詩與樂結(jié)合的古曲新唱

賈紫喬

摘 要：中國的古詩詞是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，講究平仄對韻，其中蘊(yùn)含了豐富的音律元素。從《詩經(jīng)》《古風(fēng)》歌、行、吟到李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》、陸游的《釵頭鳳》、岳飛的《滿江紅》、以詩詠志，以樂寄情，傳唱至今！本文以李硯作曲的古詩詞歌曲《鳳求凰》為例，從對古詩詞的審美，古曲新唱等概念出發(fā)，考察文獻(xiàn)，深入探索研究古曲新唱的發(fā)展及影響，結(jié)合《鳳求凰》這首著名古代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史、人文風(fēng)光、作者的心路歷程，將歌詞內(nèi)容、曲式旋律理解為一篇古代故事，投入當(dāng)時(shí)的情景中，只有身臨其境才能更貼切地帶入現(xiàn)代的演唱技巧，所以演唱情感表達(dá)要作為主要內(nèi)容進(jìn)行探究，這是古曲新唱的關(guān)鍵一步，是點(diǎn)睛之筆，想要將古人的精髓與文化完美的詮釋演繹，就要與古人并肩，最終結(jié)合筆者的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)去感知古詩詞歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，希望能夠使筆者對國家傳統(tǒng)藝術(shù)的理解更進(jìn)一步，能夠探索古人的智慧，由此感到無比的驕傲與自豪，激動(dòng)之情，溢于言表。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲；古曲新唱；鳳求凰；情感表達(dá)；演唱心得

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

古詩詞是中國的歷史瑰寶，是文學(xué)史藝術(shù)史中堪稱國寶級的重要文物，它是一種精神傳承，它是我們現(xiàn)代人與先人可以產(chǎn)生思想碰撞、精神摩擦的重要媒介。從學(xué)術(shù)上說，它是中文獨(dú)有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。按內(nèi)容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、詠物詩等。從小我們就在老師的引領(lǐng)下熟讀唐詩宋詞，培養(yǎng)自己的文學(xué)修養(yǎng)，汲取古人的智慧，理解前人的深思，繼承與發(fā)展是我們不斷前進(jìn)的重要使命，今天，我們就在音樂這個(gè)領(lǐng)域中，淺淺地觀摩一下它的繼承與發(fā)展。

為古詩詞譜曲作為一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式逐步得到推廣和發(fā)展，它既是對傳統(tǒng)文化的傳承，也具有文學(xué)性、思想性、藝術(shù)性及民族性。其本身就體現(xiàn)了我們中華民族對于真、善、美的追求。當(dāng)代人的物質(zhì)條件已經(jīng)得到滿足，越來越多的人開始追求精神層次上的提升，國人的思想都有了一定提高，一個(gè)國家的人民都擁有了智慧與審美，那這個(gè)國家必將強(qiáng)大，文化是不可或缺的元素，那么如何能讓大家都深刻了解到我們博大精深的中華文化呢？

古曲新唱常常采用鋼琴伴奏，結(jié)合笙簫等樂器，用優(yōu)美的曲調(diào)旋律把古詩詞的文化內(nèi)涵娓娓道來，如同清泉流水，帶著幾分涼意、帶著幾分愁緒，打造了一種自然、悠然的意境，使聽者在思想上產(chǎn)生共鳴，得到升華。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲與古曲新唱的特征及其發(fā)展

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲的淵源

中國古詩詞以它獨(dú)有的意境高遠(yuǎn)和文化神韻影響了無數(shù)的文化青年，也激發(fā)了無數(shù)音樂人的創(chuàng)作熱情。古詩詞藝術(shù)歌曲從20世紀(jì)20年代至今經(jīng)歷了三個(gè)階段：一是從20年代到30年代，以青主、黃自為代表的作曲家，使用歐洲浪漫派技法，創(chuàng)作了《大江東去》《我住長江頭》《花非花》《峨眉山月歌》等一系列具有民族風(fēng)格的精品。二是40年代，代表性作曲家譚小麟，他使用亨氏十二音序列作曲法精心制作了《自君出之矣》《正氣歌》等作品。三是80年代，羅忠，開創(chuàng)了羅氏五聲十二音技法，創(chuàng)作了《涉江采芙蓉》，向世人宣告中國現(xiàn)代作曲技法的存在，使中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入歷史新階段。

這三個(gè)階段的發(fā)展歷程，對新時(shí)期古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義！比如《鳳求凰》就是如此，具有一種清新和古典韻味的中國風(fēng)。這就意味著，在新時(shí)代種品味古代經(jīng)典的時(shí)候，就要有所思索，選擇容易被大眾接受，且有現(xiàn)代價(jià)值與文化魅力的傳播方式，這樣才能讓品味國學(xué)經(jīng)典的體驗(yàn)更為舒心，更能了解經(jīng)典的思想內(nèi)涵，更能弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，于是古曲新唱這一新的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生。

