宋代畫學對當代中國畫教育的啟示

摘 要：宋代畫學是我國古代設立的最早的美術(shù)專科學校，具備了比較完善的考試制度和教育教學制度，培養(yǎng)了一批具有較高文化素養(yǎng)、創(chuàng)新精神和審美能力的畫家。當代中國畫教育發(fā)展到今天，也存在諸多問題。在新時代背景下重新探討宋代畫學，通過對宋代畫學的深入研究，對其產(chǎn)生的原因、背景以及教育教學體系進行梳理，探究宋代畫學對當代美術(shù)教育的借鑒性作用，以期在新時代弘揚中華美育精神，為當代中國畫教育提供理論和實踐方面的支撐。

關(guān)鍵詞：畫學；中國畫教育；宋徽宗；審美；創(chuàng)新

宋代是中國畫發(fā)展的高峰時期，在這一時期，不僅山水、人物花鳥畫得到長足發(fā)展，還建立了古代最早的一所美術(shù)教育機構(gòu)——畫學，并對后世產(chǎn)生深遠影響。當代中國畫處在繁榮發(fā)展時期，但也存在一些問題。通過對宋代畫學的研究，探究其對當代中國畫教育的影響。

一、宋代畫學的生成語境

宋代美術(shù)教育是中國美術(shù)教育史上的一大特色，畫學的設立對后世美術(shù)教育具有劃時代意義。據(jù)《宋史》記載：“（崇寧三年）壬子，置書、畫、算學?！盵1]畫學這一美術(shù)教育機構(gòu)產(chǎn)生于宋徽宗時期，從屬于國子監(jiān)，其設立得益于其特殊的歷史環(huán)境。

從宏觀層面上來看，畫學的設立與宋代政治、經(jīng)濟、文化、宗教等都有著密切的聯(lián)系。歷代統(tǒng)治者都非常注重繪畫的教化功能，唐代以降開始設置翰林圖畫局，作為服務上層建筑的工具，其繪畫風格和繪畫內(nèi)容必然要符合統(tǒng)治者的審美趣味和政治要求。從唐到五代直至宋代，畫院幾經(jīng)發(fā)展，至宋徽宗時期，畫院制度體系已經(jīng)比較完備。受“崇文尚道”和儒釋道思想的影響，文人士大夫具有較高的社會地位，文藝事業(yè)得到極大繁榮。他們對于繪畫的關(guān)注，使得繪畫得到進一步發(fā)展，尤其是在蘇軾、米芾等文人領(lǐng)袖的帶領(lǐng)下，建構(gòu)起文人畫語言體系和理論體系，并對宮廷繪畫產(chǎn)生影響。同時，宋代是我國商品經(jīng)濟繁榮發(fā)展的時期，滿足了物質(zhì)需要的市民開始追求精神需求。并且受“崇文尚道”社會風尚的影響，對書畫的追捧成為市民追求風雅的一個側(cè)面，由此形成龐大的書畫市場，催生出大批的畫家。北宋的三次“興學運動”也與畫學的設立有關(guān)，其改革科舉制度，改進太學制度，建立地方學校。

從微觀角度來說，畫學的設立與宋徽宗有直接的關(guān)系。宋徽宗是一個極度熱愛書畫，并在書畫上有很高造詣的一位皇帝。據(jù)鄧椿《畫繼》記載：“始建五岳觀，大集天下名手，應詔者數(shù)百人，咸使圖之，多不稱旨。自此之后，益興畫學，教育眾工?！盵2]從記載中可以看出，宋徽宗似乎是為了建造五岳觀而設立的畫學，設立畫學的原因是“多不稱旨”，目的是“教育眾工”，這是建立畫學的直接原因。宋徽宗的藝術(shù)創(chuàng)作理論和審美趣味在創(chuàng)作實踐中也受到文人畫的影響，但作為國家的最高統(tǒng)治者，繪畫的政治功能也是其教育中不可忽視的一部分。于是，在保留院體畫特征基礎(chǔ)上兼具文人畫審美意趣的?？泼佬g(shù)教育機構(gòu)——畫學應運而生。

