美術(shù)繪畫的創(chuàng)作過程及影響因素

一、引言

美術(shù)創(chuàng)作是人與自然的一種交流，也是生活方式、思維方法和審美情趣等多方面的藝術(shù)表現(xiàn)。它不僅能反映出人們豐富而獨(dú)特的精神世界，而且還可以通過不同形式體現(xiàn)出特定時(shí)代的社會風(fēng)貌及思想情感。在我國古代畫家經(jīng)常運(yùn)用各種手段來表達(dá)自己心中所思所想。其中有不少畫家都把筆墨作為抒發(fā)內(nèi)心感情的途徑之一，他們用畫筆描繪出了許多富有個(gè)性又具有一定深度的畫面，使作品呈現(xiàn)出鮮明生動(dòng)的特色。在藝術(shù)實(shí)踐中，人們常常會發(fā)現(xiàn)，自己所擅長的某些事物、形象或者某一個(gè)方面或某種現(xiàn)象，如果不能用恰當(dāng)?shù)姆绞郊右员憩F(xiàn)和表達(dá)的話，就很難被人接受，甚至成為“無用之物”，這就是所謂的審美心理作用。我們要想達(dá)到這種效果，首先必須有正確而靈活的創(chuàng)作方法。然而，藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律并不是一成不變的，它與其他一切社會生活都有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，只有不斷地對客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行深入探索，才能獲得新的認(rèn)識。

作為美術(shù)創(chuàng)作者來說，要了解并掌握這些技巧就顯得尤為重要，因?yàn)檫@既能夠?yàn)槲覀儎?chuàng)造出更多美的藝術(shù)作品提供借鑒與幫助；同時(shí)對提高自身修養(yǎng)以及培養(yǎng)良好的審美觀念也有著不可低估的作用。本文針對美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程及影響因素進(jìn)行分析，從其發(fā)展歷程入手，重點(diǎn)論述如何將理論研究應(yīng)用到實(shí)踐中去，從而促進(jìn)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作水平的不斷提升。[1]

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程

（一）構(gòu)思過程

美術(shù)繪畫創(chuàng)作構(gòu)思在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程中，是一個(gè)極其重要而又十分特殊的環(huán)節(jié)。它既是一種藝術(shù)形式和審美創(chuàng)造活動(dòng)，也是對藝術(shù)作品進(jìn)行選擇、提煉與加工等一系列創(chuàng)造性工作的基礎(chǔ)，同時(shí)還具有鮮明的社會實(shí)踐意義和深遠(yuǎn)的歷史文化內(nèi)涵。在一般情況下，美術(shù)創(chuàng)作源于人們的想象，通過聯(lián)想來反映現(xiàn)實(shí)世界。但這種思維方式并不總是完全正確的。如果把這一問題看作是某種思想理論或思想意識萌芽的話，那么，從古代起就有許多畫家自覺地運(yùn)用了這個(gè)概念。他們認(rèn)為，只有充分發(fā)展人的想象力才能產(chǎn)生真正有效的作品。在現(xiàn)實(shí)生活中，我們可以看到，一些畫家往往將自己的理想作為出發(fā)點(diǎn)，以豐富自己的藝術(shù)形象為目的。然而，這些畫家卻忽略了這樣一點(diǎn)：即所謂“靈感”，實(shí)際上并非來自主觀臆想，而是源于客觀事物所蘊(yùn)含的內(nèi)在精神。也就是說，對于那些充滿著無限可能性的事情，只要能夠想到的東西，都會被激發(fā)出來，從而達(dá)到驚人的效果。

在美術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的情感和意境表現(xiàn)能力起著至關(guān)重要的作用。它不僅直接影響到畫面上出現(xiàn)的色彩及其變化關(guān)系，而且也決定著一幅畫是否成功，以及能否獲得更好的畫境和更高的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。透過美術(shù)作品，可以看到創(chuàng)作者的思想感情，甚至某些重要題材在特定時(shí)期內(nèi)的創(chuàng)作心理傾向和精神狀態(tài)，只有心智與思想相結(jié)合，才能作出最完美的描繪和表達(dá)。不可否認(rèn)，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作離不開想象；但是，當(dāng)想象成為一件具體的藝術(shù)品時(shí)，則需要依靠一定的技巧和方法，使之符合生活實(shí)際，并且能體現(xiàn)出完整的內(nèi)容。

