淺析貝多芬奏鳴曲Op.2No.2第一樂章創(chuàng)作背景及演奏技巧

李佳璠

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

貝多芬是杰出的鋼琴大師，其32首鋼琴奏鳴曲不斷完善和發(fā)展，使得鋼琴技法呈現(xiàn)出更加多元化的特征。這些作品突破了時(shí)間的限制，成為人類音樂文化的重要組成部分。貝多芬的鋼琴奏鳴曲主題多種多樣，主部和副部的布局緊密、規(guī)整。貝多芬在樂章中使用了許多修飾音，例如通過音、輔音、延留音、先現(xiàn)音等，使得樂曲更加豐富多彩[1]。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章創(chuàng)作背景

（一）貝多芬生平

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于波恩，是維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對(duì)古典音樂的重大貢獻(xiàn)，對(duì)奏鳴曲式和交響曲套曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展和創(chuàng)新，而被后世尊稱為“樂圣”“交響樂之王”。32首鋼琴奏鳴曲是貝多芬鋼琴音樂的巔峰，同時(shí)也是貝多芬個(gè)人音樂作品的重要組成部分。這32首鋼琴奏鳴曲在整個(gè)西方音樂界都是赫赫有名的。貝多芬擴(kuò)展了鋼琴奏鳴曲的音樂內(nèi)涵，傳播了人文精神，使其與社會(huì)生活有了更密切的聯(lián)系。與此同時(shí)，貝多芬的鋼琴奏鳴曲也將鋼琴技術(shù)推向了一個(gè)新的高峰[2]。與海頓、莫扎特相比，貝多芬的奏鳴曲在表現(xiàn)和戲劇性方面更加突出，并在原有的形式上進(jìn)行創(chuàng)新。鋼琴奏鳴曲和他的交響曲相近，有深刻的思想、豐富的內(nèi)容、形式寬廣，而且還加強(qiáng)了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對(duì)比因素，擴(kuò)大了展開部的矛盾沖突和發(fā)展的動(dòng)力。

（二）鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作背景

貝多芬的革新，使鋼琴奏鳴曲有了很大的進(jìn)步：第一，創(chuàng)造了四個(gè)樂章的鋼琴奏鳴曲；第二，以諧謔曲取代了小步舞曲，使奏鳴曲在樂章上與交響樂的結(jié)構(gòu)相似。貝多芬奏鳴曲的變化標(biāo)志著奏鳴曲逐漸走向成熟。自19世紀(jì)以來，以一種或兩種樂器為主體的器樂曲被稱為奏鳴曲。奏鳴曲的每一個(gè)樂章中都有旋律性、歌唱性和舞蹈性。浪漫主義時(shí)期的奏鳴曲，在樂章結(jié)構(gòu)上有了新的發(fā)展，樂章結(jié)構(gòu)也分為多樂章、單樂章。20世紀(jì)以來，奏鳴曲的結(jié)構(gòu)不斷地呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，許多作曲家在創(chuàng)作中采用了新的技巧。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲是古典主義時(shí)期奏鳴曲發(fā)展的巔峰。他一生共創(chuàng)作了32部鋼琴奏鳴曲，每一部都是出色的作品。貝多芬在創(chuàng)作中融入了他的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)這個(gè)時(shí)代的感情。貝多芬早年的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，曾有海頓、莫扎特等人創(chuàng)作的影子，而他本人在不斷地探索、創(chuàng)新。其作品的風(fēng)格既有古典的規(guī)范，也有自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。到了后期，貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂效果變得更加自由，更加富有戲劇性，不同的樂章也不再是一成不變的，而是更加復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更加復(fù)雜的旋律，更重要的是，力度的對(duì)比也在不斷地增強(qiáng)。這32部鋼琴奏鳴曲充分反映了貝多芬深邃的思想和感情。

