中國畫的寫意精神及其鑒賞方法

陳剛

摘要：中國畫具有東方文化蘊(yùn)含的特殊藝術(shù)魅力，它在汲取傳統(tǒng)文化的精髓后成為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以視作中國傳統(tǒng)文化的一種“外現(xiàn)”。寫意精神是中國畫最重要的藝術(shù)特征之一，這種精神來源于中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀，是傳統(tǒng)文化的內(nèi)容、精神與畫家思想深度融合后的產(chǎn)物。“寫意”之下，繪畫不再拘泥于“似與不似”，而在于“意重于形”。這種繪畫風(fēng)格經(jīng)歷史積淀和傳承后，現(xiàn)已逐步穩(wěn)定，并表現(xiàn)出了較高的審美和鑒賞價值?；诖耍疚慕榻B了寫意的概念，闡述了中國畫蘊(yùn)含的寫意精神，最后從藝術(shù)實(shí)踐的角度對中國畫的鑒賞方法進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：中國畫 ? 傳統(tǒng)文化 ? 寫意精神 ? 中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0045－04

中國畫有數(shù)千年的發(fā)展史，“寫意”是其中一種重要的藝術(shù)風(fēng)格，我國許多畫家都鐘情于在繪畫中進(jìn)行寫意表達(dá)，如被譽(yù)為初唐四杰的王維，他在描繪山水風(fēng)光時采用了“潑墨成畫”的方式，通過“潑”將內(nèi)心感受盡情地縱躍于紙上。又如五代南唐著名畫家徐熙，他創(chuàng)造出了一種“落墨”繪畫風(fēng)格，在落筆前先凝神細(xì)思，待胸有成竹時揮毫落墨一筆而成，這也是一種寫意的表現(xiàn)手法。經(jīng)過歲月的洗禮，無數(shù)文豪巨匠對其進(jìn)行改良、創(chuàng)新后，中國畫在寫意精神的表達(dá)上逐漸達(dá)到了一個新高度，并成為中國畫最為突出的藝術(shù)特征之一。

一、寫意的概念

在繪畫藝術(shù)中，寫意是與寫實(shí)相對的一種表現(xiàn)手法。即畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不再刻意追求逼真還原描繪對象的外在形象，轉(zhuǎn)而在物象之外有所寄寓，以期突出一種內(nèi)在的精神意蘊(yùn)。中國繪畫藝術(shù)的起源可追溯到新石器時代的巖石壁畫，當(dāng)時的人們通過繪畫來記錄生活，主要以人物、動物、舞蹈、狩獵等簡單形象和場景為內(nèi)容。到秦漢時期，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶來了宗教、哲學(xué)等文化活動的興盛，這一時期藝術(shù)家們在繪畫時不再追求純粹的寫實(shí)，而是注重將物象經(jīng)個體意識進(jìn)行注解后再進(jìn)行重現(xiàn)，由此便催生出寫意的繪畫風(fēng)格。在隋唐時期，儒釋道等傳統(tǒng)哲學(xué)快速發(fā)展，其思想如“道法自然”“天人合一”等對畫家們產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響——物象不再居于繪畫的中心位置，而只是作為一種表意的手段。到宋代時，中國寫意繪畫得到全面興盛，這也意味著中國繪畫藝術(shù)的重心由“自覺性”徹底轉(zhuǎn)向“主體性”。

二、中國畫蘊(yùn)含的寫意精神

對寫意精神進(jìn)行表達(dá)是中國畫的一個重要特征，在畫家的筆墨下，抽象而并無實(shí)質(zhì)的精神內(nèi)容反而成為繪畫藝術(shù)的主體，并帶給觀眾某種深刻的體驗(yàn)——虛實(shí)相生、與大自然融為一體。如此一來，作品的表現(xiàn)力和意境自然不斷得到提升。