（二）轉(zhuǎn)化過程

繪畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者將想象體現(xiàn)到創(chuàng)作，就是一項(xiàng)轉(zhuǎn)化的過程。在這種轉(zhuǎn)化過程中，不僅是對作品本身的理解和表達(dá)，更重要的是通過自己的想象力來表現(xiàn)。從這個(gè)意義上講，畫家把創(chuàng)作看作是一種生命活動(dòng)的延續(xù)與升華。它需要一定時(shí)間、空間和形式等條件才能完成。對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，人的思想思維往往處于不斷變化之中，不可能一成不變地停留在一個(gè)固定的模式之內(nèi)，否則就很難形成創(chuàng)造性的東西。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思中，想象不是為了獲得某種觀念或情感的宣泄，而是要運(yùn)用各種不同手段去實(shí)現(xiàn)這些理想的內(nèi)容，以達(dá)到預(yù)期的效果。在此期間，創(chuàng)作者將想象轉(zhuǎn)化為具體形象進(jìn)行展現(xiàn)。例如，畫家在構(gòu)思一個(gè)畫面時(shí)，首先會根據(jù)所需對象的特征，選擇適當(dāng)?shù)念}材和構(gòu)圖方式，然后再設(shè)計(jì)出相應(yīng)的人物形態(tài)，最后用顏色加以渲染，使之成為具有特定含義的藝術(shù)作品。從實(shí)際情況來看，創(chuàng)作者從無形的想象轉(zhuǎn)化到具體的圖像，并最終成功呈現(xiàn)出來，其主要依靠作者主觀的能動(dòng)性、形象性和表現(xiàn)力以及自身豐富的生活體驗(yàn)。需要注意的是，在轉(zhuǎn)化過程中不能一味追求形似，而應(yīng)注重形與神之間的相互融合與滲透，同時(shí)還要把握好視覺語言的使用范圍。只有這樣才能達(dá)到真正的“化境”：即讓物象自然生成，從而賦予它們新的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值。

（三）創(chuàng)作過程

繪畫作品當(dāng)中能夠看到的具體形象是由多種因素組成的，有色彩、線條、構(gòu)圖等，而這些元素又被稱之為“形”。所以，對于一個(gè)畫家來說，他所使用的造型語言就是一種形意結(jié)合的方法，也可以稱為意象畫法。但是這種方法并不是在所有的藝術(shù)作品中都適用的。因?yàn)橹挥心切┚哂刑囟êx的美術(shù)作品才會采用這樣的藝術(shù)形式來表現(xiàn)主題和表達(dá)思想。所以當(dāng)我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)必須考慮到自身所處的環(huán)境，并且對自己所處的時(shí)代有一定的了解后再做出決定。此外，任何繪畫作品的畫面都有豐富的“形”與“質(zhì)”的關(guān)系。例如，如果一幅畫沒有足夠大的空間，那么它就不會給人以飽滿有力的感覺；但如果其面積過大或過于窄小，則可能會給人單調(diào)之感；如果畫幅過大而顯得沉悶、呆板，或者內(nèi)容過多而缺乏新意，甚至使觀者產(chǎn)生厭煩心理的話，那這幅畫就很難獲得良好的效果了。同樣，作為一件藝術(shù)品來講，只要達(dá)到某種目的（如美化功能），那么它就不應(yīng)該僅僅局限于某個(gè)方面去滿足人們的要求，而是應(yīng)根據(jù)不同的需要去設(shè)計(jì)制作一些特殊的東西來體現(xiàn)它的價(jià)值和意義。此外，對于繪畫作品而言，其中不僅僅包含著創(chuàng)作者個(gè)人獨(dú)特的情感體驗(yàn)以及審美理想，其實(shí)蘊(yùn)含著深刻的文化內(nèi)涵。創(chuàng)作者的想象力可以通過筆法技巧得到充分展現(xiàn)，同時(shí)還能將各種美的要素以生動(dòng)鮮明的方式表達(dá)出來，這便是所謂的意韻之美。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者既要注意觀察對象的形態(tài)特征，還要注重從整體上把握人物面部表情的變化，從而實(shí)現(xiàn)對人物形象的刻畫，而且還要講究筆墨功夫，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素

（一）現(xiàn)實(shí)因素

繪畫創(chuàng)作的影響因素很多，其中現(xiàn)實(shí)因素是重要因素。現(xiàn)實(shí)生活中存在著許多藝術(shù)形式與文化現(xiàn)象，這些都會直接或間接地影響到美術(shù)作品。[2]例如，人、動(dòng)物、植物等生物在不同環(huán)境條件下所表現(xiàn)出來的形態(tài)特征和精神氣質(zhì)，就可以對美術(shù)作品產(chǎn)生一定的制約作用。繪畫是表現(xiàn)人類情感、心理活動(dòng)和審美意識的一種特殊語言。它既具有一般藝術(shù)創(chuàng)作的共性，又有其獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)。[3]