（三）鋼琴奏鳴曲Op.2No.2的創(chuàng)作背景

鋼琴奏鳴曲Op.2No.2是貝多芬早期創(chuàng)作的作品，在1796年出版。雖然這一時(shí)期海頓與莫扎特的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作比貝多芬更勝一籌，不過貝多芬對(duì)自身創(chuàng)作的要求相對(duì)更高，不僅周密嚴(yán)謹(jǐn)，而且精益求精，這使得貝多芬在早期創(chuàng)作的11首鋼琴奏鳴曲被世人所青睞。十八世紀(jì)，受到德國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)以及文化變革的影響，貝多芬在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)將一定的內(nèi)涵與思想融入其中。在創(chuàng)作Op.2No.2奏鳴曲時(shí)，貝多芬將自身的獨(dú)特視角與思想都融入了作品之中，雖然這一時(shí)期的創(chuàng)作在風(fēng)格與技法方面與海頓和莫扎特的風(fēng)格特征存在一定的承襲關(guān)系，不過隨著不斷摸索與改革創(chuàng)新，貝多芬逐漸形成具有個(gè)人特色的風(fēng)格。Op.2No.2奏鳴曲將貝多芬的古典創(chuàng)作手法集中體現(xiàn)出來，并蘊(yùn)藏著貝多芬的創(chuàng)作新想法，第一次將諧謔曲加入其中，雖然與中期作品相比，缺少了一定的熱情與歡樂，但創(chuàng)新與改變意圖已經(jīng)非常明顯了[3]。和聲、曲式結(jié)構(gòu)、八度和弦技術(shù)等諸多方面的變化表明其創(chuàng)作手法開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，并逐漸形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

二、鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章演奏技巧

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章屬于大調(diào)樂章，極為多彩絢麗，主題非常鮮明，充分地展現(xiàn)了貝多芬對(duì)生活的熱情以及對(duì)未來的展望。

呈示部所展示的主題非常生動(dòng)且朝氣蓬勃。主題的開始部分通常是由8個(gè)小節(jié)的速度型引子來進(jìn)行的，而活潑的旋律則由兩個(gè)音樂元素組成，變奏則是由零散的音樂元素來實(shí)現(xiàn)的。為了將主題第一元素的力度呈現(xiàn)出來，可以通過雙手齊奏的下降旋律來進(jìn)行，這樣曲式結(jié)構(gòu)能夠更加果斷與堅(jiān)定。明朗的大調(diào)能夠讓和聲的活力與朝氣充分凸顯出來。副主題的旋律主要為憂郁之感，在連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)之后，開放式樂句所呈現(xiàn)出的動(dòng)蕩不安之情極為自然。音階式的三連音十六分音符在與副主題的連接段中首次出現(xiàn)，具有十分重要的銜接作用。副主題用e小調(diào)將大調(diào)替代，使得轉(zhuǎn)調(diào)后的忐忑彷徨與單純歡樂的主要主題形成了鮮明的對(duì)比[4]。

展示部的開始主要是在C大調(diào)上，將形成對(duì)比的兩個(gè)樂句動(dòng)機(jī)分為兩個(gè)部分，進(jìn)一步將展開部的規(guī)模擴(kuò)大，呈示部末尾最后的三個(gè)和弦通過樂句反復(fù)，將小調(diào)融入其中，將低聲部提高，使得樂句的旋律能夠融入三和弦。在展開部?jī)?nèi)，先進(jìn)行的是引子的各動(dòng)機(jī)發(fā)展，在前半部分進(jìn)行發(fā)展的是主要主題的第一音樂元素，緊接著就需要進(jìn)行八度和弦的演奏，使其在開始時(shí)更加堅(jiān)定有力。在主題開始發(fā)展時(shí)，要將第二音樂元素融入其中，并在第二音樂元素轉(zhuǎn)入小調(diào)，這樣所呈現(xiàn)的樂句能夠更加生動(dòng)幽默。[5]。

再現(xiàn)部中，引子與主題會(huì)出現(xiàn)在再現(xiàn)部分，而再現(xiàn)部則能夠進(jìn)一步擴(kuò)展呈示部的主要主題的樂句形式。旋律在連接部251—277小節(jié)中，就不需要進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。在引出副部再現(xiàn)時(shí)，要一直保持在主調(diào)的屬和弦上，而在副部中，只有調(diào)性在恪守主調(diào)的調(diào)性，副部再現(xiàn)不會(huì)有其他變化出現(xiàn)。

（二）觸鍵方法分析與研究

西方的鍵盤樂器包括風(fēng)琴、琉特琴、楔槌鍵琴、羽管鍵琴和現(xiàn)代鋼琴，產(chǎn)生了非連奏、斷奏、連奏等觸鍵技巧。在貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2中，表演者要使用各種不同的按鍵，來表達(dá)作曲家所營(yíng)造的音樂氛圍。例如，從第1樂章第2小節(jié)的第4拍起到第5小節(jié)，要求演奏者的右手以雙音連線的方法，將八個(gè)音節(jié)的連續(xù)八個(gè)音符同時(shí)彈奏出來。而左手的音程則與右手的音程不同，必須使用斷音來演奏。兩手使用不同的觸鍵方法要求演奏者在日常訓(xùn)練中注意分開手的練習(xí)，當(dāng)單手掌握了彈奏技巧后，才能進(jìn)行雙手的配合。

