同構(gòu)”理論是格式塔心理學的核心，由于外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動和人情感在形式之間有一種對應關系，如音樂的運動形態(tài)與人的視覺、內(nèi)心感情運動起伏借助審美經(jīng)驗得以相互關聯(lián)，因此，作曲家趙麟就借助“審美經(jīng)驗”這個中介重組藝術表現(xiàn)符號結(jié)構(gòu)，成功地將繪畫這一靜態(tài)藝術轉(zhuǎn)換為音響的動態(tài)敘事。作品中音色分布以色彩性的和聲這種潑墨式的寫意手法，采用五聲縱合化和弦、多音疊置和弦、三度疊置的七和弦等多種和聲語言豐富了音響的表現(xiàn)力，與視覺形象建立起一種關聯(lián)性，模仿出山水畫卷的層次性。第四樂章開始處，在多音疊置和弦的音響下，通過泛音與實音的對比、高中低音區(qū)的音色對比，來表現(xiàn)群山的千疊浩蕩，使音樂與繪畫和鳴，奏響了一場跨界融合的時代之聲。

（二）音詩之和——歌詞與標題詩性化表達互闡詩樂語意內(nèi)涵

交響音詩《千里江山》的整體構(gòu)思雖然緊密圍繞《千里江山圖》，但并不是單純地用音樂去描述畫面，而是大量使用了詩詞文賦作為歌詞，每一個樂章的標題也都源自古代詩詞文賦，如此強化交響音詩的詩性意味，以實現(xiàn)音詩之和，從而彰顯音樂內(nèi)容雙重性含義的“非音樂性內(nèi)容”（接受者從音響想象或聯(lián)想獲得的音樂以外的內(nèi)容）。交響音詩中的主副標題如第二樂章“水云溶漾”，為笙與管弦樂隊所作，榮光浮動，聲和流泉；第六樂章“萬山入?！睘橹竦雅c管弦樂隊所作，萬眾歸心，天下一家。六個樂章以詩作題目切入展現(xiàn)出文學性內(nèi)容：交響音詩《千里江山》的音樂與詩詞內(nèi)容高度契合——第六樂章“崢嶸曙空”的唱詞出自孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》，音樂節(jié)奏與唱詞互滲互闡，共繪江山之美。歌詞的抑揚適應了《彭蠡湖中望廬山》五言古詩二三音步的結(jié)構(gòu)劃分，器樂的演奏也呼應著詩詞描摹的景致，“黤黕容霽色，崢嶸當曙空”從黛色的山體到崢嶸的山勢，管弦樂伴奏與女高音配合行云流水，漸強的處理將詩詞、音樂的情緒推向高潮，彰顯了音樂的詩性化表達，實現(xiàn)了音詩之和。

（三）樂人之和——人文與自然主題的復調(diào)式敘事手法互融古典與現(xiàn)代山水精神

在交響音詩《千里江山》六個結(jié)構(gòu)布局中，作曲家巧妙地將人文主題與自然主題互相交錯構(gòu)思：第一、三、五樂章為自然主題，第二、四、六樂章均為人文主題，人與自然交相輝映，實現(xiàn)了現(xiàn)代與古典山水精神的錯空對話。此外，同一樂章人與自然也是有機結(jié)合，如第二樂章先是樂隊協(xié)奏描寫水云的景象，隨后代表的“人文主題”的笙樂緩緩升起（如圖2），由景及人，借景抒情。

圖2 譜例2：人文主題

從根源上講，“山水精神”脫胎于老莊的所謂“道”，又是儒、道“天人合一”思想的結(jié)晶。而《千里江山》交響音詩基于古典山水精神“天人合一”的內(nèi)涵，更賦予古典“山水精神”新的時代性價值，開辟了“樂人之和”的新境界。第六樂章“萬山入?！币肼晿罚瑢⒚虾迫坏摹杜眢缓型麖]山》唱了出來，進一步構(gòu)建“山水”的價值取向——人與音樂、音樂與江山、江山與人三者之間有機融合。在這里，作曲家通過音樂與人之“和”，完成了《千里江山圖》到《千里江山》交響音詩的現(xiàn)代山水精神轉(zhuǎn)化。

交響音詩《千里江山》是一部具有現(xiàn)實意義的大型藝術作品，其中的美學哲思意蘊無論是從音樂形態(tài)表征還是到音樂文化內(nèi)核——意境的闡釋都有“和”的印記。透過音樂溝通起人與自然的關系，可以看出“樂由心生”“物動心感”的聲音之道是作曲家趙麟的創(chuàng)作理念?！肚Ю锝健纷鳛橐徊恳簟⒃?、畫三位一體和合共生的跨界典范之作，實現(xiàn)了中西互融、古今對話的新境界，為增強中華文明傳播力影響力，加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事譜寫了生動的注腳。