融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代：蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新

□王慧楠

蒙古族舞蹈作為中國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，展示了蒙古族人民獨特的文化認同和人文藝術(shù)內(nèi)涵。本文探討了蒙古族舞蹈創(chuàng)作中如何實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的巧妙融合，以及這種融合對文化認同和藝術(shù)創(chuàng)新的影響。蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新是相互依存、相互促進的。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的巧妙融合下，蒙古族舞蹈既保持了自身的獨特性，又展示了時代的魅力和風采。這種創(chuàng)作方式為蒙古族文化的傳承與發(fā)展提供了可行路徑，同時也在跨文化交流中為其他民族舞蹈創(chuàng)作提供了借鑒意義。蒙古族舞蹈藝術(shù)作為中國文化事業(yè)建設(shè)中不可或缺的一部分，應(yīng)該與黨和國家對文藝事業(yè)的期望緊密結(jié)合。蒙古族舞蹈創(chuàng)編過程中，要從形式上、內(nèi)容上、主題上、精神上充分體現(xiàn)出文化認同。同時，結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展理念、借助先進人工智能技術(shù)進行全面創(chuàng)新，從而有效推動蒙古族舞蹈繁榮發(fā)展，并對舞蹈藝術(shù)傳統(tǒng)文化進行有效的傳承和保護。

一、蒙古舞概述

蒙古族舞蹈是源于蒙古族民間的藝術(shù)瑰寶，凝聚了蒙古族人民豐富的歷史與文化傳統(tǒng)，展現(xiàn)了獨特的魅力和風格。早在12 世紀以前，蒙古族便已使用自己的語言確定了許多民族藝術(shù)的稱謂。之后，在繼承發(fā)展、兼容并蓄的基礎(chǔ)上，隨著狩獵、畜牧生產(chǎn)生活的發(fā)展，漸趨形成了富有縱深歷史性和鮮明民族性的舞蹈美學特征，這些藝術(shù)稱謂一直延續(xù)至今。

蒙古族舞蹈以節(jié)奏明快、熱情奔放的特點而聞名。蒙古族舞蹈動作多以抖肩、翻腕等技巧來表達蒙古族人民歡快的性格。女性舞者的舞姿輕靈飄逸，融入了大自然的優(yōu)美元素，展現(xiàn)出蒙古族女性的柔美和活力。而男子的舞姿則挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，充分展現(xiàn)出蒙古族男性剽悍、英武的形象。

蒙古族舞蹈起源于古代蒙古族社會，具體的時間和朝代難以確定。從歷史文化角度來看，蒙古族舞蹈的起源與北方游牧民族的生活方式和文化背景密切相關(guān)。蒙古族一直以畜牧為生，在大草原上游牧、狩獵，舞蹈是牧民們表達情感、娛樂休閑的重要方式。由于蒙古族歷史悠久、地域廣袤，舞蹈形式也產(chǎn)生了多樣化和地域差異。

一個具有代表性的蒙古族舞蹈是著名的“筷子舞”。這支舞蹈最早起源于鄂爾多斯草原的民間舞蹈，已有150 多年的歷史。起初，筷子舞僅限于自娛自樂，以坐式表演為主。但隨著時間的推移，演變?yōu)檫叾住⑦呎?、邊走的形式，并巧妙地加入了打擊身體的動作，組成了豐富多樣的舞蹈形態(tài)。這種舞蹈真實地展現(xiàn)了蒙古族牧民熱愛生活、樂觀向上的精神風貌。蒙古族舞蹈不僅是一種娛樂形式，更是表達蒙古族人民內(nèi)心情感和文化認同的重要藝術(shù)手段。它深深扎根于蒙古族的社會發(fā)展歷史之中，代代相傳，并受到蒙古族人民的熱愛和推崇。

二、文化認同在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)元素的保留與傳承

蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新不僅是對傳統(tǒng)舞蹈的傳承和發(fā)展，也是對蒙古族文化的自信和自覺表達。通過舞蹈的創(chuàng)新，蒙古族舞蹈得以適應(yīng)當代社會的需求，與其他文化形式進行交流和對話，對蒙古族文化在全球范圍內(nèi)的傳播做出了積極貢獻。蒙古族舞蹈在融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代中展現(xiàn)出了獨特的文化認同和藝術(shù)創(chuàng)新。通過保留與傳承傳統(tǒng)元素，反映節(jié)日慶典和民族習俗，以及引入現(xiàn)代創(chuàng)新思維和表達方式，蒙古族舞蹈在當代社會得到了更廣泛的認同和傳播。它不僅代表著蒙古族人民的身份認同和文化自豪感，也是中華民族多元文化的重要組成部分。例如，《牧區(qū)收到》《父親的瑪拉嘎》《晨曲》《馬鈴聲聲》等作品精彩上演并取得良好的成績。這些優(yōu)秀的蒙古族舞蹈作品在保留傳統(tǒng)元素的同時，融入了現(xiàn)代編舞的思想創(chuàng)意，展現(xiàn)了新時代蒙古族舞蹈藝術(shù)的勃勃生機和藝術(shù)生命力。

