常虹
摘要:在鋼琴演奏中,音樂聽覺具有極為重要的地位,可促使演奏者達(dá)到更顯著的練習(xí)成效,甚至使之在表演時超常發(fā)揮。因此,演奏者應(yīng)注重音樂聽覺的訓(xùn)練,發(fā)揮主觀積極性,切實將其在演奏中的價值體現(xiàn)出來。本文主要對音樂聽覺訓(xùn)練在鋼琴演奏中的價值以及訓(xùn)練的內(nèi)容進(jìn)行闡述,并基于此提出具體的實踐路徑。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏? 音樂聽覺? 訓(xùn)練價值? 實踐路徑
中圖分類號:J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1008-3359(2023)03-0081-04
一名優(yōu)秀的音樂家必然擁有良好的聽覺能力,此種能力并不完全是天生的,還需要后期的鉆研與不斷訓(xùn)練。音樂聽覺是鋼琴演奏中非常重要的內(nèi)容,演奏者有良好的音樂聽覺,可更好地培養(yǎng)音樂鑒賞力,了解音樂作品內(nèi)涵,提升演奏效果。
一、鋼琴演奏中音樂聽覺訓(xùn)練的價值
(一)有助于保持練琴積極性
在鋼琴練習(xí)時融入音樂聽覺,可使得演奏者更好地集中注意力,提升練習(xí)的熱情與效率。彈鋼琴需要大腦與肌肉共同運(yùn)動,此項運(yùn)動非常復(fù)雜,演奏者要完美演繹一首作品,至少要訓(xùn)練上千次。演奏者在重復(fù)練琴的過程中往往會感覺枯燥無味,而積極地將音樂聽覺融入其中,讓大腦與肌肉共同工作,不僅可以形成肌肉記憶,還可對作品有良好的情感體驗。始終保持思維的活躍性,促使演奏者對音樂有更多的期待,不再覺得練習(xí)是枯燥無趣的。
(二)提升演奏訓(xùn)練效果
其一,鋼琴演奏需不斷重復(fù)訓(xùn)練,才能逐漸將作品完美呈現(xiàn)出來,達(dá)到預(yù)期的演奏效果。而在演奏訓(xùn)練過程中,演奏者還應(yīng)該加入音樂聽覺的訓(xùn)練,對演奏技巧進(jìn)行不斷調(diào)整,進(jìn)而提升演奏訓(xùn)練的效果。良好的聽覺可引導(dǎo)演奏者在練習(xí)時根據(jù)真實聲音尋找演奏存在的問題,調(diào)整訓(xùn)練的針對性,更高效地掌握演奏的技巧。與此同時,借助于聽覺訓(xùn)練能夠讓個體對自身的練習(xí)水平更加了解,不斷提升自信心,并更為主動地參與訓(xùn)練。尤其是初學(xué)者,在進(jìn)行音樂聽覺訓(xùn)練的過程中,可更好地感受鋼琴演奏的質(zhì)感及演奏過程的變化,從而更好地明確訓(xùn)練方向,制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃,在不斷感知中持續(xù)前進(jìn),確保演奏訓(xùn)練達(dá)到更高水平。
其二,借助音樂聽覺提升演奏效果。鋼琴這一樂器音階廣、音調(diào)寬,作品的演繹也較為復(fù)雜,演奏者在演奏時不僅要把握好琴鍵,還需靈活應(yīng)用踏板,才可演繹出優(yōu)美的作品。演奏者要想從根本上提升演奏水平,必須經(jīng)歷大量的訓(xùn)練。在彈奏過程中,演奏者不可僅注重88個按鍵,還需憑借個人的想象力,在腦海中再現(xiàn)作品描述的情景,如《月光演奏曲》彈奏過程中,應(yīng)充分發(fā)揮想象力,將音符、曲調(diào)與作者悲痛的情感相結(jié)合,這樣在彈奏時才可充分顯示曲調(diào)的內(nèi)涵和外延,才可利用聲音音色、高低的變化讓聽眾形成想象。在沒有鋼琴時,很多演奏者除了聽音頻,還會通過音樂聽覺來練琴,其往往會通過在心中練琴的方式進(jìn)行演奏,利用音樂聽覺反復(fù)在心中演奏曲譜,感受作品的好壞,繼而進(jìn)行修改。從中可知,借助于音樂聽覺的力量,也可以開展具有針對性的練習(xí),從而有效彌補(bǔ)練琴時間缺乏的問題。