（二）古曲新唱的發(fā)展及其影響

中國傳統(tǒng)音樂文化主要有宮廷音樂、官府音樂、文人音樂為體系的“大傳統(tǒng)”和以民間音樂、地方音樂等分散的音樂形態(tài)樣式形成的“小傳統(tǒng)”。中國音樂文化的歷史比中國文字的歷史還要久遠(yuǎn)。它是隨著歷史的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步而不斷發(fā)展進(jìn)步的。

在吸收眾多外來音樂文化的基礎(chǔ)上，中國傳統(tǒng)音樂文化去蕪存菁，與外來音樂相互影響、相互融合，得到了創(chuàng)新發(fā)展，在世界音樂之林取得了獨(dú)具一格的地位。中國傳統(tǒng)音樂有六種藝術(shù)形式：中國民歌、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂及宗教音樂。它們廣泛流傳于社會(huì)生活的方方面面，和人民群眾的精神生活緊密相連。中國思想文化、社會(huì)科學(xué)等的傳承都離不開音樂文化的社會(huì)功能。古詩詞歌曲的古曲新唱這種高雅藝術(shù)走出了雅俗共賞、傳承經(jīng)典之路。對于中國古詩詞和中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展都具有特別重要的意義！

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容分析

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的創(chuàng)作背景

《鳳求凰》是漢代的古琴曲，作者司馬相如是中國文學(xué)史上杰出的代表。這首曲子是他為了追求卓文君而作的，據(jù)說當(dāng)時(shí)司馬相如對卓文君一見鐘情，聽聞卓文君好音樂，故作此曲，記錄心境。全曲跌宕起伏，最初是大膽求愛，興高采烈，再往后聽眾感覺到相如對文君的感情有了更深沉的變化，就好像一日不見如隔三秋。兩個(gè)人突破封建的束縛，攜手高飛，層層對比，緊抓人心，使聽眾身臨其境。令人感動(dòng)的是二人在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，突破家庭、社會(huì)等重重阻礙，描繪了這樣一幅纏綿悱惻、激昂壯麗的愛情畫卷，實(shí)在是令人欽佩！

這也是作者在實(shí)踐中演唱《鳳求凰》時(shí)所追求的，深刻理解歌曲創(chuàng)作背景、歌詞大意、歌曲中所蘊(yùn)含的情感表達(dá)與具體的演唱技巧，對氣息、節(jié)奏、咬字、發(fā)聲、共鳴等一系列細(xì)節(jié)處理都要事無巨細(xì)地考慮到[1]。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的內(nèi)容分析

這首《鳳求凰》講述了司馬相如和卓文君的愛情故事。鳳就是司馬相如，文君為凰，鳳求凰顧名思義，就是司馬相如追求卓文君的意思。全詩言淺意深，感情大膽熱烈，融合了楚辭騷體的旖旎綿邈和漢代民歌的清新明快，被千百年來文人墨客傳頌至今。第一首表達(dá)了相遇是緣、相見卻難，山高路遠(yuǎn)、愛慕難訴的情境，體現(xiàn)了中國古代青年男女對于美好愛情的無限向往和對美好事物的熱烈追求。卓文君雅好音樂，司馬相如以琴聲“求其凰”投其所好，正喻以琴心求知音之意。第二首內(nèi)容更為大膽熾烈，兩千年前的封建社會(huì)，司馬相如暗約文君半夜幽會(huì)，并一起私奔，表達(dá)了他們對于愛情和幸福的堅(jiān)定追求，以及渴望自由、反對封建禮教的非凡勇氣。因而《鳳求凰》這兩首琴歌成為流傳千古的愛情佳話！

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的藝術(shù)特征及審美藝術(shù)

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的歌詞內(nèi)容

《鳳求凰》這首詩一共有八句，屬于一段式詩詞結(jié)構(gòu)，詩詞中所蘊(yùn)含的情感由淺入深，層層遞進(jìn)，慢慢深入，“有一美人兮，見之不忘”言簡意賅地表達(dá)了男主角對文君初見面時(shí)一見傾心，念念不忘，從此展開了相如式追求；而后的“一日不見兮，思之如狂”用夸張的手法表現(xiàn)出男主對女主有了無限的愛慕之情，更深的是濃濃的思念和思戀，從歌詞與曲調(diào)中，我們不難感受到從這里開始就隱藏了一些發(fā)自肺腑的深沉的悲傷；“鳳飛翱翔兮，四海求凰”表達(dá)了作者想與之比翼雙飛的憧憬，對美好未來的向往；“何日見許兮，慰我彷徨”“不得于飛兮，使我淪亡”有著害怕被心儀女子拒絕的傷感糾結(jié)之心境，有著對社會(huì)、家人重重阻礙之下的壓力，以及愛而不得的悲痛，也表現(xiàn)出詩人堅(jiān)定以及非其不可的決心。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的曲式旋律

