從宋明兩代玉器看宋明藝術(shù)風(fēng)格的變化

摘要：宋明兩代，商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展帶動(dòng)了玉器制造業(yè)的興盛，玉器徹底擺脫以往的神秘感，轉(zhuǎn)而充滿著世俗的生活氣息，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。本文擬通過對(duì)宋明兩代玉器的種類、題材、工藝等方面的對(duì)比，以進(jìn)一步分析這兩個(gè)不同時(shí)期玉器藝術(shù)風(fēng)格的變化和特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：宋明玉器；藝術(shù)風(fēng)格；變化對(duì)比

宋代是中國文化發(fā)展的一個(gè)巔峰時(shí)期，在這期間，理學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)學(xué)以及科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域均碩果累累，加上經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、文人地位提高等因素，進(jìn)而造就了宋代文化藝術(shù)的空前繁榮，在書法、繪畫、詩詞、陶瓷、金銀器、玉器等載體的不斷發(fā)展和創(chuàng)新中體現(xiàn)得淋漓盡致。其中，玉器創(chuàng)作更加講究細(xì)膩純潔、意境高雅的文人格調(diào)，給人以一種自然舒暢的含蓄之美。

進(jìn)入明代后，漢文化再度復(fù)興，當(dāng)時(shí)的手工制造業(yè)取得了巨大的進(jìn)步。其中，隨著商品化生產(chǎn)的發(fā)展，在玉器制作上出現(xiàn)了雕琢程式化的傾向，使得玉器的生產(chǎn)數(shù)量得到大幅度提升，品類繁多，雕琢技法形成了自身敦厚且注重裝飾的藝術(shù)風(fēng)格。

本文擬通過對(duì)宋明兩代玉器的種類、題材、工藝等方面的對(duì)比，以進(jìn)一步分析這兩個(gè)不同時(shí)期玉器藝術(shù)風(fēng)格的變化和特點(diǎn)。

一、宋明兩代仿古玉

宋明兩代的宮廷用玉，由專門的制玉機(jī)構(gòu)完成，而商業(yè)化的發(fā)展也促使民間用玉同樣得到迅速的發(fā)展。與此同時(shí)，宋明兩代統(tǒng)治者崇尚的儒家思想、復(fù)古思想逐漸融入玉器審美之中，仿古玉作為這兩個(gè)不同時(shí)期的共有玉器種類，在此背景下登上了歷史的舞臺(tái)。

（一）宋代仿古玉

在宋代，由于金石學(xué)的興起，文人階層對(duì)商周、漢唐時(shí)期的文物研究之風(fēng)興盛，加上帝王的倡導(dǎo)，各類研究考證圖書問世，如宋代金石學(xué)家呂大臨《考古圖》[1]中記載：“觀其器，誦其言，形容髣髴以追三代之遺風(fēng)，如觀其人矣?！彼未鹿庞癫⒎呛唵蔚貜?fù)古或臨摹，而是在傳統(tǒng)器型和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入當(dāng)時(shí)玉器制作的新潮流和新時(shí)尚，稱得上是對(duì)傳統(tǒng)玉文化的升華。

在宋代出現(xiàn)的玉器類型中，仿古玉作為一個(gè)比較特殊的種類，其數(shù)量在當(dāng)時(shí)不是很多，但由于其制作性質(zhì)和使用功能獨(dú)特、文化內(nèi)涵極為豐富，對(duì)后世歷朝歷代的仿古玉制作都產(chǎn)生了很大的影響，從而使其成為中國玉器文化發(fā)展史上的一個(gè)亮點(diǎn)。北京故宮博物院古玉專家張廣文在《古玉鑒識(shí)》[2]一書中提到：“宋代尚古之風(fēng)盛行，大量仿古器物出現(xiàn)，其根源在于皇室的提倡……它大大推動(dòng)了仿古器物的生產(chǎn)?！彼J(rèn)為宋代仿古玉以尊、鼎、酒器為重點(diǎn)，并有其他各類玉飾，作品形狀模仿古物，紋飾則以獸面、魑虎、云龍、卷草、勾云、乳釘、蟬紋和尖角與勾云相連的二方連續(xù)圖案為主。