二、宋代畫學教育理念

（一）考試制度

《螢雪叢說》中記載：“徽宗政和中，建設畫學，用太學法補試四方畫工，以古人詩句命題，不知掄選幾許人也?！被兆跁r期的畫學屬于科舉考試的一部分，其選拔考試相當嚴格，除部分推薦而來的畫家以外，進入畫學必定會經(jīng)過相當嚴格的考試。

考試中以古人詩句為主，其考試評判標準是畫家能否準確理解詩意和創(chuàng)作內(nèi)容是否具有新意。據(jù)《畫繼》記載：“所試之題，如‘野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系牽舟岸側(cè)，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背。獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，止無行人耳，且以見舟子之甚閑也。”[3]也就是說，在考試中，參與考試的人不僅要展示出精湛的繪畫技能，還要有一定的文學修養(yǎng)和創(chuàng)新能力。奪魁者更需要在創(chuàng)作中融入一些巧思，使作品立意深遠，意蘊悠長。而畫藝之優(yōu)劣也有評判標準，《云麓漫鈔》卷二中記載：“諸畫筆意簡全，不模仿古人而盡物之情態(tài)形色，俱若自然，意高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而設色細、運思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下?！盵4]作品優(yōu)劣的標準是以能畫出物象的“真”為下品；能模仿前人的繪畫意蘊、形色皆宜、設色細致、構(gòu)思巧妙的繪畫作品為中品；而對于上品的要求是不臨摹古人且能生動描繪出物象的“情態(tài)形色”，且傳達出高古的意蘊。

（二）教學內(nèi)容

1.課程設置

畫家進入畫學后成為畫學生，要進行系統(tǒng)的知識學習，學習內(nèi)容分為專業(yè)課程和理論課程。關(guān)于畫學教學內(nèi)容，在《宋史》中有一段翔實的記載：“畫學之業(yè)，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授?！墩f文》則令書篆字，著音訓，余書皆設問答，以所解義觀其能通畫意與否?！盵5]從這段史料記載中可以看出宋代畫學的課程設置。

畫學將繪畫分為六科，根據(jù)畫學生的特長來進行分門別類的教學。專業(yè)課分為鑒賞課和技能課。鑒賞課主要是對歷代名畫的賞析，宋代宮廷藏畫頗豐，畫學建立后，宋徽宗常常命人將宮廷收藏的繪畫真品示于畫學生?！懊垦?，蒙恩出御府圖軸兩匣，命中貴押送院，以示學人?！盵6]畫學生可以與歷代名畫近距離接觸，一方面大大提高了畫學生的鑒賞能力和審美水平；另一方面對于古畫的臨摹，能夠提升畫學生的專業(yè)技能。宮廷繪畫延續(xù)了唐、五代以降的寫實風格，因此，畫學教育也注重寫實，要求畫家觀察自然，寫物之情態(tài)形色，皆若自然。同時，宋徽宗對畫學中的畫家要求非常嚴格，經(jīng)常對畫學生進行指導，并考察他們的學業(yè)。據(jù)記載，王希孟受宋徽宗指點，技藝大有長進，后來畫成了《千里江山圖》。

畫學生不僅要研習專業(yè)課程，而且要學習文學典籍，提高文學修養(yǎng)。畫學中設置畫學博士一職，由文化藝術(shù)水平較高的人來擔任。據(jù)記載，崇寧五年（1106年），米芾擔任畫學博士。畫家只有具備了一定的文學修養(yǎng)才能創(chuàng)作出具有“人文關(guān)懷”的藝術(shù)作品。對理論課程的學習是為了提高畫家的文學水平，目的是使畫學生能夠“通畫意”。

2.審美標準

畫學教育所教授的課程，表現(xiàn)出來的審美標準一是注重寫實，二是追求意境。

受唐、五代影響，宋代沿襲前朝寫實之風，并將寫實繪畫發(fā)展到極致。宋徽宗時期繪畫的“寫實精神”達到了頂峰，這是宋徽宗自身的審美追求，也是對畫學生的要求。宋人注重觀察自然，注重對生命精神的表達，追求格物致知的理學精神。在繪畫中也注重對生命精神的表現(xiàn)，正所謂“一花一世界，一葉一菩提”。宋徽宗要求的“寫實”并非是對客觀事物的完全復刻，而是以心關(guān)注萬事萬物，經(jīng)過畫家的加工、提煉，創(chuàng)作出栩栩如生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品。

