論現(xiàn)代音樂美學(xué)視角下的聲樂表演藝術(shù)

孫淼

聲樂表演藝術(shù)具有典型的時(shí)代特征?？陀^而言，它作為社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的一種抽象折射，能夠充分匯聚并展現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌，并以一種具有共鳴的表演藝術(shù)特征與人民群眾的審美需求形成呼應(yīng)。在中國(guó)五千年文明歷史的發(fā)展沿革歷程中，不同時(shí)代在歌唱作品的創(chuàng)作、表演及欣賞領(lǐng)域均有著各自的特征。在新時(shí)代的今天，社會(huì)音樂文化的整體發(fā)展促進(jìn)了現(xiàn)代音樂美學(xué)的誕生。獨(dú)特的審美觀念在聲樂表演領(lǐng)域得到完整體現(xiàn)，并通過(guò)表演者在形態(tài)、行為和意識(shí)層面的表現(xiàn)，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)普及。從另一角度而言，聲樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代美學(xué)觀念之間有著相輔相成的關(guān)系，如要想要聲樂表演藝術(shù)獲得更多社會(huì)大眾的喜愛，必然要在現(xiàn)代音樂美學(xué)中汲取營(yíng)養(yǎng)，通過(guò)持續(xù)的創(chuàng)新形成與社會(huì)大眾欣賞需求之間的相互依托關(guān)系。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的重要價(jià)值

正所謂“從實(shí)踐中來(lái)，到實(shí)踐中去”，音樂美學(xué)自古以來(lái)便是引導(dǎo)各種音樂藝術(shù)發(fā)展的重要理論資源。就聲樂表演藝術(shù)而言，在不同的社會(huì)發(fā)展背景下會(huì)呈現(xiàn)出在創(chuàng)作美學(xué)、表演美學(xué)和欣賞美學(xué)層面截然不同的藝術(shù)風(fēng)貌。比如：抗戰(zhàn)年代革命烽煙四起，紅色歌曲在蘇區(qū)和敵后根據(jù)地大量出現(xiàn)，用于進(jìn)行革命宣傳。起到了團(tuán)結(jié)民眾、鼓舞士氣的良好效果。以傳統(tǒng)民歌為基底的熟悉韻律加之改編的歌詞內(nèi)容，符合了當(dāng)時(shí)社會(huì)的文化需求，獲得了良好的社會(huì)傳播效果，達(dá)到了預(yù)期的文化價(jià)值功能。同樣的，在新中國(guó)成立之初，文藝開啟了“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的方針政策。傳統(tǒng)音樂文化得到復(fù)蘇，同時(shí)也有許多聚焦于社會(huì)生產(chǎn)及新時(shí)代生活面貌的新歌曲作品相繼出現(xiàn)。它們?cè)谏鐣?huì)流傳推廣過(guò)程中振奮人心，符合了特定時(shí)代進(jìn)程中社會(huì)音樂欣賞美學(xué)的主要需求，從而留下許多傳世經(jīng)典之作。改革開放以來(lái)，中國(guó)的社會(huì)發(fā)展出現(xiàn)了日新月異的變化，加之科技與媒體技術(shù)的不斷革新，使社會(huì)文化環(huán)境變得多元且富于生機(jī)。在這樣的社會(huì)背景下，聲樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的新理念、新特征、新要求之間遙相呼應(yīng)，以現(xiàn)代音樂美學(xué)精神指導(dǎo)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，其價(jià)值的重要性可想而知。

