古箏重奏中不同聲部演奏的共性化處理及藝術(shù)價(jià)值表現(xiàn)
——以重奏曲《翡翠》為例

王 琛，陰明娟

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

《翡翠》是由作曲家王丹紅女士創(chuàng)作的一首民族彈撥樂合奏曲，該作品采用了我國西南地區(qū)少數(shù)民族的音樂元素，后由演奏家周展先生將合奏曲改編為古箏四重奏作品。[1]該重奏曲擁有動感十足的節(jié)奏，四個聲部中縱向的大三和弦不斷變換，旋律線條此起彼伏，運(yùn)用較高難度技法的同時加入變化音，獨(dú)特的音響效果使西南少數(shù)民族的音樂形象更加飽滿。

一、不同聲部演奏的共性化藝術(shù)處理

如果情感是音樂的靈魂，那么技巧則是音樂的根基，只有打好基礎(chǔ)，才能進(jìn)行更深入的研究。對于古箏重奏而言，各位演奏者首先需要解決的難題是各聲部要在復(fù)雜多變的技法中找尋音色的融合。

（一）搖指

在樂曲的第一樂段中，作曲家運(yùn)用大量的搖指技法，持續(xù)的旋律音型以及四聲部音區(qū)上的色彩變換使旋律風(fēng)格展現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的感覺。因此，在開始演奏之前，各個聲部之間互相看一眼對方，同時吸氣抬臂，隨后統(tǒng)一演奏第一個搖指音符，要求過弦時要自然且旋律連貫同時注意音樂走向上強(qiáng)弱的變化。樂曲開始部分四個聲部保持“p”力度的整體音響，展現(xiàn)一種朦朧的畫面。隨后四個聲部以“pp”的力度呈現(xiàn)，隨上行音符的進(jìn)行使力度逐漸增加，搖指的音色逐漸明亮，宛如撥開煙霧一般。因此，要格外注意控制好整體的搖指力度，并且每個聲部保持均勻的搖指頻率和統(tǒng)一的音符時值。每個樂句結(jié)尾處注意統(tǒng)一以弱音收束，使大家的情緒保持在同等的層面，從而使整體音樂和諧。

（二）拍板

時代的發(fā)展促使人們的審美需求發(fā)生轉(zhuǎn)變，許多作曲家在古箏技法方面進(jìn)行一系列創(chuàng)新，促進(jìn)古箏藝術(shù)的發(fā)展，例如所有手指集中力量擊打琴弦、拍擊琴盒的不同位置發(fā)出不同的音響效果以及指尖敲擊琴板等一系列拍板技法。這種拍板技法在現(xiàn)代古箏創(chuàng)作中廣泛使用，例如陳哲創(chuàng)作的《蒼歌引》、王建民創(chuàng)作的《幻想曲》等。

箏Ⅱ聲部與箏Ⅳ聲部在樂曲中結(jié)合了大撮與拍板的演奏技法，每位演奏者在開始時同時吸氣，注意手腕的彈性，拍擊后的力量迅速反彈回原來的位置，手指繃緊富有彈性，賦予聲音活力，動作、速度以及力量的統(tǒng)一使得視覺與聽覺方面都達(dá)到整齊的效果。箏Ⅱ聲部的拍板采用的演奏形式是用義甲敲擊琴盒，模仿敲擊鼓邊的音響效果，律動性的節(jié)奏展現(xiàn)多彩的音樂場景，與箏Ⅰ聲部的主旋律發(fā)生碰撞，表現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駠艋痣S著鼓點(diǎn)舞動的熱鬧場景。

（三）人聲伴唱

該作品最突出的特點(diǎn)是加入了人聲的伴唱，通過人聲的“啊”和“嗚”增強(qiáng)了樂曲的律動性，不同的發(fā)音方式呈現(xiàn)了不同的情緒，使音樂色彩豐富起來。人聲伴唱“啊”的音高與古箏演奏的音高相對應(yīng)，充分將兩者融合在一起，表現(xiàn)出和諧的生活狀態(tài)。人聲伴唱“嗚”使整個情緒走向低沉且黯淡，“嘿嘿嘿”襯詞與拍板相結(jié)合，節(jié)奏鏗鏘有力，表現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駸崃铱駳g的場景。在演奏襯詞“嘿嘿嘿”的同時進(jìn)行獨(dú)特處理，加入了雙手在身體的右前方拍擊三下，此時身體坐直，眼睛看向前方，雙手的位置大致與視線在一個水平面上，隨后演奏后面的拍板，將熱鬧的景象持續(xù)下去。

二、不同聲部演奏的共性化處理要素分析

一首完美的古箏重奏需要各聲部成員的統(tǒng)一部署和精心安排，每名演奏者的分工不同，在各個聲部中所扮演的角色也不盡相同，弄清楚每個聲部的演奏規(guī)律能使演奏者更準(zhǔn)確地演奏整首作品。重奏練習(xí)的要素有許多種，包括聲部的分配符合每位成員的能力水平、各聲部之間的配合達(dá)到視覺和聽覺方面的統(tǒng)一等。