（一）不拘泥于物象

寫意藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生以前，畫家們在進(jìn)行創(chuàng)作時都注重追求寫實(shí)性，即力求客觀、真實(shí)地再現(xiàn)或還原描繪事物的形象。這種寫實(shí)的表現(xiàn)手法重在突出物象，而將畫家個體的意識、情感、思想等放在了次要位置，所以鑒賞者在賞析畫作時，往往使用“真實(shí)”“很像”等詞匯來對其進(jìn)行評價。寫意是與寫實(shí)相對的一種繪畫風(fēng)格，畫家將物象內(nèi)化后再進(jìn)行改造，并以一種“神似而非形似”的方式表現(xiàn)出來。他們認(rèn)為，雖然同是由點(diǎn)、線、面、色彩等要素構(gòu)成的畫面，但物象只是一種載體，它承載的只是畫家內(nèi)心的感受和體會，而這些精神、文化方面的內(nèi)容才是畫家真正想要呈現(xiàn)出來的。因此，畫家們在進(jìn)行寫意創(chuàng)作時，并不拘泥于形似，他們傾向于用簡練的筆墨勾勒出描繪事物的外形和輪廓，手法極為粗放，由此也傳遞出一種“不著物相，知量無窮”的中國傳統(tǒng)哲學(xué)態(tài)度。

（二）追求意象的偶然性

“寫意”是畫家對自身主觀意識的一種表達(dá)方式，即對描繪事物的特征作總結(jié)、歸納后，再經(jīng)自身的情感、思想進(jìn)行升華后所創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形象。因此，畫家們在落筆時往往拋開技法的約束，更多遵循內(nèi)心的感受，在紙間揮灑自如，猶如天馬行空，直至盡抒胸臆。這種作畫的方式猶如“戲”一般，物象的描繪也極不規(guī)范。但正因如此，意象的表達(dá)才更加淋漓。例如，近代中國畫大家張大千，他自創(chuàng)出一種“潑墨山水圖”：作畫時先鋪開畫紙、潑上墨汁，任其在畫紙上四處流敞，直到凝固成墨暈。再由多個角度全面、細(xì)致地觀察墨暈的形態(tài)、樣式，然后結(jié)合自身觀察自然風(fēng)光的見解和創(chuàng)作意愿，下筆點(diǎn)綴出景象、人物、場景等，這樣的畫作就如從“混沌”中開辟出來的一樣。張大千對寫意精神的表達(dá)顯得“隨心所欲”，卻也印證了“每塊石頭都不一樣”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，因?yàn)槟茏匀涣Φ淖饔?，其在畫紙上留下的印記并不會重?fù)，所以每一次的流敞都可以視為一次全新的創(chuàng)造。這也正是張大千內(nèi)心所渴望的——“似又不似，不似又似”。世間萬物運(yùn)行不正如此嗎？其產(chǎn)生、發(fā)展、消亡似是必然的過程，卻又何嘗不是大自然鬼斧神工的偶然結(jié)果。這種追求意象偶然的表達(dá)方式，正體現(xiàn)了意在筆先，才能悟象造境的境界。

（三）重在揭示本質(zhì)

莊子提出：“以寓言為廣，獨(dú)與天地精神往來，而不敖倪于萬物?！边@樣的思想也對畫家們產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響，所以他們在寫意精神的表達(dá)上往往喜歡突出事物或場景的局部，并將其進(jìn)行夸大處理，意在通過“由點(diǎn)及面，見葉知秋”的方式來闡釋道理。

