淺析箏曲《桃花源》中的音畫構(gòu)建

摘 要：近年來，越來越多的古箏新作品應(yīng)用各種作曲手法來為聽眾構(gòu)建作品的聽覺與視覺的雙重畫面，即常說的樂曲的音畫構(gòu)建。作曲家大都通過設(shè)計(jì)旋律、和聲語言、織體變換等來表現(xiàn)音樂作品中的情感，作曲家為聽眾構(gòu)建的畫面中的色彩調(diào)度或者音響效果往往通過改變和聲色彩或者是加上裝飾音的形式來實(shí)現(xiàn)。樂曲演奏家對于樂曲的音畫構(gòu)建也發(fā)揮了不可忽視的作用，演奏家不同的樂句處理、肢體表達(dá)都會為聽眾構(gòu)成不同的音樂畫面。本文主要以古箏新作品《桃花源》為例，淺析本曲作曲家是如何在作曲中進(jìn)行音畫構(gòu)建和演奏家如何在演奏中為聽眾構(gòu)建作品的宏觀畫面。

關(guān)鍵詞：音畫；古箏；桃花源

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

一、音畫構(gòu)建

在音樂作品中，特別是古箏作品中，許多作曲家經(jīng)常以傳統(tǒng)文學(xué)作品、繪畫作品、書法作品等為創(chuàng)作根基，運(yùn)用古箏特有的技法將音樂與蘊(yùn)含傳統(tǒng)文化的作品相結(jié)合，運(yùn)用不同的作曲手法來表現(xiàn)音樂作品中所要表達(dá)的人物形象或樂曲寓意的情感內(nèi)涵。聚焦到演奏家們，他們力求通過自身對音樂的理解和演奏技法、肢體表達(dá)等將作品演繹，向聽眾構(gòu)建視聽雙享的音畫作品。音畫構(gòu)建就是指音樂聽眾們在聆聽音樂作品時(shí)，在人腦中把聽到的作品旋律、速度、力度、伴奏等要素加工成一種畫面，每個(gè)聽眾加工出來的畫面都是不同的，但是這個(gè)過程是相同的，也就是通俗意義上的表達(dá)為“沉浸式”享受。這樣音樂作品被認(rèn)為是構(gòu)建了優(yōu)秀的音畫美感。

二、作品的音畫構(gòu)建

（一）《桃花源》作品的創(chuàng)作思路

《桃花源》這首作品的創(chuàng)作思路我們根據(jù)作曲家的訪談得知，是源自他在回憶中對美好事物的深切向往、感觸與追求。作曲家眼中的桃花源是若有些雨，四周靜謐，清風(fēng)徐徐，溪澗水蹦之聲如悅耳鈴鐺般從耳邊劃過，天上是無邊星辰的人間仙境，作者把自己想象為一名隱士，在桃林秘境中享受光年美好。作曲家在這首作品中采用了一種傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代的創(chuàng)作方式，把古箏設(shè)置為整首作品的主奏樂器，鋼琴設(shè)置為輔助的伴奏，二者相互配合，用音響為聽眾構(gòu)建作曲家眼中的美好桃園仙境。作曲家就是在這樣的“桃花源”中完成了作品初稿、終稿，作品中因而蘊(yùn)含了一種難以明說的悠然明朗的音樂美感。值得注意的是，這首作品在和聲上更加進(jìn)步，和聲語言更加個(gè)人化；同時(shí)，《桃花源》中充滿了戲劇沖突，在音樂進(jìn)行時(shí)常常會帶給聽眾一種強(qiáng)烈的戲劇感，聽眾會在《桃花源》的高潮片段感受音樂突然中止所帶來的畫面感，而古箏的獨(dú)特音響效果與富有格調(diào)的音樂特質(zhì)能夠讓聽眾在這種突然中止的畫面中用余音勾畫剩下的遐想。值得注意的是，《桃花源》在創(chuàng)作上還對古箏的演奏技法進(jìn)行別出新意的應(yīng)用，而且這種創(chuàng)新也沒有脫離音樂自身，反而豐富了音樂的縱向發(fā)展，也給現(xiàn)代民族音樂的作曲家?guī)砹诵碌膭?chuàng)作思路[1]。

