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    納比派藝術(shù)家愛德華·維亞爾作品研究

    2023-04-29 00:00:00宿美琦
    藝術(shù)科技 2023年6期

    摘要:愛德華·維亞爾是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國納比派著名藝術(shù)家。文章旨在分析愛德華·維亞爾作品的繪畫風(fēng)格及其蘊(yùn)含的藝術(shù)觀念。文章以時(shí)間脈絡(luò)為線索將其作品劃分為早期、中期、晚期這三個(gè)時(shí)間階段進(jìn)行研究。在每個(gè)階段,首先分析其作品的藝術(shù)風(fēng)格,作品的創(chuàng)作題材,作品中形、色、線條等形式要素以及作品中運(yùn)用的繪畫技巧;然后分析其各個(gè)階段的作品受何種思想影響以及他如何表現(xiàn)自己的藝術(shù)思想與觀點(diǎn)。通過研究,可以清晰地把握愛德華·維亞爾早期作品深受納比派藝術(shù)觀點(diǎn)的影響,即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象,通過組織畫面的顏色和形狀來表達(dá)自己的感情與想法,追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。此時(shí)他的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格,即平面化、單純化,充滿了韻律感和裝飾性。中期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響,純粹性、暗示性和唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中,因此他的藝術(shù)作品變得具有平面性、裝飾性、模糊性,并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。晚期由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響,因此他的繪畫風(fēng)格越來越保守,傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格。通過研究愛德華·維亞爾的作品,可以更加直觀地了解其繪畫風(fēng)格、藝術(shù)觀念、藝術(shù)成就及其在藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)。

    關(guān)鍵詞:愛德華·維亞爾;繪畫風(fēng)格;藝術(shù)觀念;題材;形式要素

    中圖分類號(hào):J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2023)06-0-03

    1 維亞爾早期作品研究

    愛德華·維亞爾是法國納比派著名藝術(shù)家,他早期奉行納比派倡導(dǎo)的藝術(shù)觀念,即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象,通過組織畫面的顏色和形狀來表達(dá)自己的感情與想法,追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。他早期的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格,即藝術(shù)家主觀的表達(dá)平面化、單純化,充滿韻律感和裝飾性。

    他的早期作品《在床上》描繪了一個(gè)熟睡著的人,大膽主觀地提煉、概括被描繪對(duì)象的造型。在顏色處理上,人物的臉部是紅棕色,頭發(fā)是黑色,其余大面積施以飽和度和明度不相同的黃色,這與高更早期倡導(dǎo)的藝術(shù)家應(yīng)該用有限的色彩進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)觀念有關(guān)。維亞爾用黑色的線條勾勒物體的邊緣,將造型區(qū)別開來,整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一,極具平面化、單純化和裝飾性的特點(diǎn)。這幅作品表明當(dāng)時(shí)維亞爾完全在納比派倡導(dǎo)的繪畫觀念和推崇的繪畫風(fēng)格的影響下進(jìn)行創(chuàng)作,他早期的作品呈現(xiàn)了典型的納比派風(fēng)格。

    后來維亞爾不甘心遵循死板的教條進(jìn)行創(chuàng)作,他逐漸在創(chuàng)作中加入自己的想法。從創(chuàng)作于1891年的作品《打掃房間的婦人》,可以看出維亞爾受到了17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)家夏爾丹的影響,致力于靜物和家庭生活場景的繪畫研究。該作品只有46×48厘米,描繪了一個(gè)婦人拿著掃帚打掃房間的情景,人物雖然位于畫面的最右側(cè),但是因?yàn)閷?duì)畫面左側(cè)的花色桌布、門、椅子進(jìn)行了塑造并且施以重色,所以構(gòu)圖看起來依然平衡。整幅作品呈現(xiàn)灰褐色的色調(diào),畫面筆觸豐富并且統(tǒng)一,布滿了平面化的幾何圖形,充滿了韻律感。人物在畫面中不再是主體,而是為畫面整體服務(wù)的一個(gè)元素,跟花色的壁紙、桌布起到一樣的作用,充滿了裝飾性。他主動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作,平衡了平涂的色彩與所描繪圖案之間的關(guān)系,有限的顏色和簡潔的平面化圖像中沒有多余的敘述和層次,使畫面?zhèn)鬟f出一種親和、溫暖、寧靜的氛圍。這種具有平面性、裝飾性且簡潔的配色突出了維亞爾早期作品的特點(diǎn)。