（二）融合現(xiàn)代藝術(shù)形式與技術(shù)手段

蒙古族舞蹈作為傳統(tǒng)民族舞蹈藝術(shù)的代表之一，正逐漸融合現(xiàn)代藝術(shù)形式和技術(shù)手段，實現(xiàn)了文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新的有機結(jié)合。通過吸納現(xiàn)代舞蹈形式和編排風格，以及利用多媒體技術(shù)和創(chuàng)新的舞臺設(shè)計，蒙古族舞蹈在保留傳統(tǒng)特色的同時，賦予更多元化、現(xiàn)代化的表達方式，并吸引更廣泛的觀眾。

現(xiàn)代舞蹈作為一種富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，逐漸被蒙古族舞蹈創(chuàng)作者吸收并融入創(chuàng)作中。例如，創(chuàng)作者將現(xiàn)代舞的舞蹈動作和技巧與傳統(tǒng)蒙古族舞蹈相結(jié)合，使舞蹈更富有變化和流暢性，展現(xiàn)時代的活力與魅力。此外，編排風格上也有創(chuàng)新。在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，現(xiàn)代舞蹈的編排風格得到了廣泛應(yīng)用。舞蹈編排不再局限于傳統(tǒng)的線性敘事和節(jié)奏，而更加注重舞蹈的意境、情感表達和內(nèi)在意義，通過拓展舞蹈語匯和藝術(shù)表現(xiàn)手段，詮釋蒙古族文化的多樣性和豐富性。在《內(nèi)蒙古舞蹈劇目編創(chuàng)人才培養(yǎng)》項目匯報作品中，有反映草原面臨土地沙漠化，人民防風固沙的蒙古舞作品《沙綠》；有謳歌人民英雄，弘揚紅色精神的現(xiàn)代舞作品《那一抹》；有獨具蒙古族舞蹈馬舞特色的《永遠的套馬桿》以及寫意性現(xiàn)代舞作品《風動心動》等作品，充分展現(xiàn)了編導們對生活的感悟及對時代的贊美。

隨著科技的進步，蒙古族舞蹈創(chuàng)作者越來越多地利用多媒體技術(shù)來增強舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過投影、視頻特效等技術(shù)手段，將圖像、聲音與舞蹈融為一體，創(chuàng)造出更具視覺沖擊力和沉浸感的舞蹈作品。另外，在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，舞臺設(shè)計的色彩搭配、道具和裝飾的選用，都更加注重創(chuàng)新和藝術(shù)性，以增強舞蹈表演的情感表達和視覺效果。這種創(chuàng)新不僅拓寬了舞蹈創(chuàng)作的邊界，還為蒙古族文化的傳播和推廣提供了新的途徑和平臺。

三、藝術(shù)創(chuàng)新對蒙古族舞蹈創(chuàng)作的影響

（一）跨界融合：蒙古族舞蹈與其他藝術(shù)形式的結(jié)合

蒙古族舞蹈是一種富有傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)形式。近年來，蒙古族舞蹈與其他藝術(shù)形式進行跨界融合，在實現(xiàn)文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新的同時，拓展了舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞性。這種跨界融合主要體現(xiàn)在音樂和舞蹈的互動合作以及融合了戲劇和戲曲元素的實驗性創(chuàng)作上。

第一，蒙古族舞蹈與音樂之間的互動合作為創(chuàng)作提供了豐富的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作空間。音樂是舞蹈的靈魂，通過與音樂緊密結(jié)合，蒙古族舞蹈呈現(xiàn)出更具感染力和內(nèi)涵的藝術(shù)效果。在舞蹈編排中，舞者以舞動身體為表現(xiàn)手段，與音樂節(jié)奏和旋律相呼應(yīng)，通過舞蹈動作的起伏變化、速度快慢等來表達情感和故事情節(jié)。

第二，蒙古族舞蹈與戲劇、戲曲元素的融合也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的可能性。戲劇和戲曲作為具有獨特表現(xiàn)形式和表演技巧的藝術(shù)形式，與舞蹈相結(jié)合，能夠創(chuàng)造出更具戲劇性和敘事性的舞蹈作品。在融合實驗性創(chuàng)作中，舞蹈編排中加入了戲劇的人物形象、情節(jié)發(fā)展和沖突表達，以及戲曲的音樂旋律和表演技巧，進一步豐富了舞蹈的內(nèi)涵和藝術(shù)層次。

第三，跨界融合在蒙古族舞蹈中的應(yīng)用需要保持平衡和謹慎。在吸納其他藝術(shù)形式時，必須尊重和繼承傳統(tǒng)文化的核心價值和特征，避免過度西化或折損傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力。同時，創(chuàng)作者需要在融合過程中保持創(chuàng)新意識和審美經(jīng)驗，確保融合后的作品能夠符合當代觀眾的需求和品位。

