中國現(xiàn)代大提琴作品美學

方義嘉

摘 要：藝術文化多元化的趨勢日益彰顯，大提琴等西洋樂器已經(jīng)逐漸本土化，我國也先后涌現(xiàn)出蕭友梅的《秋思》、賀綠汀的《搖籃曲》以及朱踐耳的《第八交響樂“求索”》等一系列優(yōu)秀的大提琴作品。作品充分體現(xiàn)了的本土化融合，結構簡單、旋律悠揚，與傳統(tǒng)民族音樂碰撞出了新的火花，逐漸形成了獨屬于中國特色的音樂演奏風格。朱踐耳先生，是具有鮮明的體驗派創(chuàng)作風格的偉大作曲家、音樂家。他的音樂創(chuàng)作靈感，均來自對生活的歷練和透徹感悟。用他本人的話來講，就是悟自生活，本于立意，歸乎用筆的境界。本文以朱踐耳先生早年創(chuàng)作的大提琴演奏曲《牧羊人》為例，探討中國大提琴作品中的藝術之美。

關鍵詞：朱踐耳；云南民歌五首；牧羊人；大提琴；作品美學

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

朱踐耳先生是中國音樂藝術領域偉大的作曲家和音樂家之一，作品涵蓋鋼琴獨奏、交響樂、管弦樂和室內(nèi)樂等多個藝術領域，先生的作品極具個人特色和美學影響力。其作品在廣大人民群眾當中廣為流傳，也深受各階層人民的喜愛。其中，最為經(jīng)典的一首，就是在1963年與詞作家姚筱舟結合其早年詩歌和雷鋒同志的光榮事跡所聯(lián)合創(chuàng)作的《唱支山歌給黨聽》，作品一經(jīng)問世就受到全社會的廣泛歡迎，并產(chǎn)生了深遠的歷史影響。即便是二十一世紀的今天，也依然出現(xiàn)在許多為黨和國家獻歌的音樂會和文藝晚會上。與之相似的是，改編自云南地區(qū)的山歌《牧羊人》，歌曲以牧羊人的視角和口吻訴說曾經(jīng)經(jīng)歷的苦難和壓迫，但同樣表現(xiàn)出窮苦人民對未來美好的向往，歌頌了那個時代勞苦大眾苦中作樂、頑強不屈的精神，使人民群眾產(chǎn)生了強烈的情感共鳴。

一、朱踐耳先生的藝術生涯

（一）戰(zhàn)爭年代的一葦浮萍

朱踐耳先生祖籍安徽涇縣宣城，出生于1922年的天津。先生原名朱榮實，字樸臣，家中行五。他的父親朱蓉初是一位愛國商人，在天津開設裕仁面粉廠，期望以實業(yè)興國。在家族觀念的沁潤下，朱踐耳先生自幼就滿懷報國之情。在他十九歲這一年，曾在病中書信友人：我寧愿做一只在暴風雨中死去的海燕，也不想在家中茍且偷生。朱踐耳從小長在上海，隨著父母親的先后病逝，朱家家道中落。父親留下的鋼琴成為他童年的玩伴，也正因如此，年幼的朱榮實與音樂結下了不解之緣。少年時期的朱榮實以愛國作曲家聶耳先生為偶像和榜樣，因此為自己取名為踐耳，意在踐行前輩之路，完成先生去蘇聯(lián)求學和創(chuàng)造交響樂的遺愿。自此，作曲家朱踐耳的音樂人生正式開啟[1]。

（二）只身求學的革命少年

前往蘇聯(lián)留學之前，朱踐耳投身革命，創(chuàng)作了《打得好》和《翻身的日子》等革命歌曲，并先后為革命題材電影《大地重光》《海上風暴》創(chuàng)作音樂。直到1955年，朱踐耳前往柴可夫斯基音樂學院，跟隨巴拉薩年學習作曲。他在此創(chuàng)作的第一首管弦樂作品《節(jié)日序曲》，成為向中國國慶十周年獻禮的一部力作。

完成了五年的學習生涯，回國翌年，朱踐耳成為上海實驗歌劇院的作曲工作者，并在此創(chuàng)作了《接過雷鋒的槍》和《唱支山歌給黨聽》等優(yōu)秀音樂作品[2]。1975年開始，朱踐耳來到上海交響樂團，繼承聶耳先生的遺志，開始嘗試創(chuàng)作交響曲。十年磨一劍，直到64歲這一年，朱踐耳先生才完成人生的第一部交響樂作品《懷念》。