(三)提升鋼琴演奏的質(zhì)量
其一,音樂聽覺會給鋼琴演奏質(zhì)量產(chǎn)生直接影響,其可對演奏方式提供有效指導(dǎo),有助于幫助演奏者更好地發(fā)揮演奏能力,進(jìn)而實現(xiàn)對音樂作品的完整演繹。鋼琴作為一種重要的樂器類型,其琴鍵多、音域廣,演奏時音量也會不斷變化,因而演奏者在演奏的過程中應(yīng)對演奏力度進(jìn)行有效控制,并善于借助踏板進(jìn)行旋律控制和調(diào)節(jié),以更好地通過音樂作品來實現(xiàn)情感傳遞?;诼犛X訓(xùn)練,演奏者能夠?qū)σ魳酚懈羁痰母兄?,并及時發(fā)現(xiàn)自身演奏過程中存在的不足,并以此為基礎(chǔ)來對自身的演奏技術(shù)與技巧進(jìn)行調(diào)整,以充分提升音樂作品演奏的實際效果。如通過音樂聽覺來調(diào)整節(jié)奏的快慢,改進(jìn)演奏的手法、提升演奏完整度。演奏節(jié)奏和指法的速度不同,形成的演奏效果也是不同的,所以演奏者應(yīng)結(jié)合對作品掌握的程度,將作品的情感精準(zhǔn)表達(dá)出來,并在聽覺輔助下演繹出更加優(yōu)質(zhì)的作品,促使人們的欣賞需求獲得滿足。
其二,深入理解作品的情感內(nèi)涵。在作品演奏過程中,演奏者要想提升演奏效果,必須深入理解作品的情感內(nèi)涵,并將之融進(jìn)演奏中去。演奏者每一次的演奏實際上都是對作品進(jìn)行再創(chuàng)作,無論是自身的作品或是他人的作品,每一次進(jìn)行演奏都有著不同感受,呈現(xiàn)的效果也會不同,這種差異化的體驗在客觀上反映出演奏者不同的情感。因此,為了更加完美地呈現(xiàn)出演奏效果,演奏者應(yīng)提升自身的理解能力和情感體驗?zāi)芰?,在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行演奏再創(chuàng)作,注重聽覺的利用,持續(xù)將新的情感滲透到作品中,從而帶給聽眾多樣化的聽覺體驗。如演奏莫扎特的作品時,演奏者應(yīng)先認(rèn)真聆聽作品,深刻領(lǐng)悟作品的情感內(nèi)涵,引起精神上的共鳴,進(jìn)而達(dá)到更好的再創(chuàng)作成效。
二、鋼琴演奏中音樂聽覺訓(xùn)練的主要內(nèi)容
音樂是一門聽覺藝術(shù),音樂聽覺能力的培養(yǎng)有助于提升音樂感悟、想象的能力。鋼琴演奏需要較高的技藝,開展聽覺訓(xùn)練可使得演奏水平得到不斷提升,因而聽覺訓(xùn)練尤為重要,在訓(xùn)練過程中演奏者還應(yīng)注重訓(xùn)練音樂感知力、想象力、記憶力等內(nèi)容,并在整個訓(xùn)練中都滲透這些內(nèi)容,才可確保訓(xùn)練的有效性。具體音樂聽覺訓(xùn)練內(nèi)容包含下述幾點:
(一)音樂感知能力
音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵步驟在于音樂感知能力的培養(yǎng),演奏者通過欣賞不同風(fēng)格的音樂,利用聽覺器官對音高、音色、音強(qiáng)等內(nèi)容進(jìn)行辨別,感受音樂的整體變化,強(qiáng)化音樂的情感體驗,能夠深刻感受音樂的內(nèi)涵,提升音樂感知力。對節(jié)奏感、旋律感加強(qiáng)訓(xùn)練,能夠提升演奏者對音樂的反應(yīng)速度,演奏水平也能夠得到有效提升。