（二）樂曲運(yùn)用的作曲技法

1．樂曲結(jié)構(gòu)與技法分析

樂曲被劃割成四個(gè)大部分，作曲家并沒有采用古箏傳統(tǒng)樂曲作品中最常見的散慢中快散的樂曲結(jié)構(gòu)，因而整個(gè)樂曲的結(jié)構(gòu)便一目了然，作曲家在對應(yīng)部分中特意運(yùn)用相同或相似的音樂材料從而使樂曲的上下句做到前后呼應(yīng)的關(guān)系，樂曲后半部分的快板部分則是更多的跟著樂曲情緒的引導(dǎo)與作品發(fā)展的動(dòng)力性相互聯(lián)結(jié)，并且運(yùn)用了大量的特定作曲技巧對核心音程及主導(dǎo)動(dòng)機(jī)進(jìn)行發(fā)展，突出了樂曲結(jié)構(gòu)中每個(gè)樂句的對應(yīng)關(guān)系。

2．樂曲主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的設(shè)計(jì)

該作品的核心音程是大二度，從譜例1可以看出，作曲家以輔助音構(gòu)成的動(dòng)機(jī)音型模仿桃樹花枝的顫動(dòng)與飄落，并以此為基礎(chǔ)構(gòu)建了其貫穿全曲的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。樂曲的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在樂曲的各段落、聲部中被不斷重復(fù)，生動(dòng)形象地描繪了漁舟逐水，紅樹青溪的仙源景象。作曲家使用作曲技法中常運(yùn)用的手法如倒影變換、擴(kuò)張壓縮等，不斷地?cái)U(kuò)充最開始的簡短動(dòng)機(jī)的表現(xiàn)力與緊張度，從而構(gòu)建了聽眾在樂曲旋律中跟隨著漁人一同踏花、覓境，尋綿綿桃花聞仙人語笑不知何年的美輪美奐的音樂畫面，有力地提升了作品的音畫性，并在曲式結(jié)構(gòu)上始終嚴(yán)格地保有作品的整體感與邏輯性。從動(dòng)機(jī)本身的構(gòu)成上分析，其上、下二度的輔助音結(jié)構(gòu)，十分接近古箏演奏中通過“按弦音”的技巧獲得的輔助音音型，并在不同甚至相同的段落結(jié)構(gòu)中描繪出了不同的音樂形象[2]。

3．古箏定弦與音畫構(gòu)建的相輔相成

古箏定弦顧名思義是擺脫古箏五聲調(diào)式的束縛，將古箏的琴弦按照作曲家的創(chuàng)作想法來進(jìn)行每根弦的音高的變化，古箏不再只是固定于五聲的定弦，這種新形式的定弦大大擴(kuò)大了古箏的音樂色彩范圍，使作曲家們能夠盡情創(chuàng)作出風(fēng)格各異的古箏音樂作品。比如在《桃花源》這首樂曲中，作曲家根據(jù)古箏不同八度音區(qū)進(jìn)行區(qū)域化不規(guī)則的定弦方式，將古箏定弦運(yùn)用得爐火純青。比如，在表現(xiàn)抒情的音樂旋律段落，古箏旋律大多在中高音區(qū)演奏，這一音區(qū)主要負(fù)責(zé)五聲化的音樂旋律；在表現(xiàn)緊張、激烈的音樂情緒段落時(shí)，主要在低音區(qū)演奏，給聽眾帶來非常不協(xié)和的聽覺感受（見譜例2）。

三、演奏的音畫呈現(xiàn)