首先，音樂美學(xué)是促進(jìn)聲樂創(chuàng)作與表演的基本理論依托。聲樂藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)在文化機(jī)理層面的重要支撐。聲樂藝術(shù)是一種具有表現(xiàn)力的聽覺藝術(shù)，同時(shí)也是一種表演層面的舞臺(tái)視覺藝術(shù)。在其發(fā)展過(guò)程中，最終的目的是為了人民群眾服務(wù)，這決定了聲樂藝術(shù)的本身有著重要的社會(huì)傳播力與影響力。作為一名聲樂表演者，為了滿足欣賞者的需求，在表演過(guò)程中必須要符合社會(huì)主流審美觀的標(biāo)準(zhǔn)，將客觀的舞臺(tái)表演呈現(xiàn)與主觀的思想意識(shí)之間形成統(tǒng)一。比如：以我國(guó)傳統(tǒng)民歌為例，它是在大江南北勞動(dòng)人民的共同努力之下創(chuàng)造的，在傳統(tǒng)文化發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)立的美學(xué)理論體系，并具有民族性、地域性和特色化的藝術(shù)風(fēng)貌。但是，隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的介入下，傳統(tǒng)民歌開始進(jìn)行創(chuàng)作和表演層面的革新，針對(duì)歌曲內(nèi)容及表演形式尋求突破發(fā)展，使其更為符合現(xiàn)代社會(huì)大眾的審美需求。在此過(guò)程中，音樂美學(xué)理論給予了重要的理論指導(dǎo)。只有緊密地以精辟的理論成果作為實(shí)踐基礎(chǔ)，才能夠促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)長(zhǎng)期穩(wěn)步的發(fā)展。

其次，現(xiàn)代音樂美學(xué)促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)不斷創(chuàng)新。聲樂表演藝術(shù)本身具有獨(dú)立的理論與發(fā)展框架，“作為表演者，聲樂演唱者既是二次創(chuàng)作的創(chuàng)作主體，又是創(chuàng)作工具，同時(shí)也屬于聲樂作品中的一部分，這種‘三位一體’的特征是該藝術(shù)領(lǐng)域的一大特點(diǎn)”[1]。在不同的社會(huì)文化環(huán)境和不同的舞臺(tái)環(huán)境中，表演者需要依據(jù)公眾的審美需求在表演形式方面進(jìn)行創(chuàng)新。在此過(guò)程中，音樂美學(xué)理論具有重要的指導(dǎo)意義。如若不符合美學(xué)理論的標(biāo)準(zhǔn)便會(huì)陷入發(fā)展誤區(qū)，造成某一類型聲樂表演藝術(shù)的衰退。20世紀(jì)以來(lái)，在中外理論學(xué)者的共同努力之下，現(xiàn)代音樂美學(xué)結(jié)合傳統(tǒng)音樂美學(xué)的理論進(jìn)行了良好的繼承與發(fā)展。針對(duì)社會(huì)最新的文化發(fā)展動(dòng)向，尋求在音樂呈現(xiàn)方面的創(chuàng)新發(fā)展思路。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)而言，需要結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)的最新理論成果，一方面將傳統(tǒng)聲樂作品表演的方式進(jìn)行有的放矢的繼承，使聲樂表演藝術(shù)的原始特性及民族文化特征得到延續(xù)；另一方面，則需要時(shí)刻保持對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)新特點(diǎn)、新需求的關(guān)注與把控，從而賦予傳統(tǒng)唱法新的藝術(shù)活力，同時(shí)開拓新的歌唱表演方向，符合當(dāng)代公眾的審美需求。

此外，現(xiàn)代音樂美學(xué)也是指導(dǎo)聲樂表演者呈現(xiàn)最佳舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)貌的重要理論參照物。在聲樂表演的過(guò)程中，表演者本身的藝術(shù)素養(yǎng)及審美品位往往對(duì)表演藝術(shù)有著重要的影響。為此，聲樂教育領(lǐng)域在表演人才的培養(yǎng)過(guò)程中，也極為重視對(duì)于文化修養(yǎng)和綜合藝術(shù)素養(yǎng)方面的投入?！氨硌菡呷绻胍鶕?jù)時(shí)代的發(fā)展來(lái)對(duì)這些表演形式進(jìn)行創(chuàng)新，就需要在一定的音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下進(jìn)行”[2]。一些舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富且學(xué)識(shí)淵博的歌唱者，在表演過(guò)程中對(duì)歌詞、音樂旋律及其背后的文化內(nèi)涵有著深刻的認(rèn)知，并善于用聲音和舞臺(tái)藝術(shù)形象對(duì)其完美呈現(xiàn)和演繹。力求通過(guò)潛移默化的形式傳導(dǎo)到觀眾的內(nèi)心，從而展現(xiàn)出歌唱者本身卓越的表演技藝。尤其在現(xiàn)代音樂舞臺(tái)上，由于欣賞審美風(fēng)貌發(fā)生變化，亟需要通過(guò)具有時(shí)代性的全新音樂美學(xué)理論指導(dǎo)歌唱表演。能夠促使歌唱表演更符合現(xiàn)代觀眾的審美需求，由內(nèi)而外地激發(fā)表演活力，從而生動(dòng)詮釋歌唱作品，樹立個(gè)人獨(dú)特的舞臺(tái)表演形象。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)視角下聲樂表演藝術(shù)的審美特征

