劉天華琵琶作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)及風(fēng)格特點(diǎn)

琵琶作為我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器，無(wú)論是在演奏方面，還是在表現(xiàn)方面，都具有一定的特色。劉天華是我國(guó)近代民族音樂(lè)史中的重要代表人物，其琵琶曲代表作《歌舞引》《虛籟》《改進(jìn)操》注入了新的時(shí)代氣息。本文主要闡釋劉天華琵琶作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，分析其不同的風(fēng)格特點(diǎn)，希望可以給相關(guān)人員提供一些借鑒。

一、創(chuàng)作背景及作曲家概述

想要分析劉天華的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格與結(jié)構(gòu)，需要考慮到劉天華所處的時(shí)代背景，這樣才能更好地理解其創(chuàng)作觀點(diǎn)，從中感受到不同的創(chuàng)作風(fēng)格。劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），中國(guó)近代作曲家、演奏家、音樂(lè)教育家，自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂(lè)熏陶。劉天華的音樂(lè)創(chuàng)作成就主要在民族器樂(lè)曲方面，他一生創(chuàng)作了無(wú)數(shù)經(jīng)典樂(lè)曲，其中有十首二胡曲、三首琵琶曲、四十七首二胡練習(xí)曲、十五首琵琶練習(xí)曲等。[1]當(dāng)時(shí)一些音樂(lè)家推崇西洋樂(lè)器，而劉天華卻受到先進(jìn)思想的影響，致力于對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)模式的改革，結(jié)合西洋樂(lè)的特點(diǎn)給民族音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了較多的生機(jī)與活力。像《歌舞引》《虛籟》便是在五四運(yùn)動(dòng)的影響下創(chuàng)作出的作品。劉天華抱著將音樂(lè)普及大眾的想法，整理保存了不少民間音樂(lè)作品，并將其融入琵琶音樂(lè)當(dāng)中，為促進(jìn)民族音樂(lè)的發(fā)展貢獻(xiàn)了力量。

二、《歌舞引》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作方式

《歌舞引》是劉天華先生創(chuàng)作的琵琶曲。1925年，他與夫人在冬天到北京協(xié)和禮堂欣賞完意大利歌舞團(tuán)演出時(shí)，受到了較多的啟發(fā)。經(jīng)過(guò)思考與研究后，利用琵琶創(chuàng)作出了不同的音樂(lè)作品，然后聯(lián)系意大利歌舞團(tuán)的演奏特點(diǎn)，將琵琶作品定為《歌舞引》。[2]按照宋人的稱呼方式，創(chuàng)作出了不同的內(nèi)容。根據(jù)劉天華先生的創(chuàng)作方式，這部作品具有一定的鮮明特點(diǎn)，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)創(chuàng)作方面，全曲主要是應(yīng)用了傳統(tǒng)的五聲調(diào)式作為旋律的基礎(chǔ)，整部作品可以分成五部分與尾聲，整體的速度變化比較大，而且每個(gè)段落的節(jié)奏快慢相接、張弛有度，讓人們?cè)谛蕾p中可以形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比。在實(shí)際欣賞中，這部作品能夠呈現(xiàn)出一種熱鬧的場(chǎng)面，利用頂真、反復(fù)以及變奏的方式，整體創(chuàng)作方式具有一定的自由性。

（二）音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)

《歌舞引》的第一段主要是從慢板開(kāi)始，然后進(jìn)入了時(shí)間較短的快板階段。這部分的音樂(lè)風(fēng)格主要起到一種引進(jìn)與導(dǎo)入的作用，從慢板逐漸引申到舒板，通過(guò)分弦的方式演奏。在這種演奏方式下，音調(diào)不斷增多，速度也越來(lái)越快，經(jīng)過(guò)幾部分小節(jié)的反復(fù)演奏之后，開(kāi)始進(jìn)入第二階段。作品第二段在旋律方面具有一定的單一性，然而劉天華先生通過(guò)多次不同的演奏方式，在不同音域之間做到了三次反復(fù)操作。作品中出現(xiàn)了三個(gè)發(fā)展部分，從急板開(kāi)始，延續(xù)第一段的結(jié)束音，然后通過(guò)節(jié)奏的不同變化，起到一定的過(guò)渡作用，確保兩段之間可以做到相互作用。在第三段，全階段是急板，多數(shù)段落運(yùn)用了空弦與勾抹的演奏方式，旋律具有一定的穩(wěn)定性，在演奏技術(shù)方面，基本采用實(shí)音和泛音，形成交替演奏，產(chǎn)生一種對(duì)比的作用。一直持續(xù)到三四弦時(shí)，才放慢演奏節(jié)奏，形成多種舞蹈的交換方式。