受“崇文尚道”社會風尚的影響，宋代士大夫群體積極關(guān)注社會、生命與宇宙，一改前期富麗絢爛的繪畫風格，開始建構(gòu)符合文人風格、文人氣派的繪畫。這是一群由士大夫群體構(gòu)成的畫家群體，他們開始反思繪畫的本身價值和意義，注意到繪畫不應該只重視寫物象的形，更應該有自身的精神內(nèi)涵，傳遞畫家的思想情感。宋代文人畫的出現(xiàn)，建構(gòu)起一種符合文人審美情趣和情感價值的理論體系，并對畫壇產(chǎn)生重要的影響。例如蘇軾的“詩畫一律”“詩中有畫、畫中有詩”等理論將繪畫提升到與詩同等的高度，更強調(diào)繪畫中意蘊的表達。受文人畫畫家繪畫風格和繪畫理論的影響，宋徽宗本人的藝術(shù)創(chuàng)作和審美理想偏向于文人畫，畫學在他的帶領(lǐng)下，培養(yǎng)出具有一定文化修養(yǎng)和高尚品格的宮廷畫家，畫家的繪畫風格也帶有濃厚的文化傾向。畫家們突破以往宮廷繪畫的審美范式，追求繪畫的趣味性，傳達精神內(nèi)涵，畫學教育走上了一條兼具文人畫審美和院體畫要求的道路。

三、當代中國畫教育存在的問題

自20世紀以來，在西學東漸和社會主義革命大背景下，中國美術(shù)教育大量借鑒西方美術(shù)，中國畫經(jīng)歷著與文化傳統(tǒng)斷裂、哲學根基缺失的迷惘與危機。在西方繪畫教學體系的影響下，中國建立起源自西方文化史的科學知識體系和現(xiàn)代美術(shù)學科制度。而在建立現(xiàn)代美術(shù)學科制度的同時，西方美術(shù)教育中重理性、輕感性的美學思想也同時傳入中國，并對當代中國畫教育影響深遠。從徐悲鴻開始將西方寫實主義思想傳入中國后，西方的美術(shù)教育思想開始融入中國畫創(chuàng)作，國畫專業(yè)學生的學習都是從西方的教育理論和繪畫技法開始的。這一方面拓寬了當代中國畫教育的視野，拓展了當代中國畫教育的表現(xiàn)方式和審美的維度；一方面使得中國本土的美術(shù)教育體系從內(nèi)部和外部面臨雙重瓦解。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，國家對美育的提倡，使得當代美術(shù)教育進入高速發(fā)展階段，但在這繁榮的背后卻出現(xiàn)了文化缺失的現(xiàn)象：教學中重實踐、輕理論現(xiàn)象屢見不鮮；學生對中國畫的學習是從西方教育體系下開始的，缺少對中國美學、哲學的認知和學習；網(wǎng)絡新媒體的發(fā)展使人類社會進入圖像時代，高密度的數(shù)據(jù)碎片導致的信息大爆炸，使人們的思想意識和審美理想模糊。隨著此類問題的暴露，不少學者也認識到問題的嚴峻性。在中西文化交融中，我們所接受的西方文藝思潮、美術(shù)思想一定程度上遮蔽了我們對自身美學傳統(tǒng)、美育精神的價值判斷。作為中國最早具有一整套教育教學體系的宋代畫學在新時代背景下如何煥發(fā)出新的生機，作為中國畫生命和靈魂支撐的中國傳統(tǒng)哲學、美學思想在當代中國畫體系中如何繼承性發(fā)展、創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化，如何建構(gòu)起具有中國特色、中國風格、中國氣派的當代中國畫教育體系等一系列問題都值得我們?nèi)ニ伎?、探究?/p>