(二)音樂記憶力
音樂記憶力和聯(lián)想、思考等因素之間的關(guān)系是非常密切的。音樂記憶力的訓(xùn)練也是聽覺訓(xùn)練中尤為關(guān)鍵的環(huán)節(jié),通過有效的積累和訓(xùn)練,演奏者的記憶力能夠得到不斷提升。訓(xùn)練方法最為常見的有兩種,一種為視唱練耳,主要是對演奏者加強(qiáng)聽覺方面的練習(xí),使其有基本的識譜、辨音、聽音等能力,感受音樂的思想情感,了解作曲的構(gòu)思。另一種是背奏練習(xí),這種方式也能夠促使演奏者音樂記憶力的有效提升。
(三)音樂演奏能力
音樂聽覺訓(xùn)練中的鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練也是非常重要的,應(yīng)尤為注重觸鍵與彈奏方法的訓(xùn)練,加強(qiáng)各種風(fēng)格與類型樂曲的訓(xùn)練,熟悉演奏技巧,使得鋼琴演奏的效果可更為高級,對現(xiàn)場聽眾有更大的感染力。與此同時,演奏者還應(yīng)該扎實基本功,掌握豐富系統(tǒng)的樂理知識,促使自身從專業(yè)化的視角進(jìn)行鋼琴演奏,從而帶給受眾充滿韻味的審美感受。
三、鋼琴演奏中音樂聽覺訓(xùn)練的路徑
(一)音樂感知能力的培養(yǎng)方法
1.充分利用音樂天賦,加強(qiáng)感官訓(xùn)練
每個人天生就是具備聽覺能力的,但每個人的聽覺能力又存在差異,尤其是反應(yīng)速度與敏捷性上的差異,此方面是可通過實踐訓(xùn)練來提升的。音樂感知實際上是對音樂的感受程度以及認(rèn)知情況,人在內(nèi)心中形成音樂記憶后,在不斷加深音樂概念的過程中,將會形成音樂感知。具備較強(qiáng)的音樂感知力能夠為演奏者音樂聽覺的培養(yǎng)提供助益,使其能夠朝著正向發(fā)展。音樂的感知與記憶源自聽力的積累,在聽到大量優(yōu)秀作品之后,音樂作品會記錄在演奏者心中,繼而形成音樂記憶庫。音樂聽覺感知要獲得有效應(yīng)用,要在利用演奏者的天賦基礎(chǔ)上,配合聽覺感官的訓(xùn)練,使得音樂聽覺能力獲得不斷提升,繼而實現(xiàn)更好的應(yīng)用。音樂靈感源自傾聽,某些演奏者的感悟力很強(qiáng),但音準(zhǔn)方面存在問題,只有不斷訓(xùn)練,真正聽懂鋼琴以及準(zhǔn)確演奏出來,加之感知力的持續(xù)提升,才能使得演奏效果達(dá)到最好。鋼琴演奏過程中,演奏者不是完全正確表達(dá)內(nèi)心情緒的,且結(jié)合音樂聽覺演奏的琴鍵也不全部為正確的。若是演奏者的彈奏可通過音樂聽覺進(jìn)行引導(dǎo),但預(yù)期音效不準(zhǔn)確,演奏則是失敗的。要保障演奏的成功,演奏者需要充分利用音樂聽覺能力,而良好的聽覺能力和平常聆聽的優(yōu)秀作品相關(guān),只有注重作品的聆聽與積累,才可形成音樂感知力。
2.加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練,提升聽覺敏銳度
