探究中國古典舞身韻課堂教學的鋼琴伴奏藝術

張晨宸

（廣東輕工職業(yè)技術學院，廣東 廣州 510000）

0 引言

中國古典舞身韻有著民族性、時代性、獨立性等特征，在我國舞蹈發(fā)展史上有著承前啟后的重要作用。隨著中國古典舞身韻的發(fā)展，其在國際藝術及文化領域受到了廣泛關注，發(fā)展中國古典舞是時代發(fā)展的必然趨勢。古典舞身韻的課程是學習古典舞的基礎和前提，而鋼琴伴奏同樣是舞蹈課堂中不可分割的一部分，鋼琴伴奏的藝術水平對古典舞聲韻課堂教學的最終質量有著直接影響。

1 中國古典舞身韻課堂教學與鋼琴伴奏藝術的關系

1.1 音樂與舞蹈的關系

《呂氏春秋·古樂篇》中記載：“三人操牛尾，投足以歌八闋?！边@一記載內容描述的是三人手持牛尾，隨著音樂踏著步伐歌唱八首歌的情景。從古人的記載中不難看出，音樂與舞蹈兩種藝術形態(tài)是同根同源的。但隨著藝術的不斷發(fā)展，音樂與舞蹈各自衍生出了具有特色的藝術形式和人文內涵，使二者間逐漸成為相對獨立的藝術形態(tài)。

音樂與舞蹈同屬于浪漫抒情的藝術品種，有著抒情這一共性特征。但二者在抒情方式上各有獨特方式，音樂是通過和聲、旋律、節(jié)奏來表達人的情感，而舞蹈則是通過肢體語言表達各種情感。前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏藝術能夠將視覺和聽覺藝術緊密結合，以鋼琴伴奏帶動學生情緒，進而在潛移默化中對學生進行熏陶和感染，使學生的舞蹈藝術在最佳狀態(tài)下展現。

此外，在舞蹈專業(yè)與音樂專業(yè)中，存在著眾多具有關聯(lián)性的內容，如瑪祖卡、小步舞曲、變奏曲等。舞蹈是世界各個民族精神面貌的體現，通過欣賞歌舞，即便人們之間的語言并不相同，卻能傳遞和表達其中的內涵及情感。由此可見，音樂與舞蹈是各個民族人們交流的共同語言，音樂與舞蹈二者本身是不可分割的藝術整體，古典舞和鋼琴伴奏同樣是協(xié)同育人、相互補充、互相促進的藝術整體。

1.2 文化、藝術與技巧結合的關系

藝術源于生活而又高于生活。藝術是人的情感體驗、生活經歷的另一種揭示和表現形式。任何藝術門類的學習，都需要大量的時間進行沉淀與積累，舞蹈則是需要學習者對身體機能和舞蹈技巧進行長時間練習的藝術門類。在現行中國古典舞身韻教學中，部分教師對于學生的身體機能與技巧訓練過度重視，在一定程度上卻忽略了對學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，在文化課教學時通常以照本宣科的方式進行。這一培養(yǎng)方式往往難以達成預期教學目標，使學生的舞蹈藝術表現缺乏“靈魂”。舞蹈是一門藝術，肢體動作是舞蹈藝術的外在表現形式，倘若沒有深厚的文化藝術素質底蘊作為支撐，學生往往只會按標準做出舞蹈動作，而不清楚動作所傳遞的內涵與情感，使自身藝術素養(yǎng)往往停留在較為淺顯的階段。在藝術蓬勃發(fā)展的新時期，舞蹈者的藝術素養(yǎng)與舞蹈技巧有著同等重要的地位，教師需秉持“化歌者為文人”的育人理念，使學生的藝術技巧與藝術素養(yǎng)得到同向同行發(fā)展，理清文化、藝術與技巧之間結合的關系。

2 鋼琴伴奏在古典舞身韻課堂教學中的地位

鋼琴伴奏在古典舞身韻課堂教學的重要組成部分，二者間的有效配合具有豐富的探討價值。鋼琴伴奏教師的主要任務為通過優(yōu)美動聽的伴奏增強學生的舞蹈美感與節(jié)奏感，促進學生文化底蘊增長的同時幫助學生構建正確的審美結構。