    創(chuàng)作于1893年的紙板油畫《室內(nèi)》是維亞爾早期描繪室內(nèi)情景的作品,之后他將室內(nèi)這個(gè)題材繼續(xù)發(fā)展下去,形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)。維亞爾將他媽媽和妹妹休息、工作時(shí)候的樣子或者簡單的家庭環(huán)境當(dāng)作創(chuàng)作題材,這些題材選擇使他的繪畫作品突出了溫情的氣氛。早在1892年,梵高、高更的支持者和新繪畫理論的領(lǐng)導(dǎo)人艾伯特·奧里耶就稱維亞爾為“親和主義畫家”[1]。藝術(shù)傳記作家雅克·薩洛蒙也針對(duì)維亞爾作品的主題發(fā)表了評(píng)論,“維亞爾作品的主題在很長一段時(shí)間都是他的家、他家里的窗戶和從他家窗戶望出去的園子或花園之類的景色。他不到戶外去畫雪,他都是從室內(nèi)的窗戶向外望出去進(jìn)行素材、場景的搜集,然后再進(jìn)行他的創(chuàng)作。就連他的肖像作品,他都是讓模特待在自己家這個(gè)熟悉的環(huán)境中,然后再進(jìn)行創(chuàng)作”[2]。

    《室內(nèi)》描繪的是他媽媽和妹妹瑪麗正在忙碌地整理服料的場景。畫中他的好朋友魯塞爾躲在左側(cè)屏風(fēng)后默默地看著瑪麗,其實(shí)后來瑪麗嫁給了魯塞爾,這幅畫也變得格外有紀(jì)念意義。整幅畫色彩和諧,幾塊鮮艷的藍(lán)色、白色跳躍在統(tǒng)一的黃灰色調(diào)中,維亞爾精心描繪人物與工作室場景之間的關(guān)系,將妹妹的衣服以黃色的小色點(diǎn)鋪滿,屏風(fēng)采用了偏紫灰的顏色并描繪了大型的花紋,使大小筆觸、色塊在視覺上形成對(duì)比。墻紙的花紋雖然與屏風(fēng)類似,但是維亞爾用明度與飽和度低的黃色去描繪,既將屏風(fēng)與墻紙區(qū)分開來,又顯得和諧統(tǒng)一。畫面上其余的桌子或布料均以簡潔的顏色平涂,與煩瑣的花紋形成疏密對(duì)比,在體現(xiàn)繪畫性的同時(shí),增添了趣味性。他主觀地將物體歸納成藝術(shù)圖案,這些物體融入畫面中變成了柔和的色點(diǎn)、色塊并被表現(xiàn)出來,使畫面充滿了復(fù)雜的裝飾性。這幅畫表現(xiàn)出了類似于掛毯的質(zhì)感,畫面的暗部描繪得如同天鵝絨般無光而且質(zhì)樸。他對(duì)柔和色彩的掌控力是首屈一指的,柔和的色彩非常適合表達(dá)室內(nèi)主題。在一定程度上,維亞爾作品中的人物都是他的親朋好友,他熟悉他們的形象并且可以表現(xiàn)出他們的性格特征,進(jìn)而為整個(gè)畫面營造出親和寧靜的氛圍。

    維亞爾的早期作品極具平面化、單純化,充滿了韻律感和裝飾性,從他早期描繪不同主題的作品數(shù)量的比例可以看出,相較于室外的風(fēng)景,維亞爾更喜歡描繪室內(nèi)的場景,對(duì)室內(nèi)場景題材的喜愛使維亞爾成為優(yōu)秀的內(nèi)景畫家。維亞爾的繪畫主題往往表現(xiàn)的是生活場景,他讓室內(nèi)生活成為藝術(shù)創(chuàng)作的主線。觀者能夠從畫面中了解到起居室、廚房、餐廳、衣服、家具、奢侈品與人物的關(guān)系。維亞爾從來沒有在畫面中表現(xiàn)其他不尋常的或者外來的主題以刻意營造裝飾效果,他的繪畫主題永遠(yuǎn)在其身邊,表現(xiàn)的都是他最親近的人的生活。

    2 維亞爾中期作品研究

    19世紀(jì)后期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響,因此純粹性、暗示性、唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中。此時(shí)維亞爾的繪畫風(fēng)格也發(fā)生了變化,呈現(xiàn)平面性、裝飾性、模糊性等特點(diǎn),并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。這一時(shí)期也是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌鼎盛的時(shí)期。