（三）一生求索的音樂赤子

朱踐耳先生一生秉持愛國信念，堅持弘揚中華民族音樂文化，在他的《第十交響曲》中，將我國古琴曲《梅花三弄》和唐代大詩人柳宗元的《江雪》進行了巧妙的融合，并采用西洋交響樂方式進行了重塑和定義，作品將傳承千年的云煙文化和戲曲文化有機地結合，是中國交響樂史上空前絕后的華章。

晚年的朱踐耳先生依然秉持堅定的愛國信念和創(chuàng)作熱情，他回到校園，開始學習交響樂。以一腔赤子情懷，先后創(chuàng)作了10部氣勢恢宏的交響曲、各類交響樂作品近20部，保留了大量自己工整的曲譜手稿。朱踐耳先生生前創(chuàng)作的最后一部作品是室內(nèi)樂《絲路尋夢》，是為友人大提琴家馬友友的絲綢之路樂團所創(chuàng)作的六重奏。

（四）中國交響樂的豐碑

2017年8月15日，著名作曲家、上海交響樂團駐團作曲家朱踐耳先生病逝，享年95歲。臨終前，朱踐耳先生聽聞上海要建立一座交響音樂博物館，便特別囑咐家人捐贈陪了他整整60年的鋼琴。1958年，這架斯特勞斯牌鋼琴價值400元，當年是先生與夫人舒群分期付款4個月才買下的。朱踐耳先生生前的創(chuàng)作幾乎都在這架鋼琴上完成?？梢哉f，這架鋼琴見證了中國西洋音樂和交響樂的發(fā)展，也見證了中華民族和民族音樂藝術長達一個世紀的復興之路[3]。

先生一生深居簡出、性情緘默、為人低調(diào)，走完了他繼承前輩遺志和與音樂相伴的多彩人生。根據(jù)他的臨終遺愿，將遺體捐獻祖國的醫(yī)學研究，不設靈堂和追悼會，身后事一切從簡，但先生卻憑借對音樂事業(yè)的一腔熱愛和一生奉獻，在中國乃至全球音樂界，樹立了一座交響樂的豐碑。

二、作品《牧羊人》的創(chuàng)作背景

（一）夫人的啟發(fā)

朱踐耳先生的夫人舒群是云南納西族人，生前曾任上海音樂學院附小校長，上海音樂學院管弦系黨支部書記。因為夫人的原因，朱踐耳一生中曾多次前往云南采風，受納西族豐富多樣的民間音樂啟發(fā)，先后創(chuàng)作了《云南民歌五首》《牧羊人》和《納西一奇》等優(yōu)秀的納西民族音樂，先生也曾打趣說，這都是納西女婿的補課作業(yè)。

（二）納西族民歌

《牧羊人》等作品的創(chuàng)作靈感，來自納西民族在春耕勞作季節(jié)哼唱的山歌。云南駐守祖國的西南端，內(nèi)臨西藏、四川、貴州和廣西，外連緬甸、泰國、老撾和越南，是長三角地區(qū)富庶省份通商南洋的重要關卡。云南境內(nèi)崇山峻嶺、橫跨六大水系，融合獨特的高原和熱帶氣候，形成了礦產(chǎn)、水產(chǎn)和農(nóng)耕種植資源都極其豐富，得天獨厚的生存條件，卻也正因如此，彼時的云南外患殖民侵略、內(nèi)患軍閥割據(jù)，當?shù)厝嗣袷冀K生活在槍炮裹挾、權貴壓迫的惡劣生存環(huán)境中。也正因如此，才在口口相傳的艱苦歲月中，讓一個朝不保夕的苦難牧羊人形象躍然于眼前。

（三）歌曲內(nèi)容

朱踐耳先生的大提琴作品《牧羊人》，原載于《音樂創(chuàng)作》期刊1957年第3期中。作品主題采自云南的一首山歌，并進行了改編和加工。歌曲中描繪了高原上，陣陣牧笛聲悠揚入耳，風吹草低見牛羊的一片恬靜田園風光[4]，卻在此時急轉直下，牧羊人開始自述悲慘的生活，他逐漸怒氣填胸，又由怒轉悲。將那個時代背景下，貧苦階層長期飽受剝削壓榨，內(nèi)心壓抑和掙扎，又終因無力反抗而不得不忍氣吞聲的內(nèi)心思想斗爭和生存現(xiàn)狀刻畫得入木三分。