（二）劇場化呈現(xiàn)：舞蹈制作中的舞美設(shè)計和舞臺效果

在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，舞美設(shè)計和舞臺效果起著重要的作用，不僅能夠塑造舞蹈的情節(jié)和氛圍，還能通過燈光、音效等技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)新，提升舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞臺表演的劇場化呈現(xiàn)使蒙古族舞蹈在展示文化認同的同時，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)新和觀眾體驗的提升。

一是舞美設(shè)計對舞蹈情節(jié)和氛圍的營造。舞蹈制作中的舞美設(shè)計包括舞臺布景、道具、服裝和化妝等方面。蒙古族舞蹈創(chuàng)作者通過精心設(shè)計和選擇適合舞蹈主題的舞臺背景、道具和服裝，營造出符合舞蹈情節(jié)和氛圍的視覺效果。在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，舞美設(shè)計往往融入了豐富的文化符號和藝術(shù)表達。例如，通過傳統(tǒng)的色彩和圖案、蒼翠的草原景色等元素，在舞臺上展現(xiàn)蒙古族文化的特色和魅力，加強了觀眾對蒙古族文化認同的情感體驗。

二是燈光、音效等技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)新。燈光是舞臺表演中不可或缺的重要因素之一。在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，燈光設(shè)計的運用可以烘托出舞蹈演員的形象和情感，增強舞蹈作品的戲劇性和唯美感。燈光的明暗變化、色彩變幻等效果，能夠有效地凸顯舞蹈動作的美感和舞蹈表達的情感。另外，音效是舞蹈表演中的重要配合部分，在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，音效的應(yīng)用也呈現(xiàn)出創(chuàng)新的趨勢。舞蹈制作團隊可以利用現(xiàn)代音樂和器樂的元素，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代的音效融合在一起，以豐富舞蹈的表現(xiàn)形式和增強觀眾的感官體驗。音效的創(chuàng)新能夠為舞蹈作品帶來獨特的音樂氛圍和情感共鳴。

（三）當代表達：蒙古族舞蹈在當代社會中的重新詮釋

蒙古族舞蹈在當代社會中具有重要的藝術(shù)表達功能，即通過舞蹈作品來探討當代社會問題和價值觀念，并融入現(xiàn)代審美趨勢和年輕人喜好的元素。這種重新詮釋使蒙古族舞蹈得以與當代社會產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，帶來更廣闊的意義和價值。

一是利用舞蹈探討當代社會問題和價值觀念?！拔恼潞蠟闀r而著，歌詩合為事而作?！痹谛聲r期，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要以時代為主導，展示出文藝工作者的創(chuàng)新精神和宣揚社會主旋律的責任感。針對民族地區(qū)本土舞蹈創(chuàng)作的需求，創(chuàng)作者應(yīng)結(jié)合中外優(yōu)秀舞蹈表現(xiàn)形式來推動舞蹈藝術(shù)交流和發(fā)展，把文藝創(chuàng)新精神深深地植根于舞蹈作品之中。同時，要以滿足受眾的精神需求為前提，增強舞蹈藝術(shù)的魅力。

二是融入現(xiàn)代審美趨勢和年輕人喜好的元素。在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者可以融入現(xiàn)代舞蹈的技巧和風格，以適應(yīng)當代觀眾對舞蹈形式的審美需求。創(chuàng)作者可以通過加入更自由、更多樣化的動作技巧，使蒙古族舞蹈作品更貼近現(xiàn)代人的審美趨勢。為了吸引年輕觀眾的關(guān)注，創(chuàng)作者還可以融入年輕人喜好的元素。這可能包括現(xiàn)代音樂的運用、流行文化的參考以及與時尚界的合作，從而使舞蹈作品更富有時代感和吸引力。

蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新既承載著對傳統(tǒng)文化的敬仰與傳承，又呈現(xiàn)出對當代社會需求與審美趨勢的回應(yīng)。通過將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，蒙古族舞蹈得以在時代風貌中煥發(fā)新生，并向觀眾展示獨特的文化魅力。

在未來的蒙古族舞蹈創(chuàng)作中，我們可以期待更多的文化認同表達和藝術(shù)創(chuàng)新。在文化認同方面，舞者和編排者要繼續(xù)深入挖掘蒙古族文化的本質(zhì)和精神，通過舞蹈作品傳遞更豐富、更深層次的文化內(nèi)涵。在藝術(shù)創(chuàng)新方面，創(chuàng)作者要繼續(xù)嘗試與當代藝術(shù)形式和技術(shù)的結(jié)合，將傳統(tǒng)的舞蹈元素與現(xiàn)代的審美趨勢相融合，以更具創(chuàng)新性和吸引力的方式展現(xiàn)蒙古族舞蹈的魅力。

綜上所述，蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認同與藝術(shù)創(chuàng)新是一項充滿活力和潛力的任務(wù)。通過持續(xù)不斷的努力和探索，我們有信心將蒙古族舞蹈推向更高的藝術(shù)境界，使其能夠在國際舞臺上展現(xiàn)出獨特的魅力，并為蒙古族文化的傳承與發(fā)展做出更大的貢獻。