關(guān)于繪畫技術(shù)的訓(xùn)練有很多方法，而對優(yōu)秀繪畫作品的臨摹則是一項(xiàng)最基本也是最有效的練習(xí)手段之一。[4]因?yàn)橹挥邪牙L畫技巧完全掌握了之后才能開始進(jìn)行其他方面的學(xué)習(xí)和研究。臨摹是繪畫實(shí)踐過程中必不可少的步驟之一，它不但能使我們加深對畫的認(rèn)識，而且還能提高我們的寫生能力。[5]但臨摹不是一成不變的，而是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及興趣愛好不斷變化，這樣才更有利于達(dá)到良好的效果。因此，在平時(shí)的學(xué)習(xí)和工作中，應(yīng)注重觀察周圍事物，了解它們之間的相互關(guān)系以及畫家作畫時(shí)的一些習(xí)慣動(dòng)作、手勢等，從而從中得到啟示和借鑒，并為以后的臨摹打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

臨摹不僅能夠幫助我們理解畫理、技法，同時(shí)還能培養(yǎng)我們的興趣。在臨摹的過程中，如果遇到不懂或者難以記住的東西，可通過思考來記憶，然后再用筆加以描摹。當(dāng)然，臨摹不能盲目模仿，也不要急于求成，而應(yīng)注意循序漸進(jìn)地積累知識和技能，以形成一個(gè)較為系統(tǒng)完整的知識結(jié)構(gòu)，從而有助于豐富自己的創(chuàng)作力和表現(xiàn)力。另外，臨摹還可以增強(qiáng)我們的想象力、創(chuàng)造力以及觀察力等多方面的素質(zhì)，這對于我們今后的發(fā)展無疑是十分有利的。

（二）作品的構(gòu)思與想象

想象力對美術(shù)繪畫創(chuàng)作至關(guān)重要。如果沒有了想象的空間，那就失去了一切藝術(shù)的魅力。在繪畫中也是一樣。一個(gè)畫家要想獲得成功，首先必須有足夠多的材料和時(shí)間來進(jìn)行充分的構(gòu)思，然后再運(yùn)用自己豐富、獨(dú)特的想象力去創(chuàng)造出生動(dòng)形象而又具有表現(xiàn)力的作品。如果繪畫創(chuàng)作者缺乏想象力，他的作品就是不完整的；反之，如果具備豐富的想象力，那么他的成就會十分可觀。因此，我們可以把這種創(chuàng)造性思維稱之為“創(chuàng)造力”。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)造力主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是對客觀事物認(rèn)識能力的提高；二是通過聯(lián)想與幻想將抽象的概念變?yōu)榫唧w的現(xiàn)實(shí)。所以說，想象力是一種獨(dú)立于物質(zhì)世界之外的精神活動(dòng)方式。它既不是人自身所能表現(xiàn)出來的，也不能脫離客觀環(huán)境的影響，更不能受到外界因素的干擾。但是，在現(xiàn)實(shí)生活中卻存在著許多能夠產(chǎn)生這種思想行為的條件，它們?nèi)缟鐣尘?、生活?jīng)驗(yàn)、審美情趣等都有助于人們形成正確的想法。同時(shí)，這些因素還可以促使藝術(shù)家不斷地去尋找靈感。這兩種作用相輔相成，相互推動(dòng)，從而使藝術(shù)家從感性出發(fā)逐步升華到理性思考，并最終達(dá)到藝術(shù)境界。所以，只有將想象力轉(zhuǎn)化為有效的形式，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)性。在實(shí)際創(chuàng)作實(shí)踐中，我們應(yīng)該善于用各種方法鍛煉自身想象力的培養(yǎng)，以充分發(fā)揮其積極作用。

（三）表現(xiàn)技巧因素

繪畫技能是優(yōu)秀繪畫作品在創(chuàng)作中的重要體現(xiàn)，它既反映了創(chuàng)作者對藝術(shù)的理解與追求，也顯示著其個(gè)人審美情趣和個(gè)性。如果創(chuàng)作者自身不具備良好的繪畫技能，那么就不能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；反之，一旦掌握了正確而熟練的繪畫技巧，其藝術(shù)作品就能達(dá)到較高的水平。