我國目前發(fā)現(xiàn)的宋代仿古玉主要為仿商周、漢唐時(shí)期的作品，多為禮器、容器或玉飾件，如天津博物館收藏的宋代白玉環(huán)形柄云紋卮[3]?！稘h書》[4]中有關(guān)于玉卮的記載：“上奉玉卮為太上皇壽?！薄妒酚洝ろ?xiàng)羽本紀(jì)》[5]中曰：“項(xiàng)伯即入見沛公，沛公奉卮酒為壽?！北砻饔褙礊轱嬀破?，多出現(xiàn)于戰(zhàn)漢時(shí)期。因其規(guī)格略高于普通酒器，在宋代一般用于重要的場合或酒宴。天津博物館所藏宋代白玉環(huán)形柄云紋卮（圖1），高11.2、口徑5.1、寬7.1、足徑4厘米，白玉質(zhì)地，仿漢代高足杯形制，腹部附環(huán)形柄，造型規(guī)整，拋光細(xì)致，雕工琢磨精制。整器玉質(zhì)白潤，口沿平直，卮里掏膛呈斗形，自上而下逐漸收腹，下端足部打磨光滑，呈喇叭形。上下共計(jì)五層，用弦紋區(qū)分，各層分別用陰刻線和減地淺浮雕技法雕刻出卷云紋、勾連云紋、龍首紋、蓮瓣紋等。該件玉卮整體精制秀雅，具有較高的審美趣味和藝術(shù)價(jià)值。

玉璧是中國古代社會(huì)流行的一種具有禮儀形制的器物，在不同歷史時(shí)期，其在紋飾、功用上有著豐富的變化，這種演變反映出不同社會(huì)文化的進(jìn)步與變化。關(guān)于宋代玉璧，張廣文所著《中國玉器鑒定與欣賞》[6]一書中有相關(guān)論述：“從文獻(xiàn)上看，宋代禮儀活動(dòng)中使用了較多玉璧……由于宋代在禮制方面沿襲古制，宋代玉璧中應(yīng)有很多仿戰(zhàn)國或仿漢代風(fēng)格的作品。”

上海博物館收藏的宋代青玉雙魑璧[7]是在上海松江區(qū)西林塔出土的（圖2），為青玉質(zhì)地。玉璧正面用淺地浮雕技法雕刻相互追逐的雙魑，魑體扭動(dòng)呈“S”形，一魑口銜另一魑的尾部，雕刻精細(xì)。魑為倒三角形貓臉，細(xì)管鉆小圓眼，分布在鼻子兩側(cè)；額頭有“三”字紋，腦后有細(xì)長毛發(fā)，肌肉飽滿；脊背上有一條細(xì)長印刻線至尾部，表示脊椎；腰身細(xì)長，后肢一曲一縱，縱者壓在尾部之上。另一魑紋形狀與之相似，形體略小。

（二）明代仿古玉

進(jìn)入明代，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和民眾物質(zhì)需求的提升，此時(shí)仿古玉較宋代更加成熟，生產(chǎn)數(shù)量增大。特別值得一提的是，明代民間收藏古玉之風(fēng)相比宋代更甚。隨著資本主義萌芽的產(chǎn)生，工商業(yè)經(jīng)濟(jì)空前發(fā)展，不斷促進(jìn)人們文化水平的提高，同時(shí)也刺激了市場需求，人們的商品意識(shí)增強(qiáng)。玉雕工匠們?yōu)榱双@得經(jīng)濟(jì)效益，投其所好，便大量制作仿古玉以供需求。明人高濂在《遵生八箋·燕閑清賞箋》[8]中提到：“近日吳中工巧，模擬漢魑、玦、鉤環(huán)，有蒼黃、雜色、邊皮、蔥玉或帶墨色玉，如式琢稱，仿亂古制，每得高值……”從中可以看出，明代仿古玉不僅注重器物的形，更加注重玉料的選擇、紋飾的臨摹。如中國國家博物館收藏的明代青白玉獸面紋雙魑耳簋（圖3）[9]，高17.5、口徑13.3、底徑9.4厘米。簋是古代盛放食物的器具，自商代開始出現(xiàn)，延續(xù)到戰(zhàn)國時(shí)期?！吨芏Y注疏》[10]曰：“凡祭祀，共簠? ? ?！惫偶卸鄬懽黧?，而銅器自銘則常為? ?。青銅簋器物造型形式多樣、變化復(fù)雜，有圓體、方體，也有上圓下方者。早期的青銅簋跟陶簋一樣無耳，后來才出現(xiàn)雙耳、三耳或四耳簋。根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)可知，簋常以偶數(shù)出現(xiàn)，如四簋與五鼎相配、六簋與七鼎相配。明代仿古玉多仿商周時(shí)期青銅器造型，并加以符合明代玉雕特色的紋飾進(jìn)行裝飾。中國國家博物館收藏的明代青白玉獸面紋雙魑耳簋，整體器型即仿照商周時(shí)期青銅簋，頸部印刻線雕夔龍紋，夔龍紋之間雕獸面紋和戟紋作為間隔，腹部雕獸面紋、回紋和卷云紋。器木蓋為清代后配，上嵌元代白玉鏤雕龍穿花紋帽頂為鈕。此件器物為一件典型的明代仿古陳設(shè)器物。

