營造生動、立體的視覺之美
——淺談漸變色服裝

文/馮憲 編輯/戊己

近幾年，漸變色服裝在生活中出現(xiàn)的頻率高了許多。所謂漸變色服裝指那種通過特殊染色技術，使得面料表面色彩分布由深至淺，且無明顯邊界分割的服裝。漸變色服裝所營造的穿著視覺效果主要表現(xiàn)為，產(chǎn)生一種貼近自然，具有立體之美感的變化效果，能夠吸引旁觀者的目光，呈現(xiàn)的是一種新穎的色彩變化效果，突破傳統(tǒng)單色印染的沉悶感。

一、來源

▲ 中國畫中的暈染技法

漸變色是運用了最近幾年在時尚界比較流行的一種染色新技術形成的，靈感其實是來源于中國畫的繪畫藝術。在中國水墨畫創(chuàng)作中，有一種技法叫暈染。畫家一般通過平涂、撞粉、撞水、撞色（撞墨）、分染、罩染、襯托等具體暈染運筆方法，將畫面色彩形成濃淡自然過渡，產(chǎn)生或蒼厚深遠，或空靈通透的視覺效果，一般在描寫山水、云天、植物花卉等方面應用較多。據(jù)考證，中國畫繪畫中的暈染技法最早出現(xiàn)于兩漢時代，在人物畫的面部，通過在兩頰處暈染紅色，以突出面部色澤的豐富與變化，并產(chǎn)生一種立體的視覺效果。而在十六國時期和北魏時期的敦煌壁畫里，這種既表現(xiàn)人物面部色澤變化，又富有立體感的暈染法運用已經(jīng)比比皆是。據(jù)長期從事莫高窟管理維護及學術研究的的知名專家樊錦詩介紹，有一種新的暈染技法出現(xiàn)在北周后期，是將中原暈染法（染高不染低）和西域凹凸暈染法（染低不染高）有機結合起來，形成了一種混合式暈染法，以突出壁畫中人物面部色彩的立體生動感。在此后的敦煌壁畫中，這種技法也運用到了自然景物的描繪中。后人運用這種暈染繪畫技法，把中國山水畫的筆墨精神和文化內(nèi)核表達得淋漓盡致，也給了紡織品服裝印染技術的發(fā)展很大的啟發(fā)。

二、產(chǎn)生的方法與工藝

應用于實際生活中的“漸變色”，是通過紡織品染色中的一項富有時代特色的新技術實現(xiàn)的。通過吊染（亦稱掛染）工藝實施，可以使面料或服裝表面色調(diào)產(chǎn)生由淺漸深或由深至淺、柔和漸進的和諧視覺效果，能夠營造簡潔、優(yōu)雅、淡然、朦朧的審美情趣，生成一種立體視覺效果。近些年來，隨著一些國際著名品牌和時裝設計大師在高級時裝上的運用，使得吊染工藝這種能夠呈現(xiàn)出朦朧漸變色彩的特殊紡織染色技法成為了現(xiàn)代成衣和家用紡織品設計中一項不可或缺的表達形式，被稱之為紡織品染色中的一種“藝術化”表達。吊染工藝多用于純棉、真絲等較為高檔面料和成衣的染色，選用的是環(huán)保型活性染料和酸性染料。染色時，根據(jù)面料或服裝設計的要求，只需讓面料或服裝上色的那一部分階梯式地接觸染液，染料主要靠纖維的毛細管效應吸入，根據(jù)浸入時間或染料濃度的不同，具有逐步滲入與有限攀升的特點。鑒于染料的優(yōu)先吸附性，越往上染液中剩余的染料就越少，因此便產(chǎn)生了一種由深到淺逐漸過渡的染色效果。在吊染過程中，很重要的一點是吊掛的被染物體必須上下擺動，以使得上色量盡量均衡與飽和。采用吊染的方法可以產(chǎn)生具有“段染”（不同顏色的組合）的藝術染色的效果，能夠形成單色、多色、自由組合形式，并具有特殊肌理邊緣不是特別明顯的獨特風格。

▲ 敦煌壁畫中出現(xiàn)的暈染技法

▲ 吊染工藝實施生產(chǎn)現(xiàn)場

吊染工藝流程一般包括效果圖的設計→上夾→吊掛→染色→洗滌→后處理→烘干→檢驗→包裝等環(huán)節(jié)。效果圖設計包括確定使用的色彩及染料、設定漸進色的段數(shù)與段長、染色預期效果圖的繪制等；所謂上夾就是將被染物體（織物或成衣）固定在置于染液容器上方設施的夾具上，保持相對的穩(wěn)定性，防止松動與脫落；所謂吊掛就是通過可上下移動的裝置，將被染物體懸置在染液容器上方，要事先確定好起點高度，以及將發(fā)生變化的各個不同的高度，在設備運行時能夠及時準確地控制與調(diào)節(jié)；染色就是將被染物體需要染色的部位，通過預先設置好的高度浸入到容器的染液中，并且需要做好時間設定與高度控制，同時應當根據(jù)不同的上升高度，調(diào)節(jié)好每一個段次的染液濃度配比；洗滌是將染色部位的浮色洗凈，目的在于防止所染部位出現(xiàn)色斑或色花；后處理環(huán)節(jié)則包括固色、平整布面、添加柔軟劑等內(nèi)容；烘干流程包括除濕、定形等環(huán)節(jié)。