無論任何一項藝術，對于技巧的掌握往往決定了表演者綜合藝術表現的“下限”，而“藝術感覺”往往決定著表演者的“上限”。在舞蹈表演中，藝術感覺指舞者對于音樂中蘊含的人文內涵與情感的理解與抒發(fā)，音樂在其中有著襯托舞者、烘托氛圍的重要作用，從而形成具有特色和感染力的舞蹈語言。但藝術感覺僅有少部分人是先天具有的，多數人都需要依賴后天的引導與開發(fā)，鋼琴伴奏藝術在進一步發(fā)掘學生后天的藝術感覺上有著重要作用。

對于鋼琴伴奏教師而言，掌握熟練的彈奏技巧與經驗是表達樂曲內涵的前提和基礎，利用經驗和技巧“有感情”的詮釋作品則必然會受到音樂感知能力的限制。作為鋼琴伴奏，教師多數時間都需要跟隨舞蹈進行彈奏，要通過伴奏為舞蹈賦予靈魂，就需要教師對音樂形象和舞蹈的藝術表現形式有著充分了解。古典舞中的提沉、探海翻身、沖靠、云手等動作較為單一，而借助鋼琴伴奏藝術能夠使單一的肢體動作轉變?yōu)槌錆M韻味的舞蹈，這同樣是鋼琴伴奏藝術地位的體現。

3 中國古典舞身韻課堂教學中鋼琴伴奏的職責

在學生學習古典舞身韻的過程中，鋼琴伴奏會伴隨整個過程。有效的鋼琴伴奏能夠進一步增強學生的節(jié)奏感與律動感，提高學生對音樂中人文內涵的理解能力，進而能夠以更優(yōu)美的舞姿詮釋音樂。要提高鋼琴伴奏的實效性，就需要進一步明確并承擔鋼琴伴奏的應有職責。

3.1 正確選擇伴奏曲目，做到舞蹈與音樂的完美結合

無論在何種類型的舞蹈教學中，鋼琴伴奏樂曲的選擇都存在一定規(guī)律性和特殊性。鋼琴伴奏要充分考慮舞蹈動作的特點和規(guī)律，確保音樂伴奏與舞蹈之間能夠相互協(xié)調、相輔相成、古典舞身韻訓練中，通常講究“形、神、勁、律”，鋼琴伴奏也應結合這一特征選取韻味悠長的樂曲，在彈奏過程中要注意氣息的應用。

此外，教師在選取的同時還要追求曲調的清晰、優(yōu)美和明朗，最大限度地將音樂與舞蹈間的情緒、韻律進行結合。即使需要在相同的音樂節(jié)奏中有不同動作，音樂也要根據不同動作的韻律、情緒、速度而有所區(qū)別。因此，鋼琴伴奏教師應選取和聲織體豐富而又富有藝術性的樂曲，通過音樂語匯進一步彰顯舞蹈的表現力。由此將音樂與舞蹈進行有效結合，進一步提高古典舞身韻課堂的教學質量。