通過前述仿古玉可以看出，宋代仿古玉在復(fù)古和摹古的同時(shí)，融入當(dāng)時(shí)宋人的人文精神情趣，使玉器制品的禮性減弱，玩味甚濃；明代仿古玉較之宋代仿古玉，對(duì)工藝和器型的把握日漸成熟，并在藝術(shù)風(fēng)格上多了一份富貴之氣。

二、宋明兩代玉童子

在我國玉雕史上，以人物形象為題材的玉雕作品早在新石器時(shí)代便已出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)只是用簡單的陰刻線雕刻較為抽象的人物形象。直到唐宋時(shí)期，隨著飛天、胡人等人物題材出現(xiàn)，才產(chǎn)生了民間喜聞樂見的童子題材。宋明兩代，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、城市繁榮、海外貿(mào)易盛行，使得這兩個(gè)不同時(shí)期的玉雕作品逐漸世俗化和商品化，并為社會(huì)各階層所接受。其中，童子形象在宋明兩代的象生玉作品中最為普遍，也是最具代表性的題材。

（一）宋代玉童子

宋代的玉雕童子形象，整體風(fēng)格寫實(shí)、形神兼?zhèn)?，這與當(dāng)時(shí)繪畫、雕塑藝術(shù)的成熟有著密切的關(guān)系，加上宋代理學(xué)大盛，格物的精神使人們對(duì)于自然的觀察更加全面、刻畫更加細(xì)微，此后的象生玉器遂因一些令人驚嘆的細(xì)節(jié)營造而顯得更加靈動(dòng)可人。與此同時(shí)，宋代比較講究簡單純真、意境高雅的文人格調(diào)，從而使玉器作品具有一種自然恬靜的含蓄美，進(jìn)而也充滿了世俗生活的歡樂情趣。宋代玉雕童子是基于當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗而新興出現(xiàn)的玉器品種，有單人、雙人和正反面三人，其造型、姿勢、服飾情景各有不同。關(guān)于其用途，清代小說筆記類叢書《宋稗類鈔》[11]摘錄宋人筆記中關(guān)于“玉孩兒扇墜”的史料：“高宗嘗宴大臣，見張循王俊持一扇，有玉孩兒扇墜。上識(shí)是十年前往四明誤墜于水，屢尋不獲。乃詢于循王，對(duì)曰：‘臣于清河坊鋪家買得。召問鋪家，曰：‘得于提籃人。復(fù)遣根問，回奏曰：‘于候潮門外陳宅廚娘處買得。又遣問廚娘，曰：‘破黃花魚腹得之。奏聞，上大悅，以為失物復(fù)還之兆。鋪家及提籃人補(bǔ)校尉，廚娘封孺人，循王賞賜甚厚。”這段史料記錄了玉童子作為扇墜丟失、尋獲、獎(jiǎng)勵(lì)拾者的全部過程，從中不難看出玉童子的主要用途應(yīng)為墜飾或者佩飾。如中國國家博物館收藏的宋代青玉三童佩（圖4）[12]，青玉質(zhì)地，背部有綹裂，雙面做工。正面為兩童子并列，左側(cè)童子手持桃花，側(cè)頭面向右側(cè)童子；右側(cè)童子頭略方，手舉過頭頂，輕握桃枝，雙腳前后做行走狀。玉雕童子背面，在兩童子身后雕出第三個(gè)童子形象，其右手執(zhí)過頂蓮花，左手高過頭頂摸蓮花。該件玉雕設(shè)計(jì)巧妙，將三童分至玉料兩面，形成三童并列的立體造型，實(shí)屬宋代玉雕童子中的藝術(shù)珍品。