《鳳求凰》是帶再現(xiàn)的單二部曲式，整首曲子抑揚(yáng)頓挫、連貫悠長。d小調(diào)，分為前奏（1-5小節(jié)）、A段（6-13小節(jié)）、過渡性的伴奏（14-15小節(jié)）、A2（16-24小節(jié)）、過渡性的伴奏段落（25-29小節(jié)）、A段與B段的完整反復(fù)（30-49小節(jié)）六個(gè)部分。這樣的安排加深了音樂形象，鞏固了主題設(shè)計(jì)，突顯出了詩詞的意蘊(yùn)美。故單二部曲式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用與歌曲創(chuàng)作屬于常規(guī)化的結(jié)構(gòu)處理方式，具有創(chuàng)作者的個(gè)性色彩。

全曲的引子部分，共有5小節(jié)，是由2+3的結(jié)構(gòu)構(gòu)成的兩個(gè)樂句，第一樂句是A樂段第一樂句的重復(fù)；第二樂句是A樂段第二樂句的變化重復(fù)，原型樂句由2小節(jié)變?yōu)?小節(jié)，第2小節(jié)的時(shí)值被擴(kuò)大，使得音樂前后的邏輯更加合理，加深了音樂形象。

第一樂句“有一美人兮，見之不忘”到第二樂句“一日不見兮，思之如狂”，用情緒漸進(jìn)遞增的方式，級進(jìn)與跳進(jìn)結(jié)合的手法，旋律構(gòu)思由高到低、由低到高再回到低的線條表達(dá)了作者情緒的跌宕起伏，男女主人公傾心相愛卻無可奈何的悲傷。一方面表現(xiàn)出司馬相如初見卓文君的欣喜之情，另一方面又蘊(yùn)含著相識之后司馬相如對其難以忘懷的思戀之苦?！安坏糜陲w兮”的“兮”字在e音上停留了4拍，按照四四拍的節(jié)拍規(guī)律屬于次強(qiáng)拍?！帮w”字強(qiáng)而“兮”字弱，層次對比明顯。這一樂句是《鳳求凰》全曲最高潮的部分，直接從a音向上跳進(jìn)至f，弱-強(qiáng)-弱的曲線型處理使整個(gè)情緒和氛圍徹底激發(fā)出來，為下一句結(jié)束做了鋪墊，最后從e音突降到了c音，形成了一種強(qiáng)烈的落差感，把情緒從高亢一下拉回到低落。作曲家李硯用巧妙的設(shè)計(jì)、完美的音樂，充分表達(dá)了司馬相如的愛情態(tài)度和情感人生。

（三）古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》在古曲新唱中的具體應(yīng)用

隨著信息化和數(shù)字化的發(fā)展，酷狗、網(wǎng)易、酷我等各種音樂平臺如雨后春筍應(yīng)運(yùn)而生；抖音、西瓜、快手等視頻APP如過江之鯽愛慕者多！人民群眾對于中國傳統(tǒng)音樂文化越來越熟悉并喜愛，對于音樂的欣賞水平和鑒賞能力全面提高。音樂是一種語言，不分國界和地域；古詩詞是一幅畫，穿越古往今來。一曲《鳳求凰》以其獨(dú)特的音樂魅力，帶給我們聽覺上的享受，心靈上的滋潤，心情上的放松以及情緒上的宣泄。古曲新唱通過改變作曲技法與和聲，既保持了原作品音樂風(fēng)格，又使其中心思想得到升華。古詩詞演唱近幾年在音樂界逐漸興起，傳統(tǒng)平仄格律與現(xiàn)代作曲技法的碰撞和融合為素雅高潔的古詩詞增添了新時(shí)代的光芒。

古曲新唱《鳳求凰》演唱時(shí)對于演唱風(fēng)格的創(chuàng)新也是此作品的畫龍點(diǎn)睛之筆。再加上李硯譜曲極盡婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律，賦予了古典詩詞鮮明的時(shí)代元素。該歌曲的演唱者是著名聲樂教育家余惠承教授，她采用了民族與美聲相結(jié)合的唱法，在保持民族唱法“位置高”“音色亮”特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)以字行腔，產(chǎn)生的聲音效果更為結(jié)實(shí)通透。同時(shí)又融入流行唱法的情景交融，更準(zhǔn)確地塑造出作品所描繪的音樂形象，使歌者的身體和感情產(chǎn)生整體共鳴。余惠承教授演唱時(shí)運(yùn)用“托”“勾”“松”“柔”等技法使得聲音更為柔和悅耳。將聽眾帶入歌者與詞曲作者共同創(chuàng)造的意境中，使聽眾的感官享受更為飽滿。春秋時(shí)偉大的教育家孔子聽了《韶》樂，曾經(jīng)三月不知肉味，如今快節(jié)奏的生活讓人們對于音樂有了更多的寄托，借用余教授的話就是“要把古典的東西賦予時(shí)代感，要把現(xiàn)代人的審美情趣放在經(jīng)典里，這樣才能與觀眾達(dá)到共鳴”。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》的演唱特點(diǎn)及情感分析