聲樂表演藝術(shù)有著獨(dú)特的文化魅力。通過(guò)歌唱者在藝術(shù)舞臺(tái)上充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，從而對(duì)原有的聲樂作品進(jìn)行“二次創(chuàng)作”。在此過(guò)程中，演唱者對(duì)作品的思想內(nèi)涵及音樂藝術(shù)形象進(jìn)行了把控，并結(jié)合自身的嗓音及形體條件，以獨(dú)立的方式來(lái)詮釋其對(duì)音樂作品的理解，從而構(gòu)建聲情并茂的藝術(shù)空間。在歌唱表演中，“為將聲樂表演的情感藝術(shù)全面呈現(xiàn)出來(lái)，還需要演唱者通過(guò)分析聲樂曲目塑造出鮮明的藝術(shù)形象”[3]，生動(dòng)且富有魅力的氣韻是完成“二次創(chuàng)作”的重要方式。通過(guò)形與神的結(jié)合，在外在藝術(shù)語(yǔ)言方面以肢體動(dòng)作和面部表情來(lái)構(gòu)建自身的藝術(shù)形象，同時(shí)引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌曲意境。

“形”包括了演唱者手、眼、身、法、步的所有動(dòng)態(tài)特征。舉手投足，一顰一笑均映入觀眾視野，并隨之產(chǎn)生豐富的情感變化。與此同時(shí)，通過(guò)對(duì)音樂本體中“神”的理解，在聲音及藝術(shù)形象的塑造方面達(dá)到傳遞精神內(nèi)核與文化氣韻的重要目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作、表演與欣賞三位一體。傳統(tǒng)音樂美學(xué)視角基本涵蓋了聲樂表演藝術(shù)所需要的諸多基礎(chǔ)元素，并結(jié)合傳統(tǒng)文化環(huán)境，為聲樂表演的“形神兼?zhèn)洹弊龀隽擞辛Φ闹笇?dǎo)?，F(xiàn)代音樂美學(xué)作為其繼承與拓展的有機(jī)載體，旨在尋求對(duì)傳統(tǒng)音樂美學(xué)內(nèi)容進(jìn)行革新，以符合現(xiàn)代審美觀感的表達(dá)方式，完成新文化環(huán)境中聲樂表演的舞臺(tái)綻放。

現(xiàn)代音樂美學(xué)要求聲樂表演藝術(shù)，重視觀眾的存在及感受。聲樂作品的創(chuàng)作以及舞臺(tái)表演之所以能夠在歷史縱向發(fā)展歷程中得到良好的延續(xù)，歸根結(jié)底是由于觀眾的廣泛參與。只有被欣賞者認(rèn)同，才能夠使表演藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為審美效果。因此，在現(xiàn)代音樂美學(xué)中十分注重聲樂表演藝術(shù)與觀眾情緒情感之間的互動(dòng)性。作為聲樂表演活動(dòng)，在全新的文化空間中應(yīng)當(dāng)由創(chuàng)作者、演唱者和欣賞者共同構(gòu)成。對(duì)于表演藝術(shù)的美學(xué)評(píng)價(jià)，則不僅局限于表演者本身的自我認(rèn)可，而主要在于欣賞者是否接受，是否得到共鳴?？梢哉f(shuō)，在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論中，聲樂表演藝術(shù)是“自律”與“他律”的結(jié)合體，更為注重“他律”的價(jià)值與評(píng)價(jià)結(jié)果。根據(jù)現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論觀念，聲樂表演藝術(shù)與“觀眾期待”之間存在著密切的關(guān)聯(lián)。觀眾對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的期待程度，受制于客觀社會(huì)氛圍的影響，同時(shí)也與欣賞者普遍的藝術(shù)素養(yǎng)、心理調(diào)適、人生觀、價(jià)值觀之間互動(dòng)關(guān)聯(lián)。