以唐代著名畫家周昉的《揮扇仕女圖》為例，該畫作設(shè)色鮮妍典雅、明艷富麗。它以朱紅為主色調(diào)，配以烏黑、金黃、青綠、灰紫等色，冷暖對比強(qiáng)烈，充滿錯彩鏤金之美。但細(xì)觀可發(fā)現(xiàn)圖中幾名女子雖容色清雅脫俗，也身著襦裙披帛而立，但無一不眼含幽怨凄惶。如此自然讓人深思：“無數(shù)嬪妃宮娥，被禁錮在幽暗狹小的空間里，唯有輕搖紈扇、對鏡獨(dú)理鬢眉，借以消磨漫長光陰。暮去朝來，花開花落，時間仿佛靜止停滯，今天、明天、后天都沒有分別，她們就這樣在陳舊腐朽的空氣里一寸一寸老去，不知未來何去何從，看不到希望?！痹摦嬛怀尸F(xiàn)了仕女宮廷生活的一個場景，畫家并沒有描繪出更多的事物來表達(dá)獨(dú)影垂憐的凄苦，而只是突出冷暖色對比、眼神等細(xì)節(jié)，但鑒賞者又何嘗不能想象出仕女的悲傷，感受到她那痛苦、幽怨的內(nèi)心，并對此進(jìn)行深深的反思。

因此，中國畫在寫意精神的表達(dá)上具有獨(dú)特性，畫家更希望能透過現(xiàn)象揭示本質(zhì)，而觀眾在欣賞時，既要用“肉眼”觀看其畫面內(nèi)容，更應(yīng)用“心眼”感受畫家所要表達(dá)的主題以及情感，才能深度體味作品的象征意義。

（四）突出氣韻

氣韻指畫家通過對精神活動的刻畫賦予描繪對象的一種神韻。擁有這種精神活動的對象并非只有人，也可以是動植物乃至整個大自然。例如大山，在普通人眼中它是自然形成的、矗立不動的，但在畫家眼中，大山如人一樣，是被“孕育”出來的，山巒、山峰猶如它的肢體。此種思考下，大山便擁有了靈魂，更在畫紙上彰顯出神韻。

氣韻刻畫出的不是描繪事物的具體形象，而是表現(xiàn)出它們一種微妙而又持久的狀態(tài)——生命的律動。中國畫講究以筆為器，筆墨本身并不帶有任何感情色彩，但經(jīng)藝術(shù)家之手卻能賦予描繪對象某種精神內(nèi)涵，使之具有豐富的情感特征，并形成有血有肉、有聲有色的主體形象，這種形象囊括了生命、思想和靈魂等多種元素，也使得畫面中的描繪對象活靈活現(xiàn)起來?？傊?，氣韻代表著生命在本質(zhì)上的一種運(yùn)動形式，它是畫作中人與物表現(xiàn)出的氣度，也是萬事萬物在各種自然力作用下遵循著的內(nèi)在運(yùn)動規(guī)律。畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，只有把握住了“氣韻”這一要點(diǎn)才能準(zhǔn)確詮釋出中國畫的精髓。

（五）虛實(shí)交錯

在我國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想中，虛與實(shí)是最重要的一種辯證規(guī)則，道家學(xué)派創(chuàng)始人老子認(rèn)為：任何事物都包含實(shí)與虛兩種要素。這種觀點(diǎn)得到了古代學(xué)者的認(rèn)可，他們往往通過表達(dá)顯與隱、有與無、陰與陽等內(nèi)容來揭示虛實(shí)關(guān)系，從而隱喻某種特定的意義。對中國畫而言，畫家非常注重用畫中不著筆墨的“留白”之處來表現(xiàn)“虛”，這是一種獨(dú)特的哲學(xué)語言符號和藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種留白承載了萬物的流動與運(yùn)化。天空、云、雪、煙、嵐、霧、水和路等皆因此得以妙現(xiàn)。例如，南宋四大家之一的馬遠(yuǎn)，他繪畫時對“虛”的運(yùn)用甚至超過了對“實(shí)”的運(yùn)用，但其畫作并未帶給人空洞、蒼白之感，反而是虛白之中更為靈動。而“實(shí)”則是對客觀實(shí)物或?qū)嵕斑M(jìn)行刻畫，但這種刻畫又不同于純粹的寫實(shí)，而是融入了“虛”的滲透，其不但能增加畫面的含蓄性，還能呈現(xiàn)出虛實(shí)相生的效果。

