一個全新的楊開慧形象
——評新編黃梅戲《不朽的驕楊》

■ 王方好

由安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院打造的大型原創(chuàng)黃梅戲現(xiàn)代劇目《不朽的驕楊》，一年來不斷地公演，近日又到上海宛平劇院演出，好評如潮。該劇由黃梅戲領(lǐng)軍人物韓再芬導(dǎo)演、主演，為安徽省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100 周年新創(chuàng)優(yōu)秀劇目赴京展演劇目。

“我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九?！?957年，毛澤東主席寫下了這首膾炙人口的《蝶戀花·答李淑一》，深切地表達(dá)了對亡妻楊開慧的悼念之情，這也為此后眾多的文藝作品提供了創(chuàng)作素材。以楊開慧英勇的革命事跡為題材的文藝作品，主要有余艷的報告文學(xué)《板倉絕唱》《楊開慧》、越劇《楊開慧》、京劇《蝶戀花》、豫劇《楊開慧》、湘劇《驕楊頌》等?！恫恍嗟尿湕睢穭t將這一題材提升到新的高度。該劇分為“詠蝶”“絕境”“芳華”“湘戀”“期待”“花放”六個場次，以革命烈士楊開慧為主人公，用傳統(tǒng)黃梅戲的藝術(shù)手法，將楊開慧短暫而偉大的一生，以“歷史畫卷整體展現(xiàn)，分冊剖析細(xì)節(jié)”的形式展現(xiàn)開來。

現(xiàn)實題材難寫，紅色題材更難寫。革命斗爭史已經(jīng)成為近年來戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作熱切關(guān)注的重要題材，每年都層出不窮地大量地產(chǎn)生這類題材的作品。然而，如何在這眾多的同類題材的作品中突出自己的特色，戲曲界正在殫精竭慮地探索，而《不朽的驕楊》有了成功的突破。

與京劇、豫劇、湘劇中以楊開慧為題材的戲曲劇目相比，該劇抓住楊開慧到底是“殉情”還是“殉革命”這一關(guān)鍵的問題。它不像其他作品，重點敘寫革命歷史過程和摹畫宏大的歷史背景，而是著力表現(xiàn)楊開慧面對反動派威逼利誘的心理描摹，以今日的社會視角，對楊開慧的人生價值進行深度的思考。它將楊開慧對革命理想的追求與對毛澤東的摯愛感情巧妙地融合在了一起，而沒有抽象地表現(xiàn)這一人物，既沒有片面地頌揚她的“革命性”，也沒有僅僅將她塑造成一個癡情女子的形象。在她的心中，愛人毛澤東就是革命的化身，愛革命就是愛毛澤東，為毛澤東犧牲就是為革命犧牲。故而，敵人要她背叛毛澤東發(fā)表和毛澤東脫離關(guān)系的聲明，她毫不猶豫地嚴(yán)辭拒絕，因為她認(rèn)為，背叛毛澤東就是背叛革命。而作為一個有著共產(chǎn)主義信仰的革命者，寧可永別可愛的孩子、年老的母親，結(jié)束自己年輕的生命，也決不會做一點點不利于革命的事情。所以，在觀看《不朽的驕楊》這一劇目時，觀眾不僅為楊開慧對愛情的忠貞而感動，更為一個革命者堅守共產(chǎn)主義信仰而感動。他們從楊開慧的形象上看到了共產(chǎn)主義信仰的力量，看到了革命者為中華民族的復(fù)興、為解救中國人民于水深火熱之中不怕犧牲的精神，使得自己的情操得到了陶冶。這樣的劇意，毫無疑問，緊緊扣住了頌揚偉大的中國共產(chǎn)黨的主旋律。