（二）明代玉童子

明代是玉雕發(fā)展的繁榮期，這個(gè)時(shí)期的玉器雕刻工藝、技術(shù)及作品種類與造型都較之前有所進(jìn)步，因此明代人形玉器的種類和造型也更加豐富。圓雕玉人以佩墜為主，還有一些佛、道造像，玉雕佛像多見于元明清三代。此外，明代吉祥圖案大為盛行，這也導(dǎo)致了明代人形玉器具備有圖必有意、有意必吉祥的時(shí)代特征。明代童子大頭，正面，露雙耳，不似宋代童子基本側(cè)面，顯得后腦凸出（后奔兒頭），露一耳。明代童子五官淺浮雕一筆勾勒的手法與宋代相似，但刀工壓地較深，缺乏宋代童子清秀的表情。明代童子腰間束帶和扎蝴蝶結(jié)，成為新的時(shí)尚。其衣褶簡練，且大多以直線表示。明代童子交腳似蹲著行走，體態(tài)不合理。明代執(zhí)荷童子的荷蓮蔫軟無力，多呈荷蓮過肩，搭在童子背上，與宋代童子手持的荷蓮直立、挺拔、多高過頭頂明顯不同。從藝術(shù)風(fēng)格上來講，明代玉雕童子與宋代相比，工藝較為粗糙，構(gòu)圖不太考究。如上海博物館收藏的盧灣區(qū)打浦橋明墓出土的明代白玉執(zhí)荷童子（圖5）[13]，頭較大，后腦寬扁。腦門發(fā)髻左右分開。眉、鼻翼和唇部用一條陰刻線雕出，眉下陰刻兩條弧線飾眼瞼，使眼部更加寫實(shí)。童子身穿對(duì)襟長衫，左手向上緊握蓮梗。蓮梗背于左肩，垂于后背。

從宋明兩代玉雕童子的整體藝術(shù)風(fēng)格來看，宋代玉雕童子明顯突出了兒童的特點(diǎn)，隆起的后腦，寬闊的前額，小巧的五官，孩子們頑皮、好動(dòng)的特點(diǎn)都被精心地刻畫出來，從中可以看出宋代工藝美術(shù)寫實(shí)風(fēng)格更加具體細(xì)致，并具有典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格。作品主要是通過對(duì)普通生活景象的描繪，來反映作者濃厚、細(xì)膩的主觀感情色彩。明代的童子題材玉器，與宋代相比，在面部、衣著、動(dòng)作等方面看似相似，但工藝、刀工、神情等細(xì)節(jié)截然不同，其對(duì)細(xì)部的刻畫較宋代要來得寫意，用刀風(fēng)格“簡、深、狠”，表現(xiàn)出粗疏的效果。這也更能體現(xiàn)出明代部分玉器的藝術(shù)風(fēng)格更加追求商品化與程式化，藝術(shù)價(jià)值相較于宋代玉器可謂大打折扣。

三、宋明兩代玉器雕琢工藝

（一）宋代玉器雕琢工藝

從考古發(fā)掘出土和博物館收藏的宋代玉器來看，其深受當(dāng)時(shí)成熟的繪畫和雕塑藝術(shù)風(fēng)格影響，逐漸向立體圖案化的趨勢發(fā)展。此時(shí)最具特色且匠人最擅長的技法是多層透雕工藝，花卉、人物、動(dòng)物、山水等圖案在玉雕工匠的妙手下，巧妙地結(jié)合在一起，充分結(jié)合圓雕、浮雕等雕刻技法，表現(xiàn)出層次感，使玉雕逐漸擺脫了扁平造型，具有一定的厚度，向多層次的立體圖案方向發(fā)展。而這一時(shí)期各種實(shí)用器大量增加，如墜飾、佩飾、文房用品等，這些器物的造型結(jié)合了浮雕、圓雕、鏤雕等雕刻工藝，加上此時(shí)期選用優(yōu)質(zhì)的玉料，集繪畫、雕刻之長，形神兼?zhèn)?，使得宋代玉雕藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到了一個(gè)新高度。如中國國家博物館收藏的宋代白玉云龍佩（圖6）[14]，雙面雕刻，長方形邊框用減地法打磨平整，框內(nèi)鏤空雕菱形球路紋，形似宋代流行的窗欞樣式，框內(nèi)菱形開光中雕一條騰云游龍。此器的整體畫面刻畫，具有典型的宋代玉圖畫特征。