對于真絲面料而言，漸變色的染色方法分為一次性染色法、染液稀釋法和染料補加法三種。比如，對于同色三段漸變色物體（可以是織物，也可以是服裝）而言，所謂一次性染色法是將染料一次性加入到染液中調(diào)勻，物體隨即浸入高溫染液中，然后通過浸入時間長短來調(diào)節(jié)和控制色光，若染最深色部位需要一小時，則染中間色部位只需半小時，而上端的染淺色部位則只需十五分鐘，通過吊掛裝置的上下位置的變動來調(diào)整被染物體進入染缸的時間。所謂染液釋稀法，是先在染缸內(nèi)注入三分之一的水，確保此時染液濃度最高，用于深色部位的染色，在達到規(guī)定的時間和色光要求，且待被染物體深色的色牢度穩(wěn)定后，再通過注水將染缸內(nèi)水位提高到三分之二處，調(diào)勻后染中間色部位，待被染物體中間色的色牢度穩(wěn)定后，最后將水注滿調(diào)勻后染淺色部位。所謂染料補加法就是先在染缸內(nèi)注滿水，調(diào)節(jié)出染淺色部位的染液進行染色，隨后抽去三分之一的水，并補充適當染料調(diào)勻后進行中間部位的染色，之后再抽去三分之一的水，再次適當補充染料，調(diào)勻后進行最深部位的染色。染料補加法是屬于效果最佳的一種漸進色染色方法。

▲ 真絲漸變色服裝

三、一個生動的應用實例

中央電視臺主辦的2022年春節(jié)晚會，有一檔名為《只此青綠》的舞蹈節(jié)目廣受好評，它便是漸變色服裝在舞臺上展現(xiàn)的高光時刻。《只此青綠》通過舞蹈表演形式，把我國宋代一幅唯美的山水長卷畫作《千里江山圖》動態(tài)化地展現(xiàn)在觀眾面前，不僅帶來了驚艷四座的藝術感染力，還顯示了漸變色服裝所具有的特殊魅力。

▲ 舞蹈《只此青綠》場景

《千里江山圖》是一幅山水長卷，屬于絹本設色畫，全長近12米，幅高超過50厘米，尺幅較大，堪稱“高頭大卷”之作。它出自北宋宮廷畫家王希孟之手，創(chuàng)作于公元1113年，距今已有九百余年了。王希孟當時年僅十八歲，完成這幅畫作，他耗時六個月。據(jù)專家分析，這幅畫取景地為江西廬山和鄱陽湖一帶，雖屬寫意之作，但也體現(xiàn)出了這位青年畫家所具有的觀察生活的嚴謹態(tài)度和創(chuàng)作的認真。創(chuàng)作過程中，王希孟在細致入微地去表現(xiàn)人與自然和諧共存的意境的同時，還傳承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設色具有一定裝飾性，并作適當夸張。這種采用暈染繪畫技法，以青綠色作為山峰、巖石的主色調(diào)，形成凝重與輕盈交替、變化多姿多態(tài)，且顏色深淺過渡自然、遞進層次分明的漸變色畫面，時隔數(shù)百年之后依然能夠給現(xiàn)代的觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，增添難以忘懷的審美感受。

▲ 《千里江山圖》（局部）

舞蹈《只此青綠》在表演中，通過年輕女演員群體柔美多姿的身段和富有變化的舞蹈動作及造型，展現(xiàn)了畫作中山巒起伏、疊彩峻峭的場景，可謂是貼切與形似共存，表達出來的效果與原畫作具有異曲同工之妙，而漸變色演出服裝起到了重要的渲染作用。除了采用善舞的長袖與包覆性極強的右衽交衣、曳地長裙款式設計之外，圍繞表現(xiàn)“青綠”這一主題需要，特地在上衣與長袖部位運用了“漸變色”的染色技術，使得該舞蹈的表現(xiàn)與原畫的繪畫技法形成的那種顏色由深到淺的自然過渡特征十分吻合。

《只此青綠》這部舞蹈作品運用漸變色服裝對《千里江山圖》這幅畫作做了形象、生動的演繹。通過欣賞，感受到藝術通常是可以與生活對接的，這也是通過紡織服裝專業(yè)視角觀看舞蹈《只此青綠》得到的特殊收獲。

▲ 畫作中與演出服的“漸變色”