該劇之所以成功，除了劇旨上“脫窠臼”之外，在藝術(shù)手法上也有許多創(chuàng)新之處。概而言之，有下列三點。

一、散而不亂，一人一事

《不朽的驕楊》作為近年來黃梅戲現(xiàn)代戲創(chuàng)作領(lǐng)域難得一見的佳作，與其遵循現(xiàn)代戲的創(chuàng)作方法有著密不可分的關(guān)系。有研究者指出：“1949年以來，我們幾乎找不到一部新創(chuàng)的戲曲作品是不遵循‘情節(jié)整一性’原則的?！盵1]由此可見，“情節(jié)整一性”幾乎已經(jīng)成為新中國成立以來現(xiàn)代戲創(chuàng)作的一種基本原則。這種創(chuàng)作范式也極大地影響了當(dāng)代劇作家的劇本創(chuàng)作。“當(dāng)代戲曲不僅在劇本的結(jié)構(gòu)上注重戲劇的整一性，在舞臺呈現(xiàn)上同樣極大地提升了整一性?！盵1]受到這種創(chuàng)作觀念的影響，《不朽的驕楊》的編劇在進行劇本創(chuàng)作時，也遵循了這一原則。

清人李漁在《閑情偶寄》中說：“一本戲中，有無數(shù)人名，究竟俱屬陪賓，原其初心，止為一人而設(shè)；即此一人之身，自始至終，離合悲歡，中具無限情由，無窮關(guān)目，究竟俱屬衍文，原其物心，又止為一事而設(shè)。此一人一事，即作傳奇之主腦也?！盵2]簡言之，劇目應(yīng)只有一個中心人物與一個中心事件，其余的人物與事件都是為這個中心人物與中心事件服務(wù)的。《不朽的驕楊》雖然共有四個核心場次，時間跨度長達(dá)15年，但始終以楊開慧為核心人物，以逼迫和拒絕發(fā)表與毛澤東脫離夫妻關(guān)系的聲明為中心事件，雖然采用了倒敘的手法，但情節(jié)繁富而不紊亂，時間跳躍卻又線索分明。14歲時，楊開慧深受五四運動新思想的影響，開始產(chǎn)生革命的意識；19 歲時，進行了一場革命者志同道合的“湘戀”，在毛澤東的引領(lǐng)下，投身到了革命運動之中。這兩場回憶性的“敘事”，使得楊開慧堅決不簽離婚聲明書的行動有了邏輯上的依據(jù)，更使得整個故事與人物的行動合情合理?！耙蝗艘皇隆钡氖址?，不能僅僅看作是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，而應(yīng)該認(rèn)識到韓再芬等人長期以來堅守了戲在民間、戲曲必須為普通百姓服務(wù)的理念，因為只有這樣，才能保持戲曲草根藝術(shù)的品質(zhì)，才能滿足普通觀眾的審美趣味。

除了在劇本情節(jié)結(jié)構(gòu)上采用這種“一人一事”的創(chuàng)作方法外，該劇在舞臺呈現(xiàn)上同樣采取的也是這種創(chuàng)作方法。全劇只有七個主要人物，而主要人物之中最為核心的一位則是楊開慧。為了能夠?qū)铋_慧這一人物塑造得更為生動、立體、真實，舞臺上所表現(xiàn)的核心情節(jié)“簽或不簽”均是圍繞這一人物所展開。因而，在舞臺上呈現(xiàn)時，大多都是由楊開慧這一人物擔(dān)任主唱。正是采取這種“一人一事”的結(jié)構(gòu)，才使得楊開慧的英勇形象栩栩如生地立在廣大觀眾眼前。

二、寫實寫意，巧妙融合

黃梅戲原是由歌舞小戲發(fā)展而來。作為流行于江南地區(qū)的地方劇種，黃梅戲吸收了吳楚文化飄逸浪漫的美學(xué)特質(zhì)，在舞臺表現(xiàn)上極為追求寫意?！恫恍嗟尿湕睢纷鳛閭鹘y(tǒng)革命題材作品，一改過去同類型題材劇作的宏大敘事與場面鋪排，巧妙地將抒情化、詩意化的表達(dá)與重大歷史革命題材兩者相結(jié)合，產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)效果。