（一）《桃花源》的演奏技法

1．大篇幅的點(diǎn)奏技法

在《桃花源》的第一次快板部分，曲作者使用高難度、大篇幅的點(diǎn)奏技巧，結(jié)合6/8拍的律動(dòng)性節(jié)奏，如快馬般的激烈音樂情緒變化與樂曲之前的較為平淡的音樂情緒發(fā)生強(qiáng)烈對比，聽眾眼前的音樂世界也由平寂的桃園世界變化為泉水驚崩、水波蕩起以及水面船只的搖擺不定的動(dòng)蕩畫面。值得一提的是，在這段點(diǎn)奏技法的練習(xí)過程中，我們需要從慢速開始練習(xí)，越是這種需要快速演奏的片段，越是需要演奏者在平時(shí)的練習(xí)中進(jìn)行慢練，俗話說：“慢工出細(xì)活”，在慢練的時(shí)候，注意左右手食指的小關(guān)節(jié)在演奏時(shí)的顆粒性，演奏者的手腕、手臂帶動(dòng)手指指尖的撥動(dòng)，但在練習(xí)時(shí)要把身上的力量沉淀在手指指尖，手腕與手臂放松支撐。左右手在彈點(diǎn)奏時(shí)要注意音色飽滿、律動(dòng)節(jié)奏、演奏頻率高低的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一（見譜例3）[3]。

譜例4所呈現(xiàn)的也是點(diǎn)奏技法，此處的點(diǎn)奏與前面的點(diǎn)奏有所不同，隨著旋律的推進(jìn)做變化點(diǎn)奏的技術(shù)處理，這種呈現(xiàn)方式能夠使樂曲情感的表達(dá)逐漸加強(qiáng)，給聽眾勾畫出一種融入森林泉水、林間小路等的景象，并通過這種變化點(diǎn)奏給聽眾呈現(xiàn)真正的世外桃源的景象，讓聽眾的心情豁然開朗，達(dá)到音畫構(gòu)建的最終效果。

2．左手的彈按技法

作曲家在《桃花源》的創(chuàng)作中通過古箏的左右手協(xié)調(diào)演奏，來開展音樂三聲部的方法，并結(jié)合了左手彈按結(jié)合的新技巧，來展現(xiàn)急流之后，初現(xiàn)桃源的奇妙景象。第一聲部由左手演奏引子的旋律，表現(xiàn)桃源的美景，在弾完之后，迅速在琴碼左側(cè)按弦；第二聲部采用持續(xù)的輪指長音技法來做音樂鋪墊；第三聲部在右手輪指的基礎(chǔ)上，用無名指勾另一根弦，完成第二聲部的彈奏，而其他三指保持輪指不變。

在進(jìn)行樂曲演奏時(shí)，彈奏的部分要注意音色的表現(xiàn)力，并且左手滑音按完后，左手應(yīng)該迅速抬起，避免有其他奇怪的音響出現(xiàn)，演奏者還要注意左手按滑音的音高和音準(zhǔn)。

3．左手的揉滑技法

作曲家在《桃花源》的創(chuàng)作中，用古箏最具韻味的左手按弦、顫音和滑音技巧來向聽眾表達(dá)桃花源那種奇遇，深深蘊(yùn)藏著桃花源難以追尋的深層次的失落與傷感之情?？梢哉f，左手的揉按作韻是真正意義上的古箏靈魂，是左手技巧發(fā)揮的必然。左手的按顫揉滑在古箏的創(chuàng)作、演奏中起著非常重要的作用。所以作曲家在對《桃花源》的創(chuàng)作上，特別是在樂曲華彩部分的音樂創(chuàng)作上，大量地使用了滑按、揉顫等左手演奏指法來對《桃花源》的音樂表達(dá)做更為細(xì)膩的補(bǔ)充。

要想在樂曲中奏好左手的韻味，需要將內(nèi)心的音樂情感通過氣息與指尖觸弦充分結(jié)合起來，特別是在伴有下滑音的搖指時(shí)，要把握住滑音過程的速度，不可過快，以免使音樂帶給人一種敷衍松懈的感覺[4]。