在情緒大起大落之后，牧羊人陷入了短暫的麻木和放空。此時，遠方悠揚的笛聲再度傳來，他也整理好了思緒，不再愁云慘淡，勸慰自己，未來一定有美好的生活在招手，幸福的日子很快就會到來。結合這一段的生動刻畫，將一位風雨飄零中堅強不屈的貧苦人民形象描繪得更加豐滿立體[5]，也借由曲子傳遞出振奮人心的力量，鼓勵深陷逆境和迷茫的人們保持樂觀、重整旗鼓，相信美好的生活就在前方。

三、大提琴演奏《牧羊人》激發(fā)的討論

有人說，藝術是歷史的鏡子和名片，藝術作品極大程度地體現(xiàn)了一個時代人們的精神和物質生活的真實狀態(tài)。其實，這種說法在朱踐耳先生的作品中，也有很好的體現(xiàn)。在先生早期的作品《打得好》和《翻身的日子中》，可以看到土地革命勝利后，工農(nóng)階層的歡慶場面。整首曲子都充滿了朝氣和力量感，透過鋼琴演奏技法的運用和曲子在旋律上的變化，使得每一個音符都鏗鏘有力，讓聽眾仿佛聽到一片歡呼雀躍中的鑼鼓聲。人們跳著靈活的舞蹈、唱著活潑激昂的民歌，所有人的臉上都掛著笑、眼中都閃著希望的光芒，一想到未來真正要當家做主，過上只能在戲本中聽說的人人有飯吃、有衣穿、有書讀的美好生活，那是恨不得做夢都要笑出聲音的興奮和激動。

而后來創(chuàng)作的《牧羊人》與之相比，則可以看到而立之年的朱踐耳先生有了成長和沉淀。像那個時代的很多人一樣，熱情退卻過后，人們都開始以憶苦思甜的方式思考和對比，換了一個角度去感受當下的幸福生活?！赌裂蛉恕房梢砸娮C一代人，他們在經(jīng)歷一段時間的幸福生活后，不禁對過去的自己和生活產(chǎn)生憐憫和心疼，甚至會陷入幻想和深深的后怕中，假如戰(zhàn)爭沒有勝利，人們沒有迎來解放，如今的生活，將是怎樣的凄慘和悲涼。

和許多那個時期的革命歌曲，感謝黨和國家的歌曲一樣，作曲家感謝黨和國家，因為偉大的勝利而充滿力量，雖然人人都曾是“牧羊人”，廣闊天地中微不足道的一個悲慘“牧羊人”，但最終，在黨和國家的帶領下，牧羊人對美好生活的向往也終于得償所愿。

與朱踐耳先生回國早期的許多音樂作品相同，《牧羊人》這一作品在創(chuàng)作之初，也是鋼琴曲形式。該曲子最大限度地還原了云南民歌的旋律和風格，應用其嫻熟的編曲和演奏技巧，通過調(diào)整調(diào)式節(jié)拍、和聲復調(diào)，以指法和力度來突出音色和音樂的表現(xiàn)力。從這些作品可以看出，學成歸國的初期，先生已經(jīng)開始探索融合西洋樂器和中國民族音樂的發(fā)展路徑了。但在之后的幾十年里，這首《牧羊人》多次被演奏和重新定義。大提琴的加入也使得這首曲子更加飽滿，充滿意境之美，讓故事情節(jié)和主人公的情緒表達得更加細膩和直觀。如果鋼琴演奏的優(yōu)勢在于音色的突出和氛圍的恢宏，那么大提琴則以獨有的細膩和飄逸讓聽眾的狀態(tài)更加沉靜投入，可以細細品味作曲者和演奏者巧妙的設計和情感的遞進，讓作品更加厚重和飽滿。