（一）了解樂曲和各聲部分配

在拿到一首新作品時，每個人都應(yīng)對曲目的背景進(jìn)行充分了解，掌握作品本身的音樂風(fēng)格。在音樂表演中，各聲部與演奏者的對應(yīng)是一首樂曲成功演出的最基本的條件，對于聲部的分配要仔細(xì)分析，更多的是要注意各個聲部之間旋律的配合。[2]在《翡翠》這首作品中，每個聲部各有其職責(zé)，尤其是第一聲部和第三聲部之間，無論是節(jié)奏還是音符都完全不一致，四個聲部融匯到一起給人耳目一新的感覺，這也恰好說明了現(xiàn)代重奏作品正在蓬勃發(fā)展。

了解樂曲的每個聲部后，演奏者需根據(jù)自身的情況來選擇聲部，熟練掌握自己聲部的同時也必須熟悉各個聲部的分配。

（二）各聲部之間的配合

古箏重奏，顧名思義，是由多個聲部演奏樂曲的一種演奏形式，各聲部之間互相襯托，既有獨(dú)立性又具備整體性，共同促進(jìn)音樂旋律的發(fā)展進(jìn)行。由于聲部增加，演奏人數(shù)也必須增加。各個聲部之間的默契配合需要通過后天訓(xùn)練、每個演奏者不斷進(jìn)行磨合才能完成，這便要求每個聲部的演奏者在節(jié)奏上是同步的。[3]同時，演奏者們要善于聆聽，在了解自己聲部的同時也要熟悉他人聲部，在相互配合中做到“知己知彼”，才能在演奏中做到“百戰(zhàn)不殆”。

1.氣息

在氣息方面，氣息的準(zhǔn)確應(yīng)用是樂曲連貫的關(guān)鍵因素，同時也是各聲部之間默契配合的必要因素。演奏中若沒有氣息的配合，那音樂便失去了活力。不同氣息的運(yùn)用會產(chǎn)生不同的音樂情緒，從而直接影響到樂曲的速度，這就要求所有演奏者的氣息統(tǒng)一，通過氣息的運(yùn)用來控制整個力度的變化，尤為注意呼吸的強(qiáng)弱，才能呈現(xiàn)出完美的演奏效果。在樂曲開始之前，演奏者首先要調(diào)整好氣息，達(dá)到“未成曲調(diào)先有情”的表演狀態(tài)，隨后凝聚所有氣息的同時帶動手臂運(yùn)動，演奏出第一個樂音。

2.舞臺表現(xiàn)力

在舞臺表現(xiàn)力方面，古箏重奏最重要的是演奏整齊，想要實(shí)現(xiàn)良好的舞臺演出效果，每位演奏者的肢體動作也需要達(dá)成統(tǒng)一。這就要求演奏者在日常排練中加入身體動作的訓(xùn)練。抬手的高度、主旋律聲部的重音位置以及伴奏聲部律動時的頭部運(yùn)動、結(jié)尾時的收束動作等都是演奏者需要練習(xí)的。

（三）音樂本體方面的統(tǒng)一

音樂作品構(gòu)成中的各種音響構(gòu)成因素，就是音樂本體[4]。音樂本體的研究關(guān)乎什么是音樂、音樂的功能以及音樂的內(nèi)容與形式等一系列問題，任何一首重奏作品都要經(jīng)過一次次的排練才能達(dá)到相對成熟的默契感，因此，演奏者在排練時要格外注意以下幾點(diǎn)：

1.音準(zhǔn)

在音準(zhǔn)方面，確定各個聲部之間的音準(zhǔn)統(tǒng)一是演出或排練前必做的準(zhǔn)備工作，一絲細(xì)微的音準(zhǔn)偏差在聽覺上是尤為尖銳的，因此在開始前所有的演奏者需利用調(diào)音器校音，保證每個聲部所有音準(zhǔn)的統(tǒng)一性，并且音準(zhǔn)的把握要服從整體音準(zhǔn)需要。同時《翡翠》這首樂曲中存在轉(zhuǎn)調(diào)的情況，要清楚變動哪個聲部的哪根琴弦，并且轉(zhuǎn)調(diào)后的音準(zhǔn)也是統(tǒng)一的，這就要求預(yù)留出變動琴弦所移動位置的間隙，找準(zhǔn)變調(diào)后琴碼的新位置并做好標(biāo)記。另外，由于古箏調(diào)性的特殊性，需要通過左手的按弦來表現(xiàn)變化音，左手按弦的力度或深淺決定了變化音的高低，這需要進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，培養(yǎng)演奏者的綜合音準(zhǔn)感，避免樂曲中出現(xiàn)音準(zhǔn)偏差導(dǎo)致聽覺的混亂。