鋼琴初學(xué)者若想學(xué)好鋼琴,就應(yīng)努力提升自己各方面的能力,并在進(jìn)行演奏訓(xùn)練時注重對自身內(nèi)心聽力能力進(jìn)行訓(xùn)練。在演奏陌生歌曲的過程中,應(yīng)先熟悉樂譜,但要真正熟悉樂譜需要經(jīng)歷的時間很長,只有不斷反復(fù)訓(xùn)練,真正做到非常熟悉,才可在舞臺中順利表演出來。而對陌生作品進(jìn)行了解熟悉時,音樂聽覺是不可缺少的因素,學(xué)習(xí)者應(yīng)靈活利用音樂聽覺,將作曲深植于腦海當(dāng)中,若是在沒有樂器的情況下,還可在內(nèi)心反復(fù)練習(xí),以縮短作品熟悉的時間,提升練習(xí)效率。很多初學(xué)者在面對陌生作品時常盲目練習(xí),并不注重訓(xùn)練方法,這會使得其雖然花費(fèi)了很長時間訓(xùn)練,但都無法達(dá)到想要的結(jié)果,導(dǎo)致訓(xùn)練效率非常低。因而,在學(xué)習(xí)陌生曲目時,應(yīng)充分利用音樂聽覺加以練習(xí),從而起到事半功倍的效果。訓(xùn)練時需要重視練習(xí)基本功,不可一味地重復(fù)演奏,還需要注重方法的利用,提升練習(xí)的針對性,避免做無用功。倘若練習(xí)過程枯燥無味,演奏者情緒也會受到影響,因而還需要注重練習(xí)模式的變化,提升練習(xí)的趣味性。所以,演奏者必須對練習(xí)目的有清晰的認(rèn)知,如掌握音色、控制力度、感受不同的速度節(jié)奏、提升演奏的技能等。例如:進(jìn)行手指力度練習(xí)時,從P到F進(jìn)行練習(xí),感受各種力度的表現(xiàn)力。首次練習(xí)的力度可選擇P進(jìn)行慢速彈,并傾聽不同音間的音量差別,對手指指觸進(jìn)行快速有效調(diào)整。第二次練習(xí)可加大力度,同樣需要傾聽音量,并對指觸進(jìn)行及時調(diào)整。采用此種訓(xùn)練的模式,充分利用聽覺感知,強(qiáng)化自身的音樂表現(xiàn)力,真正培養(yǎng)聽覺感受力,為完美演奏做好鋪墊。
(二)音樂記憶力的培養(yǎng)方法
聽覺主動性主要體現(xiàn)于內(nèi)心能夠自覺對音樂進(jìn)行思考,使得音樂可真正進(jìn)入到內(nèi)心中,為演奏提供有效指導(dǎo)。音樂思考過程中,應(yīng)注重內(nèi)心聲音的聆聽,這不單是習(xí)慣,也是一種技巧。在看曲譜時,演奏者不僅要對演奏方式和技巧多加關(guān)注,還應(yīng)在內(nèi)心進(jìn)行預(yù)演奏。所以,要加強(qiáng)訓(xùn)練讀譜與背譜的能力。
1.熟讀曲譜
演奏的前提必然是要熟讀曲譜,只有對曲譜有充分的記憶與認(rèn)知,音樂聽覺才可具有較強(qiáng)的連續(xù)性,進(jìn)而有效凸顯聽覺主導(dǎo)性。演奏者在進(jìn)行演奏之前,應(yīng)注重揣摩作品的主題、情感等,為后續(xù)演奏奠定基礎(chǔ)。為此,對于演奏者而言,應(yīng)在習(xí)讀曲譜上下功夫,以便深入把握曲譜的核心主題,從而深入全面把握創(chuàng)作者的意圖和想法,這對彈奏水平的提升是非常有利的。習(xí)讀曲譜有眾多的方法,正常來說唱譜、聽譜演奏等是較為常用的。唱譜是將樂譜變?yōu)槁曇舻倪^程,即基于識譜準(zhǔn)確度與速度之上的曲譜演唱,這是提升音樂感受力的有效方式。聽譜演奏即在聽完曲譜之后,演奏者根據(jù)自身感受進(jìn)行演奏,從而將曲譜中的音樂元素加以還原。因此,在曲譜演奏之前,需要演奏者進(jìn)行全面讀譜,借助于讀譜來明確音樂作品的情感和主題,以便于充分把握其中所有的音樂符號,這樣在后續(xù)演奏時就可以有效控制力度、節(jié)奏、調(diào)式等。唱旋律旨在使得學(xué)習(xí)者對旋律的變化有更真實的感受,為演繹時精準(zhǔn)把握旋律做好鋪墊。此種讀譜聽覺訓(xùn)練,可使得學(xué)習(xí)者把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏感等各項因素,掌握旋律和伴奏之間的契合度,從而最終提升演奏者的演奏效果。
