論舞蹈表演中演員形象的塑造與表現(xiàn)

□胡靜怡/文

舞蹈表演要感染觀眾，使其在觀看舞蹈表演的同時，能產(chǎn)生深刻的情感共鳴，需要演員塑造好藝術(shù)形象。演員形象的塑造要求演員能夠?qū)⒆陨韺τ谖璧咐斫馀c認(rèn)識通過肢體動作體現(xiàn)出來，通過能反映社會現(xiàn)象與風(fēng)氣且契合人們審美要求的作品，傳遞出深刻的藝術(shù)情感。本文從演員形象的塑造與表現(xiàn)出發(fā)，在對演員形象對舞蹈表演的影響進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，針對演員如何進(jìn)行形象塑造與表現(xiàn)這個問題，從基礎(chǔ)能力、豐富閱歷、角色揣摩、適當(dāng)想象、加強(qiáng)情節(jié)設(shè)計等多個角度展開論述。

1 演員形象對舞蹈表演影響

舞蹈表演過程中，演員形象塑造與表現(xiàn)非常重要。要想將形象塑造好，需要從專業(yè)角度出發(fā)，結(jié)合不同舞種特點與表現(xiàn)形式，有針對性進(jìn)行藝術(shù)形象塑造。演員形象塑造必須契合表演風(fēng)格，并要與環(huán)境相適應(yīng)[1]。改變片面單純地追求形象表達(dá)一致的情況，這樣才能不落窠臼、打破陳規(guī)，更好突出舞蹈藝術(shù)特點，同時達(dá)到感染教化觀眾、陶冶自身情操、提高大眾審美情趣等目的。不同舞者對于同一支舞蹈，在理解上會有所不同，形象塑造也會有差別，所以一定要強(qiáng)化演員形象塑造力，以此確保他們可充分表現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵與情感，體現(xiàn)舞蹈獨(dú)特風(fēng)格。

演員形象塑造對舞臺效果影響大，而表演要取得成功，必須確保有優(yōu)秀的舞臺效果。舞臺效果通常會根據(jù)舞蹈內(nèi)容、演員所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象、舞蹈作品，以及所要表達(dá)的情感與舞蹈整體風(fēng)格進(jìn)行調(diào)整。同時，演員形象也會進(jìn)行相應(yīng)的改變。過程中要借助化妝、衣著、裝飾以及舞蹈動作等，塑造演員形象，增強(qiáng)舞蹈真實感與吸引力，使觀眾充分融入舞蹈中，在具體情境與場景中獲得美的熏陶與感染，并體會舞蹈藝術(shù)形象與蘊(yùn)含的情感。如此一來，舞臺效果會更佳，對于舞臺表演的成功與藝術(shù)價值的提升也大有裨益。

2 舞蹈表演中演員形象塑造與表現(xiàn)路徑

2.1 強(qiáng)化基礎(chǔ)能力

舞蹈表演中演員形象塑造需要具備一定的基礎(chǔ)能力，故而要強(qiáng)化體能素質(zhì)、身體協(xié)調(diào)性、肌體靈活性、樂感與韻律感、舞蹈技能、表演能力。舞蹈表演對于體能的要求高，表演者要在平時加強(qiáng)鍛煉，保持良好的身體素質(zhì)，以確保在一定時間內(nèi)可以保質(zhì)保量完成各項舞蹈動作。舞蹈演員要鍛煉肢體協(xié)調(diào)性，既要連貫與協(xié)調(diào)完成肢體動作，又要使觀眾從中產(chǎn)生美感。演員在舞蹈表演時要保持良好體態(tài)，跟著節(jié)拍變換動作與調(diào)整身體，以此做好藝術(shù)形象塑造，最大程度提高舞臺表演效果。

演員形象塑造一定要保證肌體具有靈活性，不僅要會跳，掌握各種動作，還要具有柔韌性與良好的身體感知力，提高表演效果，讓觀眾對表演者欣賞與認(rèn)同。舞蹈與音樂分不開，所以演員形象塑造必須增強(qiáng)樂感，同時要把握好音樂節(jié)奏與韻律，有助于藝術(shù)形象塑造，也能突出表演者舞蹈素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)。演員形象塑造要加強(qiáng)文化素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)，在平時要讓演員接觸不同風(fēng)格、類型、特點的音樂，并要使其涉及藝術(shù)、文化、美術(shù)等方面知識與內(nèi)容[2]。舞蹈綜合性強(qiáng)，在表演者綜合能力提升情況下，將會更好地理解舞蹈，也能通過肢體動作更好地詮釋舞蹈。此外，表演者要深入了解舞蹈歷史，學(xué)習(xí)與掌握基本理論，只有這樣才能塑造個性鮮明的立體藝術(shù)形象。舞蹈表演者要有良好的氣質(zhì)與形象，確保自身形象與塑造的形象毫無違和感，可自然而然融入演出情境中，通過自身藝術(shù)修養(yǎng)與氣質(zhì)為舞蹈表演添彩。