四、宋代畫學對當代中國畫教育的啟示

（一）寫實之辯

以“徐蔣體系”為核心的當代美術(shù)教育制度，隨著當代中國畫教育的發(fā)展，暴露出許多問題，其中“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論產(chǎn)生諸多爭議。這一理論為當時的美術(shù)教育，尤其是中國畫的發(fā)展帶來了新的生機，但發(fā)展到今天，也催生了諸多問題，“去素描化”的言論在近年來也甚囂塵上。在當代中國畫教育中，應該理性看待素描為造型之基礎(chǔ)的問題。當代美術(shù)教育受西方美術(shù)教育體制的影響，在實際的教育過程中，更加注重對技法的訓練，素描作為造型基礎(chǔ)，使學生更為清晰地認識到物象的本體面貌，是中國畫教育中必不可少的一環(huán)。但過于追求造型的準確性也使得當代寫實性繪畫有形無神，缺少作品的精神內(nèi)涵。宋代畫學教育倡導的“寫實精神”為當代中國畫教育提供了借鑒意義。其“寫實精神”強調(diào)自然物象之形，但更強調(diào)經(jīng)過畫家提煉、加工，融入個人情感與審美的形。寫實并非是“照相式”復刻，而是要有選擇性地提煉。

（二）創(chuàng)新意識

近年來，國家大力提倡美育，倡導美育精神，美術(shù)作為當代社會生活中必不可少的一部分，見諸各個行業(yè)。美術(shù)、藝術(shù)與科學技術(shù)相互融合是大勢所趨。因此，要著力于提升學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。好的教育是啟智與傳道，在教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。宋代畫學考試中，常以古詩文為題讓畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作，而出類拔萃者必定具備精湛的繪畫技藝和別出心裁的創(chuàng)意。畫家常常會運用聯(lián)想的方式來創(chuàng)作，然而畫家扎實的繪畫功底也是必不可少的，但更重要的是畫家的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識，以及畫面?zhèn)鬟_出來的精神內(nèi)涵和審美價值。因此要加強對學生基本功的訓練，既要保持傳統(tǒng)又要符合時代的發(fā)展，提高學生的審美水平，開拓眼界，制定適合他們的課程，讓學生在學習中增長知識、增強技能。當代中國畫教育未來的發(fā)展趨勢應該借古開今，在繼承中創(chuàng)新。

（三）審美教育

當代美術(shù)教育應該抓住美術(shù)的審美認知、審美娛樂和審美教育這三個功能，對內(nèi)要浸潤學生心田，提升其審美能力，使其更好地施展藝術(shù)個性，對外要考慮藝術(shù)接受主體，發(fā)揮美術(shù)的審美功能。宋代畫學所倡導的是宮廷繪畫與文人畫相互融合的道路，其“詩畫一律”“形神兼?zhèn)洹钡葘徝览硐雽Ξ敶佬g(shù)教育仍具有現(xiàn)實意義。當代美術(shù)教育應該學習宋代畫學對于畫家文化修養(yǎng)的重視、創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和道德品質(zhì)的追求。扎根于中國本土文化的中國畫，與中國的哲學、美學、文學一脈相承，中國畫專業(yè)的學生更應該加強對于文化的學習。教師要加強對學生的審美教育，取法乎上，多向優(yōu)秀的經(jīng)典作品學習。一定時期的美術(shù)教育有一定時期的鮮明特色和時代特征，當代中國畫教育要以人民為導向，扎根人民，扎根生活，鼓勵學生創(chuàng)作出富有時代特色、鮮活生動的藝術(shù)作品。

五、結(jié)語

弘揚和彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是文化自信的表現(xiàn)，當代美術(shù)教育要賡續(xù)中國傳統(tǒng)美學基因，弘揚中華美育精神，提升社會的審美情趣和美學認知。宋代畫學教育所倡導的寫實精神、創(chuàng)新意識和審美理想對當代中國畫仍具有借鑒性。因此，對宋代畫學的研究具有重要的理論價值和現(xiàn)實意義。

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作者簡介：

韓雨，山東師范大學美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：中國畫。