3.2 讓舞者感受精準的節(jié)奏、韻律和風格

在現行古典舞身韻課堂中，盡管教師的示范神形具備，學生也全神貫注投入練習，但仍舊大部分學生的舞蹈動作有形無神。在對特定動作進行練習時，部分學生猶如一具沒有情感和思想的雕塑。這一現象是學生缺乏舞蹈韻律感和藝術感的表現。鋼琴伴奏能夠改善學生缺乏韻律感和藝術感這一問題。首先，鋼琴伴奏教師應選取合適的曲目進行伴奏，準確掌握舞蹈的風格、內容和速度，通過具有感染力的音樂引導學生進入“忘我”的藝術表現境界，將全身心投入到藝術表演中，從而更精準地把握舞蹈的風格和內容。其次，教師在彈奏時要體現出旋律的起伏跌宕，根據樂曲中的情感與內涵及舞蹈動作，做好呼吸氣口輕重緩急的設計，確保學生能夠自然地適應伴奏的旋律節(jié)奏，以放松的心態(tài)投入到練習中。例如古典舞中的水袖舞，倘若教師在伴奏時將樂曲表演得高昂嘹亮、富有激情，學生在揮舞水袖時就會產生像“扔東西”一般的表演效果，使水袖舞揚袖動作縹緲、柔中帶剛的意境被破壞。教師應了解水袖舞的動作要領，把握水袖舞的節(jié)奏特點及舞蹈的韻味特征，通過鋼琴伴奏描繪出剛柔并濟與輕柔縹緲的特征。最后，由于多數學生的音樂基礎知識薄弱，對于節(jié)奏、速度等音樂要素缺乏了解。這一現象使學生往往分別不出伴奏中的重音，進而無法對音樂節(jié)奏產生清晰的感知，導致舞蹈缺乏棱角和力度。在實際教學中，教師可通過多種伴奏技巧和不同的伴奏風格進一步豐富伴奏音樂。如通過音區(qū)的高低變換使學生聯(lián)想到不同伴奏樂器的聲音；轉調移調的彈奏能夠進一步豐富音樂氛圍；變奏手法能夠營造不同的音樂氣氛。教師應以與學生動作發(fā)力點一致的音樂作為伴奏音樂，在伴奏過程匯總通過情緒和力度的變化體現舞蹈特征，從而培養(yǎng)學生的樂感，使學生的技術動作趨于完善，呈現出古典舞的獨有風韻。

3.3 用鮮明的音樂情緒感染學生，培養(yǎng)良好的審美情趣

在鋼琴伴奏教學中，教師應避免音樂演奏與舞蹈脫節(jié)的現象發(fā)生。只有教師能夠準確了解舞蹈訓練中存在的客觀規(guī)律，方能深刻理解每一個舞蹈動作、活動技巧的創(chuàng)作目的，才能使伴奏音樂與舞蹈動作相互交融，最大限度地調動學生的情緒。例如在進行新舞蹈動作的伴奏時，教師應適當放慢音樂節(jié)奏，給予學生結合伴奏思考動作要領的時間，在熟悉音樂的過程中進一步完善舞蹈動作的表現技巧。此外，在同一個舞蹈動作上，男女學生的伴奏也應該在伴奏方法上有所差別。如中國古典舞中，伴奏音樂應選取古典音樂風格鮮明的五聲調式音樂。在彈奏時，教師應模仿古典器樂的彈奏方法與演奏聲色。如古典舞中的經典動作“花梆步”，其動作靈活輕快，腳下動作快速，氣氛熱烈，教師在為該舞蹈動作進行伴奏時，可采取羽調式彈奏，模仿短笛活潑、輕快、明亮的聲音，加之裝飾性地彈奏突顯民族特色，體現女孩活潑、精巧的特點。而在“馴龍”的伴奏中，則要在伴奏中體現男孩英勇、力量、陽剛的特點。在前奏與過門上將音樂的情緒呈現，能夠使學生在起始階段受到音樂氛圍的渲染，從而迅速步入舞蹈狀態(tài)。旋律能夠賦予學生更多靈感，促進學生達成音樂與舞蹈二者融合的藝術境界。鋼琴伴奏音樂應將舞蹈表演的底蘊進行深刻表達，將學生引入無限的聯(lián)想中，從而在舞蹈練習中通過動作自然地表達情感。

4 中國古典舞身韻課堂教學中鋼琴伴奏應具備的能力

4.1 良好的音樂表現能力

鋼琴伴奏不僅肩負著帶給學生節(jié)奏、旋律和速度外，還承載著用音樂表達舞蹈內涵與情感的重要任務。這一任務就要求鋼琴伴奏者除具備嫻熟的彈奏能力外，還要具備堅強的音樂表現能力，依托彈奏將舞蹈表演者的情感激發(fā)和體現出來。只有形象鮮明、具有感染力的伴奏，方能充分調動學生的表演欲望。倘若男生在表演《馴龍》這一古典舞時，鋼琴伴奏的琴聲缺乏力度和氣勢，左手的伴奏用分解和弦的琵琶音進行，那么《馴龍》的整體意境和男生的陽剛之美都會被不恰當的音樂伴奏形式破壞。此外，如果伴奏者只是自顧地低頭彈奏，并未關注到舞者的氣息、動作和狀態(tài)，同樣無法使伴奏發(fā)揮應有的營造氛圍及推波助瀾的作用。鋼琴伴奏作為舞蹈教學中不可或缺的部分，其音樂表現力對于學生的學習體驗及最終成果均有著極大影響。

