中國國家畫院梁明工作室高研班課堂教學實錄 梁明：南腔北調話寫生

名師簡介

梁明，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會中國畫藝委會委員、中國國家畫院外聘研究員、福建省美術家協(xié)會副主席、福建省美協(xié)山水畫藝委會主任、廈門大學藝術學院客座教授。

我是客家人，典型的“南腔”，但我的作品呈現(xiàn)出較重的“北調”氣息，這和我的個人性情與探索方向有關。寫生真是一件非常奇妙的事情，會上癮。我從2016年開始便瘋狂地沉浸在山水畫寫生的世界里，歐洲、武夷山、隴南、蘇州、太行山、五岳、東湖等，一路走來，有話想說。

什么是寫生？我以為里面有大學問?！皩懮辈痖_，一“寫”一“生”。什么是生？該如何寫？《周易·系辭》曰：“天地之大德曰生”，又曰“生生之謂易”，《莊子·大宗師》曰：“生生者不生”，這其實可以理解為是中國畫學中“寫生”之精神。當我們把這種精神傳遞到和自然的對話中，用心去體悟，用筆墨去傳達萬物生態(tài)、自然規(guī)律，形成山水之性即我性，在與自然山水情景交融乃至物我兩忘的對話中，好的作品自然就出現(xiàn)了。

其實早年對民間美術的研究，對我現(xiàn)在的寫生影響很大，特別是剪紙這種平面性很強的藝術形式，其高度概括的圖形語言與線條造型，以及以無代有、以少勝多、黑白相稱的特征，所形成的平面化視覺效果，一直是我所追求的山水畫寫生創(chuàng)作之基貌。將平面造型觀念運用到寫生中形成的剪影關系，增強了作品的視覺表現(xiàn)力與文化內涵，能將寫生作品化自然而然推進了一步；我追求平面化的同時，厚重感也是必不可少的要素，所以，我在中國傳統(tǒng)漢代雕塑中提煉美學特征，其豪放粗獷、嚴謹大氣、敦厚雄渾的造型和激情飛揚的浪漫色彩，也成為我作品中追求的一種美學性格。同時漢代雕塑中那種獨特的體量關系與空間關系，應用在作品中，又增強了畫面的質樸渾厚之感。

中國畫的傳統(tǒng)審美向現(xiàn)代形態(tài)轉型時，不可避免地要受到異質文化影響，我們作為時代中的一分子，在多重生態(tài)、文化氛圍與藝術思潮的語境下，或多或少都會對中國畫的創(chuàng)新融合、中西問題、民族性問題產生思考。比如我會從東方藝術視角去探索亨利摩爾作品中所蘊含的中國傳統(tǒng)藝術思想。他的作品中所蘊含的“陰陽之道”“天人合一”“禪宗頓悟說”“應物象形”，都可以體會到中西藝術之間的那種貫通、交融的曼妙。他作品的空間營造方式，抽象圓潤的塊體、虛實相生的孔洞以及流動延綿的弦體，都使我在山水畫寫生中產生了一種新的視野。我畫面中客體質量和周圍空間之間的連續(xù)性，自由異化且富有節(jié)奏的空間形態(tài)都來源于此。我在最近的作品中嘗試使用相對空間表現(xiàn)時間、相對時間表現(xiàn)時間的時空觀念來經(jīng)營畫面，與亨利摩爾以及很多現(xiàn)當代的西方藝術觀念是分不開的，所以用一種包容理智的態(tài)度從各種藝術形式中汲取養(yǎng)料，會使寫生作品蘊含一種獨特的生命張力。