早期的聲樂作品傳播大多是以欣賞者的主動(dòng)傳播為基礎(chǔ)，并沒有豐富高效的傳播媒介參與其中，口傳心授的方式證明了“觀眾期待”的重要價(jià)值。而在現(xiàn)代文化環(huán)境中，由于大量的聲樂作品類型和風(fēng)格層出不窮，也造成了“觀眾期待”及審美標(biāo)準(zhǔn)的復(fù)雜化、多元性以及求新求變意識(shí)的愈演愈烈。因此，歌唱者在聲樂表演的行為、形態(tài)及藝術(shù)觀念方面也應(yīng)當(dāng)順勢(shì)而為，以動(dòng)態(tài)發(fā)展的理念時(shí)刻關(guān)注觀眾需求的變化。根據(jù)聲樂藝術(shù)作品本身的風(fēng)格特性，在歌唱表演過(guò)程的聽覺和視覺層面進(jìn)行具有個(gè)性化和創(chuàng)新化的設(shè)計(jì)。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演者提出的要求

從微觀領(lǐng)域而言，現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的關(guān)注與啟示，更多的在于從表演者主體本身的存在角色、行為表現(xiàn)及觀念意識(shí)層面入手，尋求如何與觀眾客體之間形成良好的對(duì)應(yīng)關(guān)系。從而促進(jìn)表演美學(xué)與欣賞美學(xué)之間的緊密結(jié)合，輔助聲樂表演本身與現(xiàn)代社會(huì)文化環(huán)境之間構(gòu)建適宜的彼此關(guān)聯(lián)，為聲樂表演藝術(shù)拓寬社會(huì)輻射范圍營(yíng)造良好的空間。

首先，聲樂表演者應(yīng)當(dāng)時(shí)刻關(guān)注觀眾的感受，通過(guò)雙重方式促進(jìn)其主動(dòng)融入觀眾文化審美語(yǔ)境。一方面，在聲樂表演的審美活動(dòng)中，演唱者是主體與客體的統(tǒng)一。作為舞臺(tái)上觀眾矚目的焦點(diǎn)，他是聲樂作品表演的主體。同時(shí)，作為作曲家和歌曲創(chuàng)作的實(shí)踐者，他又是客體對(duì)象。因此，表演者應(yīng)當(dāng)在歌唱中準(zhǔn)確傳遞創(chuàng)作者的文化思想與創(chuàng)作理念，并且站在客體的角度思考自己的演唱方式與風(fēng)格是否符合觀眾的期待。從而得出正確的判斷，并在實(shí)踐過(guò)程中不斷調(diào)整改進(jìn)。另一方面，演唱者也應(yīng)當(dāng)在表演實(shí)踐中不斷聽取觀眾的意見，豐富自身的學(xué)識(shí)和閱歷，使其對(duì)一首聲樂作品的理解在不斷反思中逐漸深化。此外，還應(yīng)當(dāng)在舞臺(tái)表演中觀察體驗(yàn)，了解觀眾欣賞過(guò)程中的反應(yīng)，通過(guò)調(diào)整表演姿態(tài)和歌唱技巧使綜合性舞臺(tái)表演效果得到提升，獲得觀眾的審美認(rèn)可與情感共鳴。