（一）演唱的以字行腔

《鳳求凰》樂曲的節(jié)奏偏慢，在演唱該歌曲時(shí)要注意聲、韻分離。在咬字歸韻時(shí)要注意以腔潤字，放慢速度，銜接字音處要輕和；字母歸韻要準(zhǔn)確，使腔體產(chǎn)生共鳴，讓聽眾清晰地聽到歌詞內(nèi)容。由于《鳳求凰》的句尾咬字拖腔處多為開口音，演唱時(shí)要把握好上牙的力量和唇、齒、喉、舌的配合。除此之外，腔詞關(guān)系也要細(xì)心處理，音調(diào)、節(jié)奏與結(jié)構(gòu)都要安排好。一般來說，唱詞的音節(jié)和旋律節(jié)奏輕重直接決定歌唱聲音的響度及強(qiáng)弱，元音與輔音相比，元音更響，且在歌唱時(shí)強(qiáng)拍的時(shí)值長，字頭重咬，音量大，力度強(qiáng)，弱拍則反之。字正腔圓是正確處理語調(diào)與曲調(diào)的關(guān)系的關(guān)鍵。只有把字咬正了，發(fā)出的音才會(huì)清晰，演唱時(shí)行腔潤腔才會(huì)圓潤。以字行腔也要根據(jù)其速度頓挫疾徐，處理得當(dāng)才能讓清雅靜謐的音樂氛圍得以保持，使歌曲表現(xiàn)力更加完整。

（二）演唱的情感共鳴

李硯作曲的這版《鳳求凰》體現(xiàn)了作者深刻的思想感情，是在作者對古典傳統(tǒng)文學(xué)之美欣賞的基礎(chǔ)上，以詩歌的情感基調(diào)為準(zhǔn)，加上自己的創(chuàng)意完成創(chuàng)作的。作者在歌曲旋律上的創(chuàng)作使用了現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，使音樂聽起來更加起伏、優(yōu)美。作品深入挖掘了古人深邃而樸素的精神追求和情感世界，引導(dǎo)我們深刻領(lǐng)悟古典文化所蘊(yùn)含的精髓。因此在演唱作品時(shí)，我們應(yīng)該深入理解古人的思想，把他們所表述的情感通過現(xiàn)代人理解并展示出來。尋找古文化與現(xiàn)代文明的契合點(diǎn)，為古人與現(xiàn)代人的心靈溝通搭起一座橋梁，形成情感上的互通，文化藝術(shù)的傳承，從而促進(jìn)當(dāng)代中國文學(xué)與藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。

怎樣有效地把握對古詩詞歌曲藝術(shù)作品的情感共鳴，需要做到以下幾點(diǎn)：第一，全面細(xì)致地了解詩詞內(nèi)容和作者創(chuàng)作時(shí)的歷史背景以及生平經(jīng)歷。從內(nèi)到外整體了解和把握整首作品，再結(jié)合音樂旋律與情緒表達(dá)品味作品的風(fēng)格特征。第二，我們要使用詩歌吟詠的手法，帶著情感去朗讀作品，在旋律和聲調(diào)中感受詩歌格律，并把吟誦的韻律感運(yùn)用到演唱中。第三，提升文學(xué)修養(yǎng)，提高古詩詞品鑒能力，在文學(xué)中體會(huì)藝術(shù)旋律、在音樂中欣賞詩詞韻味，潛移默化中達(dá)到與作者和作品的情感共鳴。

五、結(jié)束語

中國古曲新唱作為一種新興的藝術(shù)形式，既有歷史積淀又有當(dāng)代潮流、既有傳統(tǒng)格律又有時(shí)尚風(fēng)貌。中外結(jié)合，動(dòng)靜結(jié)合，體現(xiàn)了詩與樂的完美結(jié)合。古詩詞歌曲以多樣化的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)，必將在新時(shí)期的藝術(shù)舞臺大放異彩，有利于振興民族音樂文化，凝聚民族斗爭精神，有助于實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興。

參考文獻(xiàn)：

[1]李玙.古詩詞歌曲《鳳求凰》的藝術(shù)特征及演唱分析[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2021.