4．右手的快速指序

古箏的指序技巧是現(xiàn)代古箏演奏技法的一大重要技法，也是被運(yùn)用到各種高難度、大型古箏現(xiàn)代作品中的核心演奏技術(shù)?！短一ㄔ础愤@首樂曲中運(yùn)用了大篇幅的快速指序，這大大提高了對演奏者的技術(shù)要求，演奏者要想完整地為聽眾進(jìn)行樂曲的音畫構(gòu)建，就必須將快速指序這個(gè)段落演奏得靈活跳動(dòng)，與樂曲《桃花源》所蘊(yùn)含的意境相吻合。指甲與琴弦的角度越接近90度，音色就越清亮飽滿。需要注意的是，在演奏快速指序的段落時(shí)最好運(yùn)用“提彈”的技法，提彈能夠使古箏彈奏出來的旋律音色均勻地呈水波紋狀散發(fā)；而且，在演奏時(shí)，演奏家需要根據(jù)音樂刻畫的形象和抒發(fā)的思想，去處理音色強(qiáng)弱豐滿度，從而更好地描繪水波漾漾、桃花飄落的美麗畫卷，營造出一種動(dòng)態(tài)的絕美音畫（見譜例5）。

（二）音畫中的音樂表述與情感表達(dá)

美好的事物總是會讓人有心動(dòng)的魔力，在演奏《桃花源》中，筆者看到的是“芳草鮮美”與“落英繽紛”“阡陌交通”。暮春時(shí)節(jié)，心中的桃花源是滿山的桃花，看草長鶯飛和萬物復(fù)生的新景象；盛夏之時(shí)，心中的桃花源是一望無際與波瀾壯闊的蔚藍(lán)大海，聽耳邊風(fēng)聲蕭蕭；季秋來臨，心中的桃花源是巍峨高山之上的無比壯闊的日出升騰之境，看落葉繽紛，鋪滿金黃一地；凜冬之時(shí)，是萬里城墻高處的北國大好風(fēng)光，看雪花飄落天地蒼茫。在樂曲中，聽眾眼前是可以聽到自然河流的呼吸、看到河堤上名姝艷麗而灼烈的桃樹與花鳥爭喧的美好音畫。每一個(gè)音樂小段落的開端與尾聲，像是在握住時(shí)光流去的繩索，指引著我們朝著心中的那片桃花源一步步地堅(jiān)定走去?！短一ㄔ础窛M足了聽眾對美的一切想象，給了聽眾勇敢向前邁進(jìn)的勇氣與力量。所有人都會向往美好的事物，萬物其實(shí)都在追求一個(gè)圓滿，追求完美人之本性，但樂曲中的深層寓意也在告訴我們凡事淡然自若處之泰然，保持自我清醒，閉眼的那一瞬間方可望見凈土。

四、結(jié)束語

《桃花源》這首作品運(yùn)用古箏特有的技法將音樂與蘊(yùn)含傳統(tǒng)文化的作品相結(jié)合，是一首出色構(gòu)建了視聽雙享的音畫作品。而音畫中蘊(yùn)含的豐富思想情感，表達(dá)了人行走在人世間，總會遭遇各種坎坷與挫折，這時(shí)每個(gè)人都需要一個(gè)自己的“桃花源”，一個(gè)與世無爭和諧美好的人間仙境，“桃花源，就像那春日里粉紅柔白的漫山花，盛放在細(xì)雨微風(fēng)的深處”，[5]帶給聽眾極美的精神寄托。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔曉彤.古箏新作品《桃花源》音樂內(nèi)涵分析[D].中央音樂學(xué)院，2016.

[2]石敬科.鐘靈毓秀—箏曲《桃花源》的音樂創(chuàng)作與演奏技法探賾[D].西安音樂學(xué)院，2022.

[3]周延甲.箏演奏中左手的運(yùn)用[J].交響.西安音院學(xué)報(bào)，1986（03）：33-37.

[4]馬煒.桃花源記——千古文人桃源夢[M].重慶：重慶出版社，2009.

[5]拜湃，羅昌敏.心是桃花源[J].報(bào)林，2008（08）：44-47.

作者簡介：杜夢瑤（2002-），女，山東威海人，本科，從事器樂研究。