繪畫技巧是表現(xiàn)美的一種特殊形式，具有多方面作用。首先，可以提高畫面的表現(xiàn)力。由于創(chuàng)作者能夠利用豐富多樣的色彩來塑造物體形象，從而使整個(gè)構(gòu)圖更加生動(dòng)、完整。其次，可增強(qiáng)畫面空間層次效果，給人以美的享受。最后，可以加深人們對事物本質(zhì)認(rèn)識的程度。此外，還可加強(qiáng)畫中人內(nèi)心情感表達(dá)的力度和廣度?？傊?，掌握繪畫技術(shù)對于創(chuàng)作者來說，不僅起到了鞏固基礎(chǔ)、發(fā)揮優(yōu)勢等作用，而且通過這種方式培養(yǎng)和鍛煉他們的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等都有很好的意義。想要獲得較高的繪畫技能，創(chuàng)作者就必須不斷地學(xué)習(xí)新知識、新技能。在長期的學(xué)習(xí)過程中，再加上自己的努力，才能逐漸形成一套完善的技藝體系，并且隨著年齡增長和生活閱歷的增加，又會得到進(jìn)一步的升華，最終成為一名合格的畫家。

此外，創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，可以采用的繪畫技巧很多，例如，水粉潑彩法、水彩畫法、濃淡畫法、黑白技法，等等，這些方法均是由不同的理論知識組成，需要根據(jù)具體情況加以靈活應(yīng)用，以便更好地完成一幅成功的畫作。只有熟練掌握了以上各種繪畫技巧后，方可進(jìn)入到更高層次的美術(shù)領(lǐng)域。

（四）色彩搭配因素

想要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品，創(chuàng)作者要具備很強(qiáng)的色彩表現(xiàn)力。而色彩在視覺上給人帶來美感與吸引力是最為直接和有效的途徑之一，所以，無論是對藝術(shù)還是生活來說，色彩都是不可缺少的要素之一。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，挑選色彩必須遵循一定的規(guī)律，要根據(jù)不同情況來選擇適合自己的顏色。比如對于初學(xué)者而言，就應(yīng)該選擇一種簡單明快的色調(diào)或者使用淺綠色、粉紅色等比較鮮艷的色系作為主要顏料。另外，就是在選擇色塊時(shí)要注意大小適中，這樣能夠最大限度地發(fā)揮畫布中所有空間的利用率，并能更好地利用各種光線。除此之外，還可以適當(dāng)選用一些暖色系或冷色系來點(diǎn)綴畫面，從而使畫面更加和諧統(tǒng)一。在作畫之前，我們也可以通過色彩搭配的技巧來為一幅畫增添更多亮點(diǎn)。色彩搭配的方法有很多，但其中最常見的便是用黑色和白色兩種基本色加以調(diào)和，形成鮮明突出的對比。如果想讓色彩看上去更為明亮些，不妨將紅色調(diào)放到前面來表現(xiàn)它的艷麗程度，再把藍(lán)色調(diào)放在后面去表達(dá)它的深沉感。在繪畫過程中，可以先以灰色調(diào)代替紅色調(diào)，然后再用其他顏色替代紅色調(diào)后再做嘗試。此外，在繪制完一張畫作之后，我們還要根據(jù)實(shí)際情況合理運(yùn)用這些配色法，使其看起來既協(xié)調(diào)又富有層次感。總之，我們不僅要掌握好色彩應(yīng)用的一般知識，同時(shí)更要學(xué)會如何正確運(yùn)用色彩這一重要手段，才能取得良好的效果。

四、結(jié)語

在美術(shù)創(chuàng)作過程中，存在很多環(huán)節(jié)需要我們?nèi)ミM(jìn)行探索。而且色彩搭配、作品的構(gòu)思與想象、技巧等因素都影響著繪畫創(chuàng)作過程中所呈現(xiàn)出來的美感程度。所以對于美術(shù)創(chuàng)作者來說，要想更好地完成美術(shù)創(chuàng)作，必須對創(chuàng)作過程及其影響因素有較好的了解，熟練掌握相關(guān)創(chuàng)作技法，用科學(xué)的方法來指導(dǎo)自己對不同類型作品的創(chuàng)作，并能夠?qū)⑵溥\(yùn)用到具體實(shí)踐中來。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭楠.美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程及影響因素的分析[J].藝術(shù)品鑒，2021（09）：139-140.

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[4]王彬.美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程及影響因素的探討[J].藝術(shù)評鑒，2017（23）：42-43+54.

[5]左少華.美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程及影響因素的思考[J].藝術(shù)品鑒，2015（04）：165+98.

（作者簡介：周妍捷，女，揚(yáng)州高等職業(yè)技術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>