4.2 隨機應變和敏銳的觀察能力

隨機應變能力與敏銳的觀察能力視為舞蹈表演上的一道關鍵“保險”，只有伴奏者具有良好的隨機應變與觀察能力，方能夠對現場發(fā)揮的失誤做出快速的反應和補救。這一能力除伴奏者需具備的音樂感知外，還需要在長期的實踐中進行積累。隨機應變與觀察能力是一項考驗伴奏者綜合素養(yǎng)的能力，其強調在極短時間內做出無法修改且有效的反應。例如某位舞者在表演過程中動作幅度較大，鋼琴伴奏也需要隨著這一變化拉大，不然就會出現該階段的音樂播放完畢而舞者動作尚未結束的尷尬局面。隨機應變是確保不破壞樂曲完美性的有力保障，是每一位鋼琴伴奏藝術工作者都需要鍛煉和養(yǎng)成的關鍵能力。

4.3 多種的合作能力

舞蹈鋼琴伴奏與鋼琴獨奏在目的上存在較大差別，舞蹈鋼琴伴奏強調在舞蹈與音樂的協(xié)調配合下呈現出更高的藝術表演效果。每一段舞蹈教學的成功，都是舞蹈教師、鋼琴伴奏教師和學生共同努力的結果。作為鋼琴伴奏教師，首先要做的就是與舞蹈教師做好配合，為打造高質量、高效率的課堂奠定基礎。首先，鋼琴伴奏教師可與舞蹈教師共同備課，共同商討舞蹈動作中的特點和敲定伴奏音樂。舞蹈教師在敲定伴奏音樂后，可先行體驗舞蹈動作與伴奏音樂是否契合，提前預見練習過程中可能出現的問題，進而確定在伴奏過程中哪個環(huán)節(jié)需要延長氣口，哪個環(huán)節(jié)需要縮短樂句等。除加強與舞蹈教師的合作外，鋼琴伴奏教師也要加強與學生的配合。教師應在教學中注重觀察學生的動作，對學生當前的狀態(tài)有著正確判斷。如當學生的動作匆匆忙忙、動作經常做不到位，此時教師可放慢伴奏節(jié)奏，避免為學生帶來過大的壓力；當學生提不起興趣、動作散漫，教師可適當加快伴奏速度。除伴奏速度要與學生舞蹈速度契合外，教師也應結合不同學段學生的特點調整伴奏，如為低年級學生伴奏時，伴奏的首要任務是使學生的舞蹈動作能夠跟上節(jié)拍，使學生能夠在節(jié)拍范圍內做好動作；而為高年級學生伴奏時，教師則需要注重通過音樂促進學生產生情感共鳴。

綜上所述，鋼琴伴奏教師不僅要具備良好的鋼琴彈奏能力，還要在教學中與教師建立緊密合作，共同掌握舞蹈訓練的特點和規(guī)律，進而在課堂伴奏中與學生的動作協(xié)調配合，由此方能切實提高古典舞身韻教學的質量。

5 結語

鋼琴伴奏教師與舞蹈教師在古典舞身韻的教學中具有同等的重要地位。鋼琴伴奏藝術對于學生專業(yè)技巧和審美情操的發(fā)展有著不可忽視的重要作用。要成為一名優(yōu)秀的舞蹈鋼琴伴奏教師，既要在伴奏中注重演奏技巧，又要注重鋼琴伴奏育人作用的發(fā)揮，協(xié)調配合手、眼、耳、腦的運作配合，使伴奏藝術與舞蹈專業(yè)技能培養(yǎng)融為一體，進一步提高古典舞身韻教學的效率和質量。