2.背誦曲譜
背誦曲譜是鋼琴演奏過程中非常重要的內(nèi)容,這一方面可以有效避免邊看樂譜邊彈奏造成的不便,同時,還能夠極大地加深演奏者對曲譜的認(rèn)知度和掌握度。演奏者可培養(yǎng)自身的音樂記憶力,使得演奏動作能夠更為放松。音樂意象是音樂記憶的來源,因而實現(xiàn)對意象的有效優(yōu)化,能夠加深演奏者對于樂譜的了解,繼而可提升個人的音樂記憶能力。因此,背誦曲譜是演奏者必須做的工作。首先,應(yīng)確保演奏的熟練度與精準(zhǔn)度,任何一個音符與節(jié)奏都不能出現(xiàn)錯誤,在彈奏時才可做到游刃有余。其次,演奏者要對樂曲的創(chuàng)作背景進(jìn)行深入了解,牢記樂曲的細(xì)節(jié)與構(gòu)成,從而一心一意地尋找曲譜的規(guī)律,提升曲目精準(zhǔn)演奏的意境感受力,如此一來演奏者在彈奏時便無須邊看邊彈,就能夠全身心進(jìn)行演奏,達(dá)到更好的演奏效果。
(三)音樂想象力的培養(yǎng)方法
演奏者在演奏過程中應(yīng)發(fā)揮自身想象力,從而加深對音樂內(nèi)容的了解,在此基礎(chǔ)上塑造音樂形象。借助于有效練習(xí),可使得演奏者在潛意識中進(jìn)行情感滲透和樂曲感悟,繼而使得音樂思維獲得更好的發(fā)展。經(jīng)過多次彈奏,演奏者的演奏感染力能夠得到提升,音樂語言的個性化也會更強(qiáng)。
1.傾聽自我的演奏
傾聽自我的演奏,是演奏者進(jìn)行自我反觀的過程,通過自我傾聽有助于發(fā)現(xiàn)個人演奏過程中存在的不足,繼而對表演進(jìn)行不斷調(diào)整。聽覺意象是音樂想象必備的基礎(chǔ),聽覺意象的建立并不容易,需要長時間不斷練習(xí)音樂想象。演奏者應(yīng)通過不斷實踐演奏與反思,尋找個人存在的演奏問題,進(jìn)而對演奏技藝進(jìn)行不斷優(yōu)化,使得想象空間能夠持續(xù)延伸。
2.傾聽其他演奏者的音樂
傾聽他人的演奏,是取長補(bǔ)短的過程。在此過程中,可學(xué)習(xí)他人的長處,并反思自己的不足,進(jìn)而演奏出富有情感的鋼琴曲目??偟膩碚f,傾聽如同指向標(biāo),演奏者必須不斷傾聽各種題材的作品,才可掌握各種曲目的內(nèi)涵,形成音樂想象力,提升個人的鑒賞能力,使得鋼琴表演更具表現(xiàn)力,現(xiàn)場聽眾能夠有身臨其境的感受。
3.加強(qiáng)訓(xùn)練伴奏能力
鋼琴伴奏不僅需要有演奏能力,還應(yīng)有較強(qiáng)的綜合素質(zhì),在訓(xùn)練過程中演奏者不僅要培養(yǎng)感知與聽覺能力,還應(yīng)積極進(jìn)行伴奏練習(xí),實現(xiàn)個人聽覺感知能力的有效提升。鋼琴演奏需要演奏者充分調(diào)動自身的演奏能力和作品感知力,只有二者結(jié)合才能夠演繹出完美的作品,伴奏需要實現(xiàn)演奏技能、曲式、和聲等多方面的結(jié)合,從而能夠?qū)ψ髌芬羯?、音符、?jié)奏等進(jìn)行精準(zhǔn)判斷,加深對音樂的理解和感悟,達(dá)到更好的演奏效果。
(四)音樂演奏能力的培養(yǎng)方法
鋼琴演奏極具音樂藝術(shù)魅力,但要確保呈現(xiàn)出完美的演奏,就應(yīng)注重對演奏能力培養(yǎng)方法的合理選擇。
1.訓(xùn)練旋律聽覺