在第四段時(shí)，作品整體節(jié)奏的抒情模式比較緩慢，而且具有一定的歌唱性，這也是整部作品中表現(xiàn)力最強(qiáng)的段落，音樂(lè)表情變化也很大。通過(guò)吟音、泛音等這些技巧，向人們展示了輕歌曼舞的場(chǎng)景。其中，每個(gè)段落之間可以分成三個(gè)小部分，對(duì)第五段的音樂(lè)開(kāi)始埋下伏筆。[3]第五段主要是快板，具有一定的再現(xiàn)性，樂(lè)曲重新回到了主體，劉天華先生在其中加入了一些節(jié)奏比較短小的旋律，然后通過(guò)雙音的方式演奏，首尾呼應(yīng)，豐富了整體的結(jié)構(gòu)。尾聲部分主要是采取泛音的方式進(jìn)行演奏，從急板到泛音再到結(jié)束，逐漸形成音樂(lè)消失之感，長(zhǎng)達(dá)四拍之久，讓人們?cè)诤罄m(xù)欣賞時(shí)，擁有較多的體驗(yàn)。

三、《改進(jìn)操》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作方式

《改進(jìn)操》是劉天華先生的琵琶獨(dú)奏，創(chuàng)作于1927年12月18日。當(dāng)時(shí)劉天華等人在北京組織了“國(guó)樂(lè)改進(jìn)社”，在創(chuàng)設(shè)期間，主要目的是改善當(dāng)時(shí)的民族音樂(lè)，這部作品也是在該背景下創(chuàng)作出來(lái)的。從劉天華先生選擇琵琶作品的標(biāo)題可以看出，這部作品的主題性更加明確。[4]“操”是古琴曲中的一種特殊體裁，主要表明了其中的大中型作品，通常是利用閉塞之聲，來(lái)抒發(fā)作者的情感。簡(jiǎn)單來(lái)講，《改進(jìn)操》也是《改進(jìn)曲》的含義，從作品創(chuàng)作中，可以看出劉天華先生對(duì)國(guó)樂(lè)具有堅(jiān)定的信心，而且可以展示作曲中的不同音調(diào)，抒發(fā)劉天華先生改革國(guó)樂(lè)的堅(jiān)定情感。

在這部樂(lè)曲中，全文主要展示了幾種創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，分別是散、慢、中、快、散，借助速度對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)做出全面控制。在作品中的引子部分，音樂(lè)情緒比較緩慢莊嚴(yán)，而且借助雙音的表達(dá)方式，對(duì)其中的音樂(lè)特征進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，然后通過(guò)模仿古琴的演奏技巧向人們展示我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的深層內(nèi)涵。

（二）音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)

《改進(jìn)操》的第一樂(lè)段主要是從慢板開(kāi)始，經(jīng)歷了極慢板—快板—慢板的節(jié)奏模式，全文可以分成四個(gè)小部分，每個(gè)部分均由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，第一、第二部分主要是利用不同的樂(lè)句結(jié)束，然后第二部分的音游離到商調(diào)式，再到原來(lái)的徽調(diào)式。[5]這種創(chuàng)作的方式不但可以保證音樂(lè)的流動(dòng)美感，而且可以保證音調(diào)的穩(wěn)定性。在第三部分中，主要利用了行板的速度，確保旋律具有一定的流暢性，然后通過(guò)半輪的演奏方式對(duì)內(nèi)容進(jìn)行裝飾。通過(guò)這種設(shè)計(jì)方式，可以讓作品中的樂(lè)音發(fā)生改變，推動(dòng)節(jié)奏之間不斷變化，讓人們?cè)谛蕾p時(shí)，能夠體會(huì)到音響的豐滿效果。作品中的第二句比第一句會(huì)低八個(gè)度，然而到結(jié)尾時(shí)，還會(huì)回到之前的節(jié)奏。劉天華先生通過(guò)四個(gè)音樂(lè)小節(jié)之間的不斷變化，向人們展示了琵琶音樂(lè)的流暢性，借助泛音的方式收尾，可以將該段落的樂(lè)曲應(yīng)用到商調(diào)式。