在低音區(qū)，左手彈奏時(shí)使用斷奏，突出了從遠(yuǎn)處傳來的狂風(fēng)。而當(dāng)左手越過了右手的時(shí)候，就要使用連奏的技巧，或者說，用更多的手指來敲擊鍵盤，來降低手指和鍵盤的夾角。同樣是連奏，琴鍵不同和手指的接觸區(qū)域不同，對(duì)聲音的影響也是不同的。比如，一些按鍵只需要用手腕和手掌的配合來實(shí)現(xiàn)，而另一些按鍵則需要調(diào)動(dòng)全身的力量，協(xié)調(diào)腰部、肩膀、肘部和腕部的力量。

表演者需要使用不同的按鍵方法來很好地控制鍵盤，以顯示出強(qiáng)弱、逐漸增強(qiáng)、逐漸減弱、猛然增強(qiáng)等力量。當(dāng)彈奏弱音時(shí)，演奏者要慢慢地敲擊琴鍵，降低弦壓，使音量變小。在現(xiàn)實(shí)生活中，鋼琴的弱音是很難彈奏出來的，如果只是力量的減弱，那么鋼琴只會(huì)發(fā)出微弱的音調(diào)，這就對(duì)演奏者按鍵盤的力道和速度提出了很高的要求。因此，在練習(xí)這首樂曲的時(shí)候，首先要做的就是弄清楚作曲家貝多芬在音符周圍標(biāo)記的力度，從而表現(xiàn)出他真正的感情。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行理論指導(dǎo)，并進(jìn)行實(shí)踐表演。在實(shí)際彈奏階段，應(yīng)注意不能一味追求速度，一味追求大的結(jié)構(gòu)而忽視細(xì)節(jié)，這樣會(huì)給后來形成的肌肉記憶帶來一定的難度。因此，對(duì)于新樂曲，演奏者應(yīng)該放慢節(jié)奏，確保每個(gè)細(xì)節(jié)都能掌握，然后加快速度，確保彈奏的品質(zhì)。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2音樂特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2是32首鋼琴奏鳴曲的第二首，該作品將貝多芬對(duì)未來的美好憧憬以及對(duì)生活的熱愛充分表達(dá)出來。第一樂章的主要特征是古典傳統(tǒng)的繼承性、詼諧的旋律性、曲式的創(chuàng)新性。其中，古典傳統(tǒng)的繼承性主要體現(xiàn)在主題的豐富性、情感的炙熱性、慢樂章的深刻性等，在呈示部進(jìn)行中，主要是將主題劃分為兩個(gè)要素，從而在主要主題中充分體現(xiàn)出貝多芬在生活中的歡樂以及對(duì)美好未來的希望。主題與第8小節(jié)的音型連接主要是三連音，而在第9小節(jié)中，通過對(duì)位處理，使得主要主題的第二要素能夠被分為一個(gè)樂段，從而使得明朗、歡快的大調(diào)在旋律中充分體現(xiàn)出來。副主題部分為小節(jié)，持續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)的開放樂句，主要體現(xiàn)的是憂慮與苦悶的感覺，這樣一來，歡快明朗的主要主題則與之形成鮮明對(duì)比。整個(gè)呈示部的主要主題在進(jìn)行時(shí)主要是由兩個(gè)要素來實(shí)現(xiàn)的，在連接段完成之后，呈示部在進(jìn)入副主題之后會(huì)變得更加豐富多彩，進(jìn)而將貝多芬內(nèi)心深處所期望的情感在整個(gè)呈示部主題最大限度地展示出來。第一要素是展開部前半段發(fā)展的主要主題，具有極強(qiáng)的戲劇性，而第二要素則是后半段發(fā)展的主要主題，在融入小調(diào)后，就形成了詼諧性。而展開部在擴(kuò)展主要主題時(shí)，有助于整個(gè)展示部與呈示部形成明顯對(duì)比[6]。

四、結(jié)束語

綜上所述，鋼琴奏鳴曲Op.2No.2屬于貝多芬早期音樂作品，該作品將貝多芬的古典傳統(tǒng)創(chuàng)作手法集中地體現(xiàn)出來，其中，第一樂章所展示出的豐富的主題以及曲式結(jié)構(gòu)、和聲的運(yùn)用等在諸多方面都充分體現(xiàn)出貝多芬創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變，使得其逐漸形成獨(dú)具特色的音樂風(fēng)格。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在西方音樂以及世界音樂中具有非常重要的地位，為世人所熟知與喜愛。