因此，“虛”與“實(shí)”的哲學(xué)觀在中國畫中得到了極高顯現(xiàn)，它將真和美、內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一起來，徹底擺脫了寫實(shí)畫在形式和功能上的局限性。而寫意精神也在“虛”與“實(shí)”的辯證統(tǒng)一關(guān)系之下產(chǎn)生了無限深遠(yuǎn)的意境，由此構(gòu)建起中華民族獨(dú)特的藝術(shù)哲學(xué)觀念。

三、中國畫的鑒賞方法

中國畫是一種古老的藝術(shù)形式，其具有特殊的人文屬性及程式規(guī)則，畫家在創(chuàng)作時一般不會使用寫實(shí)的方法，代之以典型性、概括性的方略，以期創(chuàng)作出超越傳統(tǒng)的藝術(shù)形象，進(jìn)而揭示該藝術(shù)樣式的本質(zhì)，以彰顯強(qiáng)烈的主觀意識和內(nèi)在感情。因此，對中國畫進(jìn)行鑒賞時，可從筆墨、構(gòu)圖、創(chuàng)作情感、藝術(shù)境界等不同維度入手，意在加深對寫意精神的認(rèn)識。

（一）從筆墨入手

中國畫的奧妙在于重在以筆墨來表現(xiàn)作品的思想情感，并體現(xiàn)出以“線”為主的基本特點(diǎn)。正是因?yàn)橹袊嬀哂胸S富的變化和高度的形式美，也使筆和墨的關(guān)系變得更加緊密，即是說筆、墨必須充分結(jié)合，才能對描繪事物進(jìn)行充分刻畫。所以筆和墨的關(guān)系可概括為“墨以筆出，筆以墨顯，筆取其氣、墨取其韻。”另外，中國畫在創(chuàng)作時講究“蒼潤”?！吧n”指的是落筆，須蒼勁有力，而“潤”指的是用墨，必須讓墨汁充分浸潤畫紙。如果一幅畫只“蒼”不“潤”則失其韻，只“潤”不“蒼”則表現(xiàn)為失筆。所以中國畫的濃、淡、枯、濕等變化皆由墨而出；而輕、重、緩、急等表現(xiàn)由筆而生。

從筆墨入手對中國畫進(jìn)行鑒賞時：一是觀察畫家的用筆?？雌鋵Υ帧⒓?xì)、曲、直、剛、柔、肥、瘦等描法的運(yùn)用是否恰當(dāng)，畫面變化和統(tǒng)一的關(guān)系是否協(xié)調(diào)。如果過于注重變化，則會讓畫面失去整體效果，而功底不深對各種描法的掌握不全面，則會讓作品顯得單調(diào)無味，缺乏節(jié)奏感。二是觀察作品墨的變化。當(dāng)一幅作品中全部是濕墨時，畫面易帶給人灰暗無神感。如果盡是干墨畫面又顯得枯燥無味，所以必須濕中有枯，干中有濕，作品才會顯得更有神韻。三是觀察畫家是否處理好墨的濃淡關(guān)系。畫無濃墨則無神，若無淡墨卻又讓畫面顯得死板不活，必須潑墨、積墨和破墨兼有才顯得酣暢淋漓。

（二）觀察構(gòu)圖特征

構(gòu)圖指畫面的結(jié)構(gòu)和布局，即畫家在創(chuàng)作意識作用下把要表現(xiàn)的形象進(jìn)行合理組織，使其成為一個完整、協(xié)調(diào)的畫面。構(gòu)圖在中國畫中也被稱為“章法”，它是一個非常重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，古時即有“章法第一”的說法。中國畫在長期發(fā)展的過程中演變出了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，主要有布勢、主次、取舍、疏密、開合等。