四、《牧羊人》的獨特藝術美學價值

（一）聽眾審美價值

音樂作品的美學，體現(xiàn)在其創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式這兩個方面，也就是人們常說的詞曲和表演兩個部分。音樂家創(chuàng)作的鋼琴曲，曲子本身擁有實態(tài)，也就是人們常說的曲譜。但演奏本身沒有實態(tài)，無論選擇鋼琴還是大提琴，都能演奏出曲譜上的曲子，但卻因為發(fā)聲方式、演奏特色和演奏者自身對作品的理解和感悟，會呈現(xiàn)出不同的演奏風格，與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴和認同。二者講究形神結合、敘事合一，兼有氛圍和畫面感，給聽眾以美的享受。

（二）作曲中的藝術之美

《牧羊人》這首曲子，在作曲上運用了很多的巧思。朱踐耳先生在作曲和編曲時，素來以結合實際生活感悟和尊重民族文化藝術特色著稱。這首曲子是改編自納西族的民歌，以第一人稱自述的形式展開，曲中描繪了高原的風光、牧羊的場景和牧羊人內(nèi)心深處的情感變化，曲子前段曲調(diào)悠揚，中段曲調(diào)低沉幽怨、如泣如訴，卻在歌曲最后的一部分重復展示了悠揚的笛聲和清新的山澗，這種結構對仗形式正是典型的納西族《訴苦歌》曲種，先傾訴勞動人民的苦楚，再表達對美好生活的向往，也是很多山歌、民歌中常用到的藝術表現(xiàn)形式。

（三）高超的演奏技巧

好的演奏，可以使聽眾形成畫面感，讓人閉上眼睛，就仿佛已經(jīng)身臨其境當中。曲子中用溫柔有力量的大提琴演奏代替山谷間悠揚的笛聲，區(qū)別于管樂器清幽，大提琴的演奏更有日照豐富的高原環(huán)境中陽光普照的溫暖和厚重感，當然這一部分在個別作品中，也以雙簧管演奏來呈現(xiàn)。對其中反復出現(xiàn)的輕快鶯啼和潺潺流水，則選用音域更廣、更具穿透力的快速往復演奏的鋼琴節(jié)奏來呈現(xiàn)。得益于朱踐耳先生在前期編曲中，就充分保留了歌曲自身矛盾又真實的情緒遞進，采用交響樂團和室內(nèi)樂中常見多樂器協(xié)奏的方式，如雙簧管和單簧管等。個別時候，考慮到改變原曲的民族和地域特色，還可以選擇將傳統(tǒng)的嗩吶、古箏等中國民族樂器引入交響樂和室內(nèi)樂的舞臺，代替小提琴和雙簧管的首席，起到氛圍渲染和定音、定節(jié)奏的作用。例如，在朱踐耳先生1989年創(chuàng)作的協(xié)奏曲《天樂》中，就引入了嘹亮的嗩吶，依托其嘹亮的音色和活潑的民族特色，以婉轉的曲調(diào)和順滑的變音，體現(xiàn)中華民族豪邁、瀟灑的氣概，呈現(xiàn)出直入云霄的磅礴氣勢。

（四）中西方音樂融合之美

云南省，尤其是納西族的民族文化和民族音樂，給朱踐耳先生的創(chuàng)作生涯提供了源源不斷的養(yǎng)分和啟發(fā)。與此同時，先生也是見證中國交響樂從默默無聞走向百花齊放的一代人。他經(jīng)過多年鉆研，發(fā)現(xiàn)中西方音樂在底層邏輯上的區(qū)別。他用自己的方式，在國人的審美和西洋樂之美之間搭建了藝術和文化融合的橋梁。比如，云南系列和納西系列作品，充分展現(xiàn)了中西方融合的音樂之美，既有東方的綿延和悠揚，也有西方的強烈節(jié)奏。朱踐耳先生多年來始終將有機融合作為創(chuàng)作重心，結合自身的藝術文化修養(yǎng)和高超的演奏技法，使二者完美融合，讓東方音樂更有質感，讓西方音樂更有意境，對于全球音樂領域的發(fā)展都有著積極的推動作用。

五、結束語

朱踐耳先生的作品之美，體現(xiàn)在每一句歌曲的編寫和每一處演奏細節(jié)的反復推敲。正因先生嚴謹求學、持續(xù)探索的偉大精神和堅定的愛國信念，才在短短幾十年內(nèi)，推動了我國包括大提琴在內(nèi)的多種西洋樂器和西洋樂種的生根發(fā)芽。同時，給傳統(tǒng)民俗音樂和古樂器提供了更大的融合演奏空間和進一步發(fā)展的可能。

參考文獻：

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