在學(xué)習(xí)過程中,演奏者應(yīng)注重旋律線條的感知,從而全面把握作品的流暢性。鋼琴演奏者要想達(dá)到更好的效果,就必須有良好的演奏技巧,為此在旋律演奏過程中應(yīng)注重技巧的合理運(yùn)用。在實踐過程中,演奏者要對作品旋律進(jìn)行全面、整體感知,并加大力度進(jìn)行鋼琴曲內(nèi)容的研究,善于從旋律變化中加深對內(nèi)容的了解和把握。與此同時,演奏者還要將個人的感知力充分發(fā)揮出來,并對聽覺能力進(jìn)行反思,以充分確保演奏和節(jié)奏具有內(nèi)在的一致性。
2.培養(yǎng)復(fù)調(diào)聽覺
在演奏過程中,演奏者應(yīng)對作品的復(fù)調(diào)與和聲引起重視,不管是在演奏主調(diào)或復(fù)調(diào),都應(yīng)注重聲部聽覺的有效訓(xùn)練。相比于普通作品,復(fù)調(diào)作品的聲部關(guān)系更為復(fù)雜,在演奏過程中應(yīng)對聲部的旋律多加關(guān)注,確保所有聲部都是流暢明晰的。聽覺能夠?qū)β暡垦葑嗥鸬捷^好的指導(dǎo)作用,演奏者的聽覺能力越強(qiáng),其在復(fù)調(diào)演奏中就越有優(yōu)勢,能夠使得所有聲部都充分展現(xiàn)出來,也就是所有的聲部內(nèi)容都能夠聽清楚?;趥€人的音樂聽覺,演奏者能夠?qū)Ω髀暡康囊羯?、力度等狀況進(jìn)行更好地控制。
3.訓(xùn)練和聲聽覺
在鋼琴藝術(shù)中,和聲是尤為重要的一部分。和聲的色彩與演奏效果有著密切關(guān)系,演奏過程中和聲色彩的變換,要求不同段落之間進(jìn)行表情的有效變化。改變和聲狀態(tài)后,旋律也會進(jìn)行相應(yīng)改變,如松弛逐漸會轉(zhuǎn)變?yōu)榫o張。因此,演奏者要注重與和聲聽覺相關(guān)的訓(xùn)練,密切關(guān)注和聲變化,基于和聲內(nèi)容之上了解變化層次。鋼琴演奏和聽覺息息相關(guān),基于精準(zhǔn)的表達(dá)方式之上,可將和聲變化更好地呈現(xiàn)給聽眾。
4.訓(xùn)練音色聽覺
在演奏練習(xí)過程中,要注重對音色聽覺進(jìn)行訓(xùn)練,延伸演奏者的音樂聽覺能力,使得音樂演奏力能夠得到有效提升。應(yīng)在多樣化演奏形式與技巧之上,有效地變化風(fēng)格、類型,保障演奏時的音色表現(xiàn)。演奏者應(yīng)強(qiáng)化自身的音色聽覺能力,掌握好按鍵的速度、力度等情況,將各種音色更好地呈現(xiàn)出來。在進(jìn)行音樂聽覺訓(xùn)練時,演奏者應(yīng)立足作品演奏,利用音樂聽覺尋找音色的問題,并及時優(yōu)化。
四、結(jié)語
綜上所述,鋼琴演奏者要想提升演繹水平,就必須經(jīng)過不斷訓(xùn)練,從而持續(xù)提升演奏效果。影響鋼琴演奏效果的因素是多方面的,音樂聽覺則是非常重要的一個因素,因此需要對演奏進(jìn)行指引,為后續(xù)演奏效果提升創(chuàng)造條件。演奏者的音樂聽覺能力越強(qiáng),其越能夠深入把握鋼琴作品的內(nèi)容和風(fēng)格,從而提升作品演繹水平。在鋼琴演奏中,音樂聽覺訓(xùn)練至關(guān)重要,音樂聽覺的訓(xùn)練任重道遠(yuǎn),是一項長期復(fù)雜的工作。對于演奏者而言,其要充分認(rèn)識到聽覺訓(xùn)練的重要性,有意識地進(jìn)行自身音樂聽覺感知能力的培養(yǎng)和塑造,從而不斷提高演奏效果,將作品最真實、最本質(zhì)的內(nèi)容傳達(dá)出來,帶給聽眾更好的審美體驗。
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