1.布勢

被譽(yù)為水墨畫鼻祖之一的顧愷之在其《畫評》中提出了“置陳布勢”的主張，并對作畫時如何布置峰巒林泉、擺布樹姿峰勢，畫中布何局、擺何勢等內(nèi)容進(jìn)行了詳細(xì)解釋。自此以后，如何布勢就成為畫家創(chuàng)作時首要考慮的因素?！皠荨笨梢岳斫鉃楫嬅娴闹行脑?，其他事物都以其為起點(diǎn)進(jìn)行發(fā)展?！安肌笨衫斫鉃椴贾?、擺設(shè)，即從“勢”開始對畫面的整體趨向、構(gòu)成方式和層次變化進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)。畫家布勢時，首先應(yīng)確定構(gòu)成畫面的主體物象（明確主題），再確立對立、陪襯等內(nèi)容，最后從平面構(gòu)成中的高低欹側(cè)、疏密聚散等關(guān)系入手，通過遮擋、穿插、疊合等技法來表現(xiàn)空間構(gòu)成，以對平面畫面進(jìn)行有縱深空間的物象布置。

2.主次

主次又稱為主賓，它被用于形容畫面中各物象的關(guān)系。畫家構(gòu)圖時不能把所有要描繪的形象作平等處理，必須有主次之分，否則會造成喧賓奪主的結(jié)果。由上，畫家必須營造出一個構(gòu)圖重點(diǎn)，用以突出主體形象在畫面中的重要地位，如果主體不明，整個畫面就會顯得平淡散亂。構(gòu)圖重點(diǎn)實(shí)際上承擔(dān)著兩個使命，它不僅是構(gòu)圖處理上的主要焦點(diǎn)，也是表達(dá)重點(diǎn)內(nèi)容、彰顯主題的重要手段。只有二者吻合一致，構(gòu)圖才能獲得最大的表現(xiàn)力。

3.取舍

在確定了主題和選材范圍后，該畫什么、不畫什么，采用哪些具體的形象來組織畫面，都是畫家需要慎重考慮的，由此也形成了構(gòu)圖的取舍關(guān)系。取舍得當(dāng)并非一件易事，素材過多會使畫面顯得繁雜，難以突出主題。素材過少又會造成主題缺乏支撐。所以取多少、舍多少都需要畫家結(jié)合繪畫風(fēng)格以及創(chuàng)作追求等進(jìn)行具體分析，并最終作出合理取舍。

4.疏密

疏密指畫面上“凝聚”與“疏曠”對立結(jié)合的關(guān)系。密是畫面物象和線條的集中處，疏則反之。一幅畫在構(gòu)圖上，物象、線條排列應(yīng)疏密相間，這樣才能打破平、齊、均等構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形成的刻板風(fēng)格，清代著名畫家包世臣在其撰寫的《藝舟雙楫》里提出：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)。”其非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。因此，虛與實(shí)是構(gòu)圖的兩個方面，孤立強(qiáng)調(diào)任何一個方面都是不恰當(dāng)?shù)?，畫家必須合理安排疏密，并擯棄平均對待和現(xiàn)象羅列式的構(gòu)圖方式，才能讓畫面產(chǎn)生錯落有致、充滿彈性的藝術(shù)效果。

5.開合

開合也稱為分合。開即展開、開放、開始的意思。開則逐物有致，代表著構(gòu)圖的起點(diǎn)。合是收起、合攏，合則通體聯(lián)絡(luò)，意味著構(gòu)圖的結(jié)尾。開與合在構(gòu)圖上是一對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合。開合雖是繪畫的構(gòu)圖理論，但其觀念卻來源于傳統(tǒng)哲學(xué)：天地本為一體，盤古開天辟地，由整為二則為開；天地相合，化二為整則為合。一開一合，必然產(chǎn)生無窮變化。同樣，—幅畫中也要有開合之分，既要有貫穿全局的大開合，又要有若干小開合，才能使畫面富有變化。

綜上，構(gòu)圖是中國畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，可以視之為創(chuàng)作的基石。觀眾在鑒賞畫作時，可以從構(gòu)圖特征入手，觀察畫家是如何整合繪畫對象與統(tǒng)籌繪畫元素的，這樣可以更好地理解作品主題。