    1894年,維亞爾為亞歷山大·納唐松家族的餐廳繪制了大型裝飾壁畫《花園》。他在創(chuàng)作中沒有使用油畫而是用膠彩作為媒介,因?yàn)闊崮z與顏料混合在一起能夠快速干燥且不透明,可以反復(fù)修改。這套裝飾壁畫取景于法國巴黎的公園。作品的中心是坐在花園桌子旁邊的兩名女士,她們正在溫和、儒雅地談?wù)撝P(guān)于編織或家庭事務(wù)的話題。葉子和樹枝在作品的表面像一個(gè)緊密的編織物,作品中葉子的顏色被融入了主觀色彩,并且將無限延伸至天際的空間處理成有限的空間。這幅作品中的人物形象并不占據(jù)主導(dǎo)地位,維亞爾將作品的背景用色點(diǎn)排列成形,遵循圖形的秩序,突出裝飾性。維亞爾并不想表現(xiàn)他所描繪的人物的身份背景,他想表達(dá)的是人物的狀態(tài),人物只是整幅畫面中的一小部分。

    維亞爾中期作品中對(duì)人物的塑造基本上是以色點(diǎn)的方式描繪出模糊的形象,人物與周圍的環(huán)境有密不可分的關(guān)系,有時(shí)候人物與背景融合在一起,不再是早期簡單概括的圖形。維亞爾以一個(gè)旁觀者的視角去創(chuàng)作,觀眾被排除在畫面外,類似于觀看一幅標(biāo)準(zhǔn)的架上繪畫,觀眾被他安排在畫布前觀看他所描繪的場景。這幅作品對(duì)細(xì)節(jié)的模糊處理、柔和的顏色處理和整幅畫面和諧統(tǒng)一的韻味,暗示了資產(chǎn)階級(jí)上層人士的生活狀態(tài)與趣味,維亞爾已將表現(xiàn)資產(chǎn)階級(jí)的生活方式作為壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)原則。這種創(chuàng)作類型可以追溯至早期的印象派,如現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館的莫奈的作品《花園中的女人》和現(xiàn)收藏于冬宮博物館的《花園中的小姐》。這些作品因?yàn)閺?qiáng)調(diào)繪畫的視覺效果,所以作品的主題性居于次要地位。

    1896年,維亞爾為朋友瓦凱士的書房創(chuàng)作了《室內(nèi)》系列的四幅裝飾畫。這組作品可以說代表了維亞爾裝飾繪畫的巔峰水平,其呈現(xiàn)了維亞爾受到的各種影響因素。該作品需要掛在書房,所以維亞爾選擇彈琴、選書、工作這些和書房的功能相契合并且可以營造安靜、嚴(yán)肅氛圍的創(chuàng)作主題。畫面色調(diào)為淡灰紫色,物體外輪廓模糊,觀眾好像透過一層紫色的薄紗看到夢幻的景象。因?yàn)榛易仙梢誀I造出一種安靜、崇高、專注的氛圍,所以十分適合書房這個(gè)環(huán)境。

    前文提到掛毯藝術(shù)為維亞爾藝術(shù)創(chuàng)作提供了視覺上的范例,這組作品則將這個(gè)影響因素生動(dòng)地呈現(xiàn)了出來,體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期維亞爾更傾向于裝飾性的創(chuàng)作特色。在這組作品中,人物身上的服飾、室內(nèi)的壁紙、地上鋪的地毯等都是他的裝飾手段。他以色點(diǎn)、色塊的筆法在畫面上以平涂的形式描繪各種裝飾紋樣,他的表現(xiàn)意圖不是追求空間、距離、層次,而是追求畫面的平面性和裝飾性,追求一種模糊的平面效果。維亞爾很好地平衡了藝術(shù)家主觀性與畫面結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。這組作品中數(shù)條水平線條,給人一種平穩(wěn)且具有張力的感覺,營造出十分和諧穩(wěn)定且具有織物質(zhì)感的極具裝飾性的畫面。這組作品可以說是維亞爾裝飾繪畫的巔峰,“繪畫掛毯”便是由這組極具掛毯效果的裝飾壁畫而來。

    與所有的納比派藝術(shù)家一樣,在這個(gè)時(shí)期維亞爾也很重視色彩對(duì)畫面產(chǎn)生的影響。他設(shè)法用色彩去營造溫馨、平靜的畫面氛圍。他從沒有忽視作品中柔和的色彩安排,這也使他和其他納比派藝術(shù)家區(qū)別開來。“在西方,繪畫的發(fā)展總體是從再現(xiàn)到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變,而色彩在繪畫中的地位和作用也發(fā)生相應(yīng)的變化,自從后印象派出現(xiàn),色彩成為具有獨(dú)立審美價(jià)值和表達(dá)畫家內(nèi)心感受的繪畫語言,體現(xiàn)出非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力,順應(yīng)歷史總的發(fā)展趨勢?!保?]