我們在寫生中因地域的不同，每每會遇到新鮮的、充滿活力的客觀事物，這就需要適合的筆墨方式加以呈現(xiàn)，而這些個性化的藝術語言形成，需要在寫生的過程中反復錘煉，利用語言符號來組織傳達視覺藝術形象。要在“變”中去追求語言的風格化、要在寫生中研究個人風格與不同題材之間的矛盾問題。我經(jīng)常用山水畫的音樂性比喻這個問題，音樂的無形美和山水畫的有形美，可以相互影響，并轉化為最直接反映我們內心世界的藝術品。二者之間有通感，如聽聲類形、以耳為目、畫形無象、造響無聲。例如，我畫富春江，畫面所傳達的是一種天地空曠、雁落流水、琴音裊裊、涵虛飄渺的氣息，正似古琴曲《平沙落雁》。畫蘇州園林要有評彈和昆曲的感覺，作品要像曲子一樣柔美，婉轉動聽，有像窗內曲聲悠揚，撩開窗紗，映射眼簾的是小橋流水人家，正所謂“山塘古街一千載，昆曲水墨六百秋。一曲清音河流水，一束幽蘭香滿樓”的境界。畫西北高原要有陜北民歌的感覺，寫生表現(xiàn)陜北高原的獨特地理氣質時，要像陜北民歌曲調一樣，既有悠揚高亢、粗獷奔放、鏗鏘有力的一面，又有時隱時現(xiàn)的朦朧輕巧、時急時緩的低婉吟訴。所以不能用一成不變的方法去表現(xiàn)所有景物，要注重地理氣質的表達。

增加寫生作品的傳統(tǒng)內涵也是非常重要的一方面，那就要讀古畫，在寫生中呈現(xiàn)古畫的核心要素。肯定傳統(tǒng)的同時，用當代視角去反觀傳統(tǒng)，比如我的《泰山寫生系列》《隴南寫生系列》中，就用到了構成視角去反觀古畫所獲得的靈感，其中有四種關系我著重借鑒，即比例關系、色塊關系、色階關系、調性關系。打破傳統(tǒng)山水畫中既有的“三遠”法，適當加強“反向透視”“倒三角構圖法”近虛遠實、近小遠大等矛盾關系的應用。另外，皴法與幾何形組合畫面的關系也是需要不斷思考的問題。所有這些應用一定要做到大膽且縝密，可染先生說“可貴者膽”，如何做到膽大心細，絕非易事。這些年我多做巨幅大場景寫生，四尺、八尺整紙，甚至更大的尺幅，在更大的空間上追求新的嘗試，充分感悟從無法到有法、再從有法到無法的過程。

山水畫創(chuàng)作需要意境的營造，寫生同樣需要。它是詮釋畫面氣質的重要因素，是藝術的靈魂、是感情的熔鑄。那么如何在寫生中把意境營造好，除了筆墨技術要過關，更為重要的是要透過自然表象挖掘物象的內在精神。蘇東坡論畫曾言：“世之工人，或能，至于其理，非高人逸士不能辨?！蔽以趯懮惺冀K追求一種返璞歸真的輕松感、天真爛漫的稚拙感，這就需要筆墨語言塑造形象時更加概括，有時候單純的語言更有說服力，寫生時或心靜如水、或激情澎湃，這種感受是景物反射給我的一種最為質樸、最為原始的體驗，要把這種“真”以最簡潔的方式表現(xiàn)出來，這里又涉及到書法線條的使用，要解決線條與造型之間的矛盾問題，線質的拙、樸、彈性、松緊的把控，要以實現(xiàn)“無意識的自然表達”為準繩。

總而言之，寫天地之大德，展現(xiàn)天地的生生不息，才是中國山水畫應寫要寫的“生”。寫生不是簡單的圖形造像，而是要寫天地造化的生理、生機、生意、生趣。寫山川之精神、養(yǎng)浩然之正氣的寫生觀，古今一也。因之，我在長期的山水畫寫生實踐中，將自然萬象不斷歸納化、條理化處理，把我的寫生過程逐步變成了一個創(chuàng)作過程，既寫眼前之山水，更寫胸中之丘壑，努力生發(fā)出更多的精神內涵和人文高度，為時代賦彩，為山河立傳。