（三）感受創(chuàng)作情感

中國畫一般以人物、風(fēng)景、花鳥、風(fēng)俗為內(nèi)容，但這些內(nèi)容都作為載體而存在，情感才是作品的本體。我國唐代著名畫家張璪在其著作《畫論》中提出：“外師造化，中得心源?！薄靶脑础笨衫斫鉃榍楦校纱艘舱蔑@出情感表達(dá)在繪畫創(chuàng)作中的重要性——情感是凌駕于技法之上的元素，其與我國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念相結(jié)合后，能給鑒賞者帶來更好的藝術(shù)體驗(yàn)。因此，在鑒賞中國畫時，應(yīng)注重透過內(nèi)容表象，感受畫家想要表達(dá)的情感，方法如下：一是對創(chuàng)作背景、人物經(jīng)歷等作詳細(xì)了解，從整體上把握作品情感。如《落霞孤鶩圖》，唐寅作此畫時已到中年，一系列變故讓他感覺命運(yùn)多舛，從此便在桃花庵里過著隱居生活。所以該幅畫作的山巒形狀顯得并不堅(jiān)硬而較為轉(zhuǎn)折，而樹木、屋舍、溪流、山道等的布置更是轉(zhuǎn)筆靈活，不似宋人那般峻刻。由此也反映出畫家悲傷、落寞的情感。二是把握色彩中蘊(yùn)含的情感。中國畫雖不像西方油畫一樣過于依賴?yán)渑{(diào)，但中國畫的色彩并非只是水墨，而是講究顏色的合理搭配。如赭石、朱砂、藤黃都是中國畫中常見的元素，實(shí)質(zhì)是畫家用相應(yīng)色彩來表達(dá)內(nèi)心情感的一種方式。

（四）感悟作品意境

境界指畫作達(dá)到的藝術(shù)高度。它是畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種氣象、格調(diào)，以及鑒賞者通過主觀感受而到達(dá)的精神境界。中國畫從追求形似轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笳蔑@寫意精神，在藝術(shù)上是一個巨大的進(jìn)步，即是“肇自然之性”，還原繪畫對象在大自然中的本“性”。對畫家而言，追求更高的意境不是站在世界的對岸來看待世界、描繪世界，而是深入世界的內(nèi)核之中，充分感受一切與自己生命相關(guān)的各種聯(lián)系，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生心靈感悟，以及充分認(rèn)識世界后獲得的一種深刻的人生體驗(yàn)。例如，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一貫追求美的境界，但美與丑，巧與拙，并非一成不變。于是一些畫家開始由美境轉(zhuǎn)而追求“拙境”，他們擯棄掉過露的繪畫技巧，運(yùn)用真實(shí)、自然的筆法，畫出的作品看似稚拙，卻反而將鑒賞者帶入了一片質(zhì)樸的境界，這也印合了“大巧不工、大音希聲”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。因此，在鑒賞中國畫作品時，既應(yīng)觀看其畫面內(nèi)容、感受作品情感，更應(yīng)置身于畫作之中，充分感悟作品表達(dá)出的深刻意境。

四、結(jié)語

中國畫在創(chuàng)作時不拘泥于物象，而重在揭示事物的本質(zhì)與客觀發(fā)展規(guī)律，所以中國畫作品能夠呈現(xiàn)出虛實(shí)交錯、意象萬千的效果來，其實(shí)質(zhì)是畫家期望鑒賞者能透過畫面實(shí)體看到視覺現(xiàn)實(shí)之外沒有被描繪出來的思想內(nèi)容，也即是寫意精神。這種寫意精神來源于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀，往往極具震撼力，能夠引導(dǎo)人們進(jìn)行深刻反思。因此，在鑒賞中國畫時，應(yīng)從筆墨、構(gòu)圖、情感、意境等多個維度入手，以期與畫家達(dá)成某種共識，并獲得某種“真實(shí)”的人生體驗(yàn)，從而達(dá)到一個全新的藝術(shù)高度。

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