2.速度

在速度把握方面，尤其是快板部分，由于速度很快導(dǎo)致演奏者的注意力都集中在自己彈奏的音符上，容易出現(xiàn)搶拍等情況，演奏者控制不住自己的速度那么整體的節(jié)奏便會混亂，由此可見速度統(tǒng)一的重要性。古箏重奏作品《翡翠》的多個樂段中，不斷變化的節(jié)奏雖在一定程度上改變了音樂的律動感，但也加大了演奏者速度統(tǒng)一的難度。在練習(xí)的過程中，采用跟著節(jié)拍器慢練的方法，精確到四個聲部每一拍的每一個音，熟練后慢慢加速，每個演奏者心中的速度逐漸統(tǒng)一，這樣一步步訓(xùn)練形成良好的默契，那么速度把握也就一致了。

3.強(qiáng)弱

在強(qiáng)弱控制方面，每個演奏者的強(qiáng)弱表現(xiàn)應(yīng)是一致的，采用“均衡式”的力度處理可以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂所表達(dá)的意境，并展現(xiàn)出不同的層次感。在排練時所有演奏者準(zhǔn)確區(qū)分力度的強(qiáng)弱變化，并機(jī)敏地對待強(qiáng)弱的處理，服從于整體音量均衡的需要。將處理弱與強(qiáng)、漸強(qiáng)與漸弱等力度記號統(tǒng)一起來。例如，在演奏“p”記號時，所有演奏者的演奏區(qū)域集中到琴弦的中間位置，身體微微向下低；在演奏“f”記號時，演奏區(qū)域集中在靠近前岳山的位置，身體向上，腰背挺直；在演奏“p＜f”記號時，演奏區(qū)域從琴弦中間位置逐漸移向邊緣處，音色逐漸放亮，身體逐漸立起來。強(qiáng)弱控制的穩(wěn)定性與準(zhǔn)確性需要每一位演奏者高度集中注意力，增加對音樂情感變化的敏銳性，呈現(xiàn)出音樂的多個層次，更加貼近音樂所要表達(dá)的情緒。

三、藝術(shù)價(jià)值

（一）彰顯西南少數(shù)民族音樂的特色

我國的西南地區(qū)聚集了大量的少數(shù)民族，每個少數(shù)民族對西南地區(qū)的文化底蘊(yùn)和風(fēng)土人情起到了重要的推動作用，各民族之間團(tuán)結(jié)奮斗、共同繁榮發(fā)展。[5]古箏重奏作品《翡翠》以西南少數(shù)民族音樂素材為基調(diào)，將苗族的“飛歌”音調(diào)、侗族的“大歌”合唱、人聲伴唱和敲擊拍打等特殊音響相融合，充分彰顯了西南地區(qū)的文化底蘊(yùn)與風(fēng)土人情，描繪出絢麗多彩的美好景象，讓聽眾從音樂中感受到當(dāng)?shù)氐纳矫魉愫臀幕瘹庀ⅰ?/p>

（二）豐富音樂的表現(xiàn)力

作品運(yùn)用的創(chuàng)作手法為西方多聲部織體，中國傳統(tǒng)音樂元素與西方創(chuàng)作手法相結(jié)合，并加入了人聲哼唱和伴奏樂器，打破了傳統(tǒng)民族器樂的曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作理念的約束。四個聲部相互競爭演奏后又回歸到了統(tǒng)一，橫向多線條的旋律色彩體現(xiàn)出每個聲部之間既交錯又融合的特點(diǎn)，描繪出當(dāng)?shù)厝嗣竦臒崆閼B(tài)度和對美好生活的向往。

（三）促進(jìn)創(chuàng)新性發(fā)展

該重奏曲通過一些演奏技巧制造出的音響效果，無形之中營造濃厚的氛圍，表達(dá)深刻的情感內(nèi)涵，豐富了作品的音響效果，擴(kuò)大了音樂的表現(xiàn)力，使觀眾在欣賞的過程中，可以體驗(yàn)到視覺和聽覺的雙重美感。同時，重奏的演奏形式不僅對我國未來古箏的發(fā)展指明了探索的方向，還帶來了無限創(chuàng)新性的可能。依靠音樂動機(jī)的發(fā)展，憑借多個聲部呈現(xiàn)，放大創(chuàng)作空間的同時也使得音樂基本框架變得高級且復(fù)雜。

四、總結(jié)

本文通過對古箏重奏作品《翡翠》的探究，總結(jié)重奏作品需要演奏者們對一首樂曲有同樣的見解，在聲部配合之中有同樣的理解方式，充分了解不同風(fēng)格作品所蘊(yùn)涵的音樂情感和音樂形象，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。每位成員探索演奏中所蘊(yùn)含的共性化演奏處理，把音樂整體效果擺在首要位置，增強(qiáng)個人的集體意識。古箏重奏曲《翡翠》新穎的樂曲形式和獨(dú)特的技法運(yùn)用突出了音韻之間的融合，希望本文的研究能為其他研究古箏重奏的學(xué)者提供思路，進(jìn)而更好地培養(yǎng)古箏藝術(shù)人才，推進(jìn)古箏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。