其次，作為聲樂表演過(guò)程的起始階段，演唱者應(yīng)當(dāng)深刻了解現(xiàn)代音樂美學(xué)理論及現(xiàn)實(shí)社會(huì)環(huán)境中觀眾期待的目標(biāo)，由此為欣賞客體量身訂作表演內(nèi)容。本著為人民服務(wù)的精神進(jìn)行表演活動(dòng)，才有可能獲得良好的社會(huì)反響。整個(gè)表演活動(dòng)是一種審美經(jīng)驗(yàn)支撐下的舞臺(tái)行為，演唱者除了對(duì)音樂本體的節(jié)奏、歌詞、旋律、音色進(jìn)行良好的把控，同時(shí)還需要在形體情緒和文化構(gòu)想方面巧妙運(yùn)用和處理，準(zhǔn)確把控聲樂作品的風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行表演視閾下的“二次創(chuàng)作”。最為重要的是需要了解觀眾期待的審美指征，尤其對(duì)于古典美聲作品、歌劇詠嘆調(diào)和傳統(tǒng)民歌作品的演唱活動(dòng)中，由于作品本身具有創(chuàng)作背景的時(shí)代差異和語(yǔ)言為代表的文化差異，往往會(huì)造成表演實(shí)踐中與公眾產(chǎn)生隔閡，這需要演唱者發(fā)揮主觀能動(dòng)性，以聲情并茂的方式和獨(dú)到的表演理念，使這些作品通過(guò)他的表演行為“化腐朽為神奇”，符合現(xiàn)代觀眾的審美。

此外，對(duì)于表演者的要求，還包括將歌曲創(chuàng)作者刻意提供的“留白”空間進(jìn)行填補(bǔ)。同時(shí)，站在音樂呈現(xiàn)者的視角為觀眾提供“留白”的空間，在現(xiàn)代音樂美學(xué)的審美要求與傳統(tǒng)音樂美學(xué)特有的文化魅力之間架起一座橋梁。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有“留白”的特性，尤其在中國(guó)古典音樂文化中，時(shí)常會(huì)構(gòu)建開放性的文本結(jié)構(gòu)與音樂體例，這也是藝術(shù)作品最為迷人，最能夠引發(fā)觀眾聯(lián)想的魅力所在。作為對(duì)于歌曲作品“二次創(chuàng)作”的表演者，應(yīng)當(dāng)通過(guò)表演實(shí)踐和審慎的研究思考，發(fā)現(xiàn)這些富有張力的“留白”之處。準(zhǔn)確把控音符與休止符之間的關(guān)系，再通過(guò)歌唱表演中的肢體語(yǔ)言和表情神態(tài)來(lái)填補(bǔ)聲音層面的“留白”。依據(jù)強(qiáng)弱速度的變化，彌補(bǔ)間奏音樂中表演維度的停滯。這使得歌曲文本在向舞臺(tái)表演發(fā)展的進(jìn)程中更加豐滿厚重，也更有利于觀眾通過(guò)表演對(duì)作品文化內(nèi)涵形成更為深刻的認(rèn)知。從另一角度來(lái)看，對(duì)于作曲家在歌曲文本方面的“留白”進(jìn)行填補(bǔ)，并不妨礙表演者通過(guò)精心的設(shè)計(jì)。新的藝術(shù)“留白”空間通過(guò)歌唱音色的把控、氣息的調(diào)配以及神態(tài)與動(dòng)作的視覺呈現(xiàn)，又可以將作品本身的“留白”空間進(jìn)行無(wú)限延展，使歌曲的文化內(nèi)涵得到精進(jìn)。這是聲樂表演藝術(shù)至高的美學(xué)追求，也是現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演者提出的新要求。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演結(jié)合的多重維度

現(xiàn)代音樂美學(xué)是一種具有兼容性、時(shí)代性和歷史性的美學(xué)理論視角。它不僅提供了當(dāng)下社會(huì)文化環(huán)境中人們對(duì)于音樂藝術(shù)的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也為創(chuàng)作者和表演者如何正確理解音樂作品提供了豐厚的理論支撐。在其影響下，聲樂表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在舞臺(tái)實(shí)踐內(nèi)外深入運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)的新觀點(diǎn)、新視角和新方法，使表演行為更具有時(shí)代特性，更富于審美機(jī)趣。