該劇在敘事時，選取了歷史上真實發(fā)生的事件，將其融入到情節(jié)之中，如第二場“芳華”，再現(xiàn)了“袁世凱簽訂二十一條賣國條約”“陳獨秀創(chuàng)辦《新青年》雜志”等歷史事件。但劇作者是用寫意的手法來敘寫這些歷史事件的，這一點最集中地體現(xiàn)在舞美設(shè)置上。

本劇服裝整體以寫實為主，其中巧妙地融入寫意的元素，根據(jù)人物的正反形象的不同來安排服裝。劇中身處監(jiān)獄的楊開慧穿的是白色旗袍，白色旗袍象征楊開慧純潔、高尚、堅毅的革命品質(zhì)；劇中的反面人物特派員、監(jiān)獄長所穿的國民黨軍服皆以藍(lán)黑色為底色，表現(xiàn)他們的殘忍兇惡。場下的觀眾通過劇中人物所著服裝，可以清晰地認(rèn)識到劇中人物的身份立場。

舞臺上的布景裝置與表演需求相統(tǒng)一，使真實的環(huán)境與虛擬的環(huán)境交叉，寫實與寫意相結(jié)合。全劇舞臺由三個層次的畫框形成一個“時空回廊”，三個空間分別對應(yīng)楊開慧不同的人生階段，巧妙地通過三塊移動平臺，實現(xiàn)舞臺空間的轉(zhuǎn)換。這一獨具匠心的舞美設(shè)計，也大大提升了劇作的舞美效果。

如序幕“詠蝶”的開場，借助現(xiàn)代多媒體技術(shù)，一只白色的蝴蝶在空中振翅翱翔，直到和一枝紅梅相遇，然后鵝毛般的大雪從天而降，蝴蝶、紅梅、白雪，三者形成一幅夢幻般的畫面。緊接著，畫面一轉(zhuǎn)，是陰森的監(jiān)獄，舞臺上只有“一桌二椅”，帶觀眾回到現(xiàn)實之中。寫實與寫意的巧妙結(jié)合，歷史與現(xiàn)實的交叉呈現(xiàn)，含義豐富的意象，動人的情境，給觀眾許多美感。又如“湘戀”一場安排了楊開慧于深夜在橘子洲頭回憶與毛澤東交往的一場戲，為了能夠真實地將湘江的畫面呈現(xiàn)在舞臺上，編創(chuàng)者巧妙地借助LED 屏，將湘江的畫面投在屏幕上，營造了一種主人公置身湘江的視覺感受。此外，在舞臺上又放置了蘆葦，當(dāng)楊開慧這一人物在舞臺上出現(xiàn)時，LED 屏所營造出的虛擬畫面與舞臺上的實景兩者完美地契合，給場下觀眾一種置身湘江的視覺體驗。在尾聲“花放”一場，紗幕上出現(xiàn)了一只從橘子洲頭順著湘江飛向遠(yuǎn)方的白色蝴蝶。此時，這一白色蝴蝶象征著楊開慧的革命理想與精神已經(jīng)飛向千家萬戶，也將整部劇推向了高潮。舞臺上的布景裝置與劇中人物性格、身份完美地結(jié)合，極大地助力楊開慧這一舞臺形象的塑造。

此外，本劇的燈光作為營造舞臺視覺之美的組織者，與劇情的變幻完美地契合，也進一步加深了整部劇作的詩化色彩。如序幕“詠蝶”一場，劇情一開始所呈現(xiàn)的就是楊開慧身陷囹圄的場景，因而，這里大多采用的是藍(lán)色、白色等冷色調(diào)燈光，深邃的藍(lán)白燈光營造出一種幽森、陰冷的環(huán)境，營造出一種緊張、神秘的氣氛。本劇燈光的運用實現(xiàn)了“情”“理”“形”“神”的完美統(tǒng)一，大大地提升了整部劇作的詩化效果。