（二）明代玉器雕琢工藝

宋應(yīng)星所著的《天工開物》詳細(xì)記載了明代玉料的來源、開采、運(yùn)輸以及雕琢方式，從中可以看出，明代治玉技術(shù)、工藝的傳承與宋元時(shí)期沒有太大的區(qū)別，只是在雕刻風(fēng)格及技巧上有所差別。明代早期，玉器制作基本保留了宋元遺風(fēng)，但不及宋代玉工精細(xì)，雕工趨向簡練豪放。到了明代中晚期，由于城市經(jīng)濟(jì)的繁榮、手工業(yè)的興旺、海外貿(mào)易的昌盛，玉器手工業(yè)不斷擴(kuò)大，此時(shí)期玉雕作品程式化現(xiàn)象過于嚴(yán)重，像唐宋時(shí)期富有人文情趣的作品大量減少，取而代之的是一些富有吉祥寓意但雕工相對(duì)粗糙的作品。如中國國家博物館收藏的明代“卍”字紋牌飾（圖7）[15]，主體為方形，框內(nèi)菱形開光鏤空雕“卍”字紋，四角是花卉紋。頂部為鏤空半圓形，正中鏤空雕刻瑞草和錢紋，具有祥瑞吉祥寓意，為典型的明代晚期風(fēng)格。此器在鏤空處打磨粗糙，不像宋代同類器物打磨精細(xì)，有些地方留有雕刻工具痕跡。

通過宋明兩代玉雕作品的比對(duì)，我們可以看出宋代玉器藝術(shù)在唐代寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加注重對(duì)于自然景物的刻畫，更加崇尚自然，表達(dá)出匠人的人生理想和民族價(jià)值觀念，表現(xiàn)出清高不俗的風(fēng)貌。由于這種意識(shí)觀念的變化，使得宋人的文化藝術(shù)風(fēng)格更多的是捕捉生活中的情趣、美態(tài)，更加講究細(xì)膩純真、意境高雅的文人情調(diào)。到了明代，在市場經(jīng)濟(jì)的促動(dòng)下，文化藝術(shù)呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。從玉器制作來看，此時(shí)期的文化藝術(shù)風(fēng)格逐漸脫離了宋代形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)軌道，出現(xiàn)了商品化、裝飾化、玩賞化的新特點(diǎn)。到了明代晚期，玉雕藝術(shù)缺乏典雅氣息，但有富貴之氣，做工不求精致，尚有潑辣蒼勁和仿古韻之美。這也是宋明兩代藝術(shù)文化風(fēng)格的最大差異所在。

參考文獻(xiàn)：

[1][宋]呂大臨. 考古圖[M]. 影印本.

[2]張廣文.古玉鑒識(shí)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，1993.

[3]陸建芳.中國玉器通史（宋遼金元卷）[M].深圳：海天出版社，2014.

[4][漢] 班固.漢書（卷一）[M].影印本.

[5][漢] 司馬遷.史記（卷七）[M].影印本.

[6]張廣文.中國玉器鑒定與鑒賞[M].上海：上海古籍出版社，1999.

[7]黃宣佩.上海出土唐宋元明清玉器[M].上海：上海人民出版社，2001.

[8][明]高濂.遵生八箋（卷十四）[M].影印本.

[9]呂章申.中國古代玉器藝術(shù)[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2011.

[10][漢]鄭玄注.周禮注疏（卷十六）[M].影印本.

[11][清]潘永因.宋稗類鈔（卷一）[M].影印本.

[12]同[9].

[13]同[7].

[14]同[9].

[15]同[9].

作者簡介：

畢海（1983—），男，漢族，北京人。本科學(xué)歷，文博館員，研究方向：玉器鑒定。