2.2 熟悉角色與深入揣摩

舞蹈表演中演員形象塑造要做好對角色揣摩與推敲，針對所要表演的舞蹈，必須深入了解與剖析。演員要揣摩自己所飾演角色，明確人物或者藝術(shù)形象，并要通過表演不斷熟悉，邊跳邊揣摩，不斷修正，同時要充分認(rèn)同角色。演員如果對于角色認(rèn)識不足，不可能塑造出有血有肉的藝術(shù)形象，也無法通過肢體動作與完整表演傳遞情感。基于此，演員要加強(qiáng)對舞蹈分析，深入與全面掌握所要塑造的形象，并形成自身的見解與認(rèn)識，仔細(xì)揣摩與推敲，這樣才能通過自身形象塑造凸顯藝術(shù)形象。

舞蹈并非單純的肢體動作表演，還涉及舞美、服裝、妝容、音樂等，只有各個方面完美配合，才能獲得良好的表演效果。故而演員在熟悉舞蹈過程中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對其他相關(guān)方面了解，做好協(xié)調(diào)與配合。演員要掌握音樂節(jié)拍與曲調(diào)，依據(jù)曲調(diào)進(jìn)行肢體表演，必須跟上音樂節(jié)奏，始終確保肢體動作與音樂和諧統(tǒng)一[3]。演員形象要與所飾演角色契合，一方面要挑選適合的演員，另一方面要通過妝容塑造形象，增強(qiáng)與角色貼合度。演員要練習(xí)舞蹈，充分掌握動作與技巧，表演做到靈活自如，同時要通過表情、神態(tài)、動作變化等，表現(xiàn)人物喜怒哀樂，準(zhǔn)確傳遞情感，使觀眾沉浸到優(yōu)美的舞蹈中，在欣賞中情感共鳴，從而理解舞蹈與明確主題。以《孔雀舞》為例，演員要跟著音樂起舞，通過手勢與肢體動作，塑造輕快與靈動的孔雀形象。

2.3 豐富生活閱歷

演員形象塑造至關(guān)重要，對于舞臺效果會產(chǎn)生直接影響，故而要強(qiáng)化這方面的能力。舞蹈創(chuàng)作往往來源于生活，采用舞蹈形式將生活中各種形象與感觸搬到舞臺上，提供給人們欣賞與感悟。演員只有增強(qiáng)對生活關(guān)注，不斷豐富人生閱歷與情感體驗，才能在舞蹈表演時塑造與表現(xiàn)好藝術(shù)形象，增強(qiáng)觀眾代入感，使其在心靈性共鳴。

舞蹈主題與風(fēng)格不同，對于演員的要求也不一樣，想要塑造好藝術(shù)形象，一定要在生活中多觀察，提高自身的敏銳性，同時要具有豐富人生閱歷，結(jié)合自身的閱歷深入與創(chuàng)造性理解舞蹈，具有自身情感認(rèn)識與體驗，在此基礎(chǔ)上富有感情呈現(xiàn)舞蹈，塑造藝術(shù)形象與表達(dá)情感。以民族舞蹈為例，演員要了解不同民族舞蹈風(fēng)格與特點，明確民族文化與風(fēng)俗習(xí)慣相關(guān)內(nèi)容，深入認(rèn)識舞蹈，通過演員形象塑造充分體現(xiàn)表現(xiàn)舞蹈與體現(xiàn)魅力。比如維吾爾族舞蹈表演中，演員要通過輕盈舞姿與靈動的目光，表現(xiàn)維吾爾族人熱情與大方的藝術(shù)形象。平時要觀察不同層次與不同職業(yè)的人，了解其喜怒哀樂與情感表達(dá)方式，為演員形象塑造奠定基礎(chǔ)。

2.4 融入想象

舞蹈表演要進(jìn)行想象，這是舞蹈靈魂，故而演員形象塑造要適當(dāng)進(jìn)行想象。一般情況下演員需要依據(jù)編排好的動作進(jìn)行排練，但是如果單純完成動作，舞蹈將缺乏靈魂?；诖?，演員在學(xué)習(xí)與做動作同時，應(yīng)當(dāng)展開想象，深入探索角色內(nèi)心世界，增強(qiáng)角色認(rèn)同與情感體驗。