這部作品在第二樂(lè)段時(shí)，基本是選擇以慢板的速度作為該段的基本節(jié)奏，在引子方面設(shè)計(jì)了六個(gè)小節(jié)，利用行板與快板兩部分內(nèi)容，作為主要的方式。引子具有承上啟下的作用，而且各個(gè)主體部分都是以和弦的方式結(jié)束。不同的是，在演奏技法與速度方面，具有較多的不同性?？彀宀糠挚梢苑殖伤膫€(gè)小部分，第一部分通常是利用西方復(fù)音與傳統(tǒng)五聲調(diào)式結(jié)合的方式。在演奏技法方面，采用前半拍雙彈與后半拍單音的演奏方式，體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器的演奏手法。而第二部分主要講述了西方音樂(lè)創(chuàng)作的方式，在彈奏剛開(kāi)始的時(shí)候，通常是連續(xù)雙彈的方式，后面則是借助十六分音符的方式展開(kāi)演奏。在第二樂(lè)段的最后一部分，形成了連續(xù)的雙音滾奏。[6]從第三樂(lè)段開(kāi)始，基本是選擇泛音演奏的方式進(jìn)行，這些內(nèi)容基本選擇后十六分音符，而且具有一定的彈跳感，整體的音樂(lè)節(jié)奏比較活潑，讓人感受到其中的振奮情感。

此外，第二樂(lè)段的最后一個(gè)部分，不僅具備了和聲功能，而且與后續(xù)的雙音滾奏做出了調(diào)整，不斷簡(jiǎn)化。行板部分之間還能分成三個(gè)小部分，第一小部分中借助雙彈接半輪的演奏方式，在演奏期間具有一定的創(chuàng)造性，在后半部分是對(duì)快板初期演奏方式的一種再現(xiàn)。結(jié)合這種創(chuàng)作模式，可以做到二者之間的有效呼應(yīng)，起到一定的過(guò)渡作用，借助雙音的方式進(jìn)行綜合演奏。第三樂(lè)段的樂(lè)曲比較緩慢，樂(lè)句之間可以實(shí)現(xiàn)三次重復(fù)，可以實(shí)現(xiàn)一種平行的樂(lè)句方式。這種樂(lè)句之間的相互呼應(yīng)，主要針對(duì)第一樂(lè)句，進(jìn)行高八度演奏，促使第三樂(lè)句在前兩句的基礎(chǔ)之上，不斷改革與發(fā)展。尾聲部分與第一樂(lè)段不同，這部分是一種典型的沉靜慢板，然后通過(guò)泛音的演奏方式，對(duì)不同調(diào)式中的主干音做出優(yōu)化，從而體現(xiàn)一種特殊的情感。[7]《改進(jìn)操》是劉天華琵琶作曲風(fēng)格中比較常見(jiàn)的一種作品，其中蘊(yùn)含了較多的西方元素，而且與我國(guó)古典音樂(lè)元素也做出了相應(yīng)的創(chuàng)新與結(jié)合，整體特色比較鮮明，具有一定的創(chuàng)新性。在設(shè)計(jì)中，作品還應(yīng)用了一些馬蹄形的非傳統(tǒng)節(jié)奏，引導(dǎo)人們不斷思考，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了我國(guó)民族音樂(lè)的有效發(fā)展。利用這種設(shè)計(jì)方式，可以將不同的音樂(lè)特征與演奏技術(shù)相融合，進(jìn)一步創(chuàng)新作品的表達(dá)方式。

四、《虛籟》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作風(fēng)格

（一）創(chuàng)作方式

《虛籟》是劉天華創(chuàng)作的琵琶三部曲中流傳較廣的一部樂(lè)曲，別名《今夕》《長(zhǎng)夜吟》，是劉天華先生在1929年創(chuàng)作的一部作品。在創(chuàng)作期間，劉天華先生在北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所任教，是學(xué)生的琵琶教師，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)涌入了較多的國(guó)外思想文化，大量的西洋樂(lè)器進(jìn)入國(guó)內(nèi)。國(guó)樂(lè)在發(fā)展中，受到這種新文化運(yùn)動(dòng)的影響，也受到了較多的限制。劉天華在任教期間，主張中西方文化結(jié)合，對(duì)國(guó)樂(lè)的發(fā)展做出了較多的努力。然而當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景比較復(fù)雜，而且創(chuàng)作思維很容易受到限制，劉天華未能實(shí)現(xiàn)既定的目標(biāo)。某一天夜晚，他在受到自然美景的啟發(fā)后，思緒紛繁，發(fā)出了較多的感慨，創(chuàng)作了相應(yīng)的曲目。整部樂(lè)曲力度變化豐富，節(jié)拍和彈奏速度之間不斷轉(zhuǎn)變，從多個(gè)角度體現(xiàn)了演奏技巧。整部音樂(lè)作品給人的感覺(jué)屬于虛實(shí)相應(yīng)，既體現(xiàn)了劉天華先生對(duì)當(dāng)時(shí)我國(guó)民族音樂(lè)的思考，而且展示了民族音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)與價(jià)值，將琵琶的表現(xiàn)力完美呈現(xiàn)。