首先，應(yīng)當(dāng)明確聲樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)理論之間的密切關(guān)系，并以現(xiàn)代音樂美學(xué)最新的理論結(jié)構(gòu)與內(nèi)容來(lái)指導(dǎo)聲樂表演行為。舞臺(tái)表演只是整個(gè)表演行為中的一部分，表演者需要借用美學(xué)視角對(duì)歌曲作品進(jìn)行大量的案頭研究工作。尤其在一些古典歌劇詠嘆調(diào)或傳統(tǒng)民歌的演唱準(zhǔn)備過(guò)程中，應(yīng)從歷史維度思考作品創(chuàng)作的社會(huì)背景，以及學(xué)習(xí)借鑒前人對(duì)這些作品的演繹經(jīng)驗(yàn)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論知識(shí)，融入個(gè)人的審美體驗(yàn)表達(dá)方式，通過(guò)創(chuàng)新舞臺(tái)表演實(shí)踐來(lái)促進(jìn)觀眾審美感受的更新，從而是一些經(jīng)典聲樂作品能夠歷久彌新，產(chǎn)生新的審美亮點(diǎn)。這不僅是對(duì)個(gè)人舞臺(tái)表演實(shí)踐的促進(jìn)和升華，同時(shí)也良好地完成了經(jīng)典歌曲的傳承重任。

其次，根據(jù)現(xiàn)代音樂美學(xué)的要求，聲樂表演在舞臺(tái)呈現(xiàn)中應(yīng)當(dāng)是一種完善的整體美感，包括了視覺、聽覺和感覺層面的多重維度綜合效果。作為表演者，不僅需要通過(guò)歌唱聲音對(duì)音準(zhǔn)、旋律、節(jié)奏及意境進(jìn)行準(zhǔn)確的把控，同時(shí)還需要在肢體語(yǔ)言和表情神態(tài)方面與演唱意境相協(xié)調(diào)配合。除此之外，服飾裝束以及舞臺(tái)燈光、舞美設(shè)計(jì)，甚至包括媒體傳輸方式、拍攝鏡頭等方面均有著嚴(yán)苛的要求?！霸诼晿繁硌莸倪^(guò)程中，藝術(shù)處理具有非常重要的意義，要求遵循‘謀篇布局’的原則”[4]。既要使多重元素之間形成整體的有機(jī)協(xié)調(diào)，同時(shí)又要體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)美感的新穎獨(dú)特。隨著聲樂表演活動(dòng)的日趨繁榮，公眾的欣賞審美閱歷也不斷得以提升。因此，對(duì)于聲樂表演的審美要求也日益提高。聲樂表演者需要認(rèn)真審慎地對(duì)待每一次表演行為，樹立個(gè)人表演形象，打造特色化聲樂藝術(shù)文化品牌。

此外，現(xiàn)代音樂美學(xué)認(rèn)為：聲樂表演活動(dòng)是一種不斷發(fā)展與更新的過(guò)程，無(wú)論在表演形式及內(nèi)容方面的構(gòu)成均并非是一成不變的。比如：近年來(lái)，聲樂表演藝術(shù)逐漸從實(shí)體舞臺(tái)向虛擬的網(wǎng)絡(luò)化媒體平臺(tái)延伸。全新的平臺(tái)類型及表演呈現(xiàn)方式在音樂作品題材類型的審美需求及聲樂表演的音質(zhì)與畫質(zhì)等方面，均與以往有所不同。為適應(yīng)新的媒體傳播渠道，應(yīng)當(dāng)對(duì)表演藝術(shù)進(jìn)行再思考與再探討，豐富新傳播環(huán)境領(lǐng)域中的聲樂表演藝術(shù)理論，從而促進(jìn)歌唱藝術(shù)獲得更佳的傳播空間及效果。

結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展水平的不斷提高，現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的觀念和內(nèi)容也隨之革新，形成了十分豐富的學(xué)術(shù)理論與藝術(shù)構(gòu)想。富有時(shí)代精神的音樂美學(xué)理論對(duì)聲樂表演藝術(shù)具有良好的指導(dǎo)價(jià)值，也為每一位聲樂表演者指明了在藝術(shù)審美新環(huán)境中的發(fā)展方向。聲樂表演中應(yīng)當(dāng)打破固有的程式化思維，結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)的最新成果，深入觀察社會(huì)大眾的審美需求。從而以良好的精神面貌在舞臺(tái)實(shí)踐領(lǐng)域獲得掌聲和贊譽(yù)，促進(jìn)中國(guó)歌唱事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展。

（責(zé)任編輯 崔?。?/p>