    總體來看,這一時(shí)期是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌的時(shí)期,平面性、裝飾性、模糊性、象征性是他這一時(shí)期作品的普遍特點(diǎn),這在20世紀(jì)初為現(xiàn)代主義眾多流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),他這一時(shí)期的繪畫思想和繪畫風(fēng)格具有劃時(shí)代的意義。

    3 維亞爾晚期作品研究

    20世紀(jì)由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響,因此維亞爾的繪畫風(fēng)格越來越保守,畫面處理偏向三維,這在他的藝術(shù)生涯中是一種退步。

    維亞爾于1911年創(chuàng)作的《阿隆女士沙龍》是他晚期藝術(shù)作品中具有代表性的一件,他描繪了資產(chǎn)階級(jí)上層人士聚會(huì)的情景,雖然顏色華麗,但是繪畫方式更加保守,物體被塑造得更加立體,畫面空間不再呈現(xiàn)平面化特征,而是表現(xiàn)了一個(gè)傳統(tǒng)的三維空間。畫面右下角具有傾斜角度的桌子和左下角具有傾斜角度的報(bào)紙及人物的手臂和腿,暗示了兩條能夠相交的線條,形成了強(qiáng)烈的縱深感,從而引導(dǎo)觀眾的視線聚焦在畫面中心人物的身上。畫面右側(cè)的臺(tái)燈照射出的光線,使整個(gè)畫面產(chǎn)生了明暗對(duì)比??偟膩碚f,越來越傾向于早期印象主義的表現(xiàn)方式。

    維亞爾創(chuàng)作于1929年的《波利納克伯爵夫人》描繪了女主人公波利納克伯爵夫人在家中的情景,她是巴黎的名人,與當(dāng)時(shí)許多權(quán)貴有交往,這幅作品表現(xiàn)了波利納克伯爵夫人輕松、閑適但又不失高貴的氣質(zhì)。畫面中雖然描繪了床單及壁紙的紋樣,但已經(jīng)不再是中期具有平面性、裝飾性的風(fēng)格,此時(shí)花紋更多地服從于畫面空間的塑造,旨在烘托主人公高貴的身份。站在這幅作品前,觀者仿佛可以跟著藝術(shù)家穿過臥室走到客廳去欣賞窗外的美麗景色。整幅作品呈現(xiàn)暖黃的色調(diào),營造了高雅、寧靜、和諧的氛圍,這種增強(qiáng)空間感的繪畫方式有早期印象主義繪畫方式的影子,筆者認(rèn)為這樣的表現(xiàn)風(fēng)格在維亞爾的藝術(shù)生涯中是一種倒退。

    總的來說,維亞爾的藝術(shù)創(chuàng)作在經(jīng)過多年的探索后,所表現(xiàn)出來的更多是保守,甚至是倒退。或許他認(rèn)為傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格在后期更適合自己,他呈現(xiàn)的畫面內(nèi)容越來越具象,具有三維的空間感和體積感。當(dāng)時(shí)現(xiàn)代主義眾多藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展,后印象主義向野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義過渡,而維亞爾后期的作品并不具有時(shí)代的代表性。

    4 結(jié)語

    通過對(duì)愛德華·維亞爾早期、中期、晚期這三個(gè)時(shí)間段繪畫作品的分析研究,能夠感受到他描繪了如詩一樣的生活,創(chuàng)造了一個(gè)充滿裝飾趣味與和諧美感的世界,他的繪畫作品蘊(yùn)含極為豐富的意義,是對(duì)家庭生活的贊美,是對(duì)那個(gè)時(shí)代人物面貌和時(shí)代特征的揭示??傊c同時(shí)代其他畫家的作品相比,愛德華·維亞爾的繪畫作品具有進(jìn)步性,他以超前的藝術(shù)思想與繪畫方式來表現(xiàn)自己喜愛的繪畫主題。

    參考文獻(xiàn):

    [1] 艾伯特·奧里耶.象征主義者[J].百科全書雜志,1892,4(1):474-486.

    [2] 雅克·薩洛蒙.維亞爾[M].巴黎:伽利瑪出版社,1968:29.

    [3] 崔之進(jìn).后印象派的色彩研究[M].南京:東南大學(xué)出版社,2012:15.

    作者簡介:宿美琦(1991—),女,內(nèi)蒙古呼倫貝爾人,碩士,研究方向:美術(shù)學(xué)(水彩畫創(chuàng)作)。

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