（二）音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)

這部作品是單主體，其中主要包括引子、A、B以及尾聲C部分，讓人們可以在欣賞的過(guò)程中認(rèn)識(shí)到作品的鮮明特征。而且作品的旋律與樂(lè)句都是以單音的方式構(gòu)成，經(jīng)過(guò)樂(lè)句的不斷變化，在其中加入了一些簡(jiǎn)單的尾綴，作為結(jié)束句，展示作品的整體情感。[8]引子部分通常是用兩個(gè)空弦音作為演奏的開(kāi)端，整體的節(jié)奏深度屬于極慢板，利用連續(xù)與滑音的方式進(jìn)行演奏。不僅可以模仿古琴的音色效果，還可以描述作品中的古樸情調(diào)。在表達(dá)主題時(shí)，通常是利用短小反拍上的音型，將不同的演奏方式結(jié)合在一起，在音位方面給人們一種飄逸的感覺(jué)，讓觀眾能夠體會(huì)到其中的清遠(yuǎn)悠然氛圍，向人們展示了美好的向往與追求。

A部分由兩個(gè)平行樂(lè)段組成，第一個(gè)樂(lè)段中，主要有兩個(gè)樂(lè)句，從作品整體來(lái)看，音域比引子部分高，可以直接讓人們進(jìn)入主題。第二樂(lè)句是對(duì)第一樂(lè)段的一種遞進(jìn)與總結(jié)。第二樂(lè)段是對(duì)第一樂(lè)段的延續(xù)，在整體上呈現(xiàn)出一種承上啟下的作用，借助打、帶，實(shí)現(xiàn)左手技法與右手技法之間的有效協(xié)調(diào)，向人們展示其中的音樂(lè)魅力。B部分是展開(kāi)部分，其中包括了兩個(gè)長(zhǎng)句樂(lè)段，因?yàn)閷儆诳彀骞?jié)奏，而且音樂(lè)之間不具備一定的連貫性，所以在彈奏期間要注重速度方面的自由。這不僅可以保持一種節(jié)奏方面的變化，還可以讓觀眾在欣賞樂(lè)曲的過(guò)程中，感知到其中的張弛。C部分則是回到了最開(kāi)始的引子階段，無(wú)論是在意境表達(dá)還是在速度上，具有較高的相似性，節(jié)奏從極慢到漸快再到緩慢，大量應(yīng)用了綽與注的演奏方式，反映出作者豐富的思想情感。

五、結(jié)語(yǔ)

從本文的分析中我們可以看出，劉天華先生創(chuàng)作的琵琶曲作品具有一定的代表性，而且其中蘊(yùn)含了較多的演奏技術(shù)，在分析其音樂(lè)結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點(diǎn)時(shí)，要聯(lián)系其時(shí)代發(fā)展背景，這樣才能認(rèn)識(shí)到琵琶的價(jià)值與內(nèi)涵。此外，這三部作品是劉天華先生在創(chuàng)作期間，利用傳統(tǒng)技術(shù)與西方表現(xiàn)技術(shù)的一種融合探索，具有較強(qiáng)的分析和鑒賞價(jià)值。所以，相關(guān)研究者可以從不同的角度進(jìn)行分析，聯(lián)系琵琶音樂(lè)的表演特征，理解其中的情感與演奏方式，以更好地感知作品的魅力，推動(dòng)我國(guó)民族音樂(lè)實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[8]毛雅萱.抱樸含真，植根民族與世界同步——淺析劉天華的三首琵琶作品[J].黃河之聲，2019（18）：55.

（作者簡(jiǎn)介：沈曄，女，碩士研究生，江蘇省江陰中等專業(yè)學(xué)校，講師，研究方向：民族音樂(lè)及職業(yè)學(xué)校音樂(lè)教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）