三、“音樂唱腔設(shè)計”助力人物形象塑造

黃梅戲由民歌小調(diào)發(fā)展而來，因而“歌”成為黃梅戲的一大重要表征。該劇發(fā)揮了劇種這一長處，將“歌”“事”“詩”三者融合。曲作者陳儒夫“本著唱腔要為人物形象服務(wù)的指導(dǎo)思想，著意塑造出個性突出的人物音樂形象，而且要與特定的故事情境和人物心理相吻合”[3]。如在第四場“期待”中，“靜等槍聲震天響”這一數(shù)十句的唱段，借助黃梅戲特有的板腔，將楊開慧一生的經(jīng)歷、對于共產(chǎn)主義的信念、對毛澤東的深情，淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，使得楊開慧的形象更加立體和豐滿。

為了能夠使得唱腔與劇情相統(tǒng)一，該劇將京劇舞臺上常見的“兩下鍋”的表演方法融入其中。眾所周知，“兩下鍋”這種表演方式在黃梅戲舞臺上極為罕見。在第二場“湘戀”中，劇中人物演唱起了湘劇。將湘劇引入到劇作之中，與劇情發(fā)展很好地統(tǒng)一，也豐富了整部劇作的演唱方式。

此外，該劇在音樂的使用上也獨具匠心，音樂隨著劇情的發(fā)展而不斷地變化，貼合劇情的發(fā)展。如第一場“絕境”，劇情一上來所安排的是一段楊開慧的自述，曲調(diào)相對舒緩，將楊開慧本人身陷囹圄的心理狀態(tài)很好地表現(xiàn)了出來。而在特派員、監(jiān)獄長出場之時，音樂風(fēng)格發(fā)生變化，曲調(diào)逐漸變得詭異，渲染了一種陰森、詭異的氣氛。在第二場“芳華”中，為了表現(xiàn)青年楊開慧的政治理想與革命情懷，將李叔同《送別》穿插到了劇情之中，極大地提升了場下觀眾的觀劇熱情。尾聲“花放”一場，楊開慧又演唱了《靜等槍聲震天響》一曲，全面展示了楊開慧的遠(yuǎn)大理想、對革命取得勝利的信心和視死如歸的精神——

聽啊，第一槍，這聲槍響激起湘江浪，警醒的聲音不能忘……

聽啊，第二槍，這聲槍響傳遍全瀟湘，起義的步伐更繁忙，我命雖短存遺憾，瀟湘兒女繼續(xù)追理想……

聽啊，第三槍，這聲槍響傳井岡，讓潤之知道我沒有失方向，忠貞不渝深深愛著他，愿他建好革命根據(jù)地，為了革命為了黨……

此時的劇場內(nèi)，充溢著浩然正氣，觀眾無不為楊開慧的革命豪情和她為了革命舍得下一切的崇高品質(zhì)所感染。

該劇在首場演出時，筆者有幸在場，親眼見到許多觀眾在好多場面流下了動情的淚水，劇終謝幕時，觀眾又報以熱烈的掌聲。后來的幾場演出也得到了觀眾高度的贊賞?？梢哉f，這部作品“立得住”是肯定沒有問題的。經(jīng)過打磨、提升，“傳得開、留得下”亦有可能。它的成功，不僅為當(dāng)代獻上了一部優(yōu)秀的現(xiàn)代戲，更重要的是為我們戲曲界提供了上述許多可以借鑒的經(jīng)驗，起到推動戲曲的發(fā)展的作用。

注釋：

[1]呂效平：《論“情節(jié)整一性”對于“現(xiàn)代戲曲”文體的意義——兼答傅謹(jǐn)〈“現(xiàn)代戲曲”與戲曲的現(xiàn)代演變〉》，《戲劇藝術(shù)》，2021年第4 期

[2]本社編：《李漁全集（第3 卷）》，杭州：浙江古籍出版社，1992年

[3]朱恒夫：《〈浦東人家〉：一部“立得住”的戲曲現(xiàn)代戲》，《上海藝術(shù)評論》，2018年第6 期