演員一方面要根據(jù)具體舞蹈梳理藝術(shù)形象，另一方面要結(jié)合生活進(jìn)行想象，以此對藝術(shù)形象進(jìn)行補(bǔ)充，最終確保所塑造的形象立體與飽滿。以《昭君出塞》為例，演員要結(jié)合真實背景，想象昭君出塞的點點滴滴，表現(xiàn)她剛?cè)ネ鈺r的惶恐與不安。

3 舞蹈表演中演員形象塑造與表現(xiàn)形式

3.1 做好情節(jié)設(shè)計

舞蹈表演中要通過劇情表現(xiàn)主題，推動情感的發(fā)展，使觀眾明確舞蹈內(nèi)容與產(chǎn)生共鳴。舞蹈劇情往往是遞進(jìn)式的，主要包含開始—發(fā)展—高潮—結(jié)束這幾個階段，演員需要把握好劇情，在不同階段通過肢體語言、表情、神態(tài)等推進(jìn)劇情，讓觀眾感受情感變化，堅持動態(tài)敘事。舞蹈類型比較多，抒情類舞蹈中藝術(shù)形象可以是人，也可以是事物與景色，需要做好劇情設(shè)計，以特定的情節(jié)與動作體現(xiàn)主題，并塑造藝術(shù)形象。以《爬坡上坎》這支舞蹈為例，演員要做好劇情設(shè)計，結(jié)合平時相關(guān)動作，塑造生動活潑與天真無邪女孩形象，使其在音樂節(jié)奏中奔跑與扭動，并跳躍，確保演員所表現(xiàn)形象與舞蹈藝術(shù)形象具有一致性，同時要在劇情協(xié)助下確保女孩形象生動飽滿。

3.2 增強(qiáng)演員與藝術(shù)形象貼合度

舞蹈表演要取得成功，需要保證演員與藝術(shù)形象高度貼合，這點極為關(guān)鍵，能夠促進(jìn)觀眾更好融入舞蹈劇情之中，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。不同演員形象不一樣，對于舞蹈理解也不同，且舞蹈技能也有高低。一段舞蹈要完成表演，往往需要多名演員配合完成，故而針對不同表演者的特點，確定他們更適合飾演什么角色。一般要根據(jù)演員舞蹈技能、藝術(shù)形象塑造能力、形象與氣質(zhì)等進(jìn)行綜合考慮，再確定他們要扮演的角色[4]，確保演員形象與舞蹈藝術(shù)形象完美契合。當(dāng)演員和其所要扮演的角色相似性更高時，舞蹈角色就會塑造得更為合情合理，也能增強(qiáng)觀眾的代入感。期間要加強(qiáng)舞美的配合，同時要做好妝造，既要增強(qiáng)美感，滿足審美需求，又要貼合舞蹈藝術(shù)形象與主題，通過相互配合呈現(xiàn)視覺盛宴。

3.3 增進(jìn)演員生活感悟

演員形象塑造與表現(xiàn)要增強(qiáng)對生活感悟，這點極為重要，與能否塑造好藝術(shù)形象與做好情感傳遞密切相關(guān)。舞蹈表演可讓演員投入近乎真實的環(huán)境中，使其在這樣的氛圍中進(jìn)行理解與感悟，通過肢體動作塑造各種藝術(shù)形象。以少數(shù)民族舞為例，首先要學(xué)習(xí)民族文化，了解生活特征，明確文化背景，把握少數(shù)民族舞蹈特點。從現(xiàn)實出發(fā)，增進(jìn)對舞蹈感悟，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合具體舞蹈塑造與表現(xiàn)藝術(shù)形象就會得心應(yīng)手，在肢體動作與劇情推進(jìn)下，將藝術(shù)形象呈現(xiàn)到觀眾眼前，使其加深對舞蹈的認(rèn)識與理解。舞蹈分為不同類型，有獨(dú)舞、雙人舞、集體舞等，后面兩個舞種涉及不同演員，需要相互交流感悟與溝通，討論細(xì)節(jié)性問題，增強(qiáng)整體協(xié)調(diào)性與配合性。

4 結(jié)語

綜上所述，舞蹈表演中演員形象塑造與表現(xiàn)能力極為重要，對于舞蹈風(fēng)格與舞臺效果具有很大的影響，甚至直接決定表演成敗，故而演員要提高形象塑造與表現(xiàn)能力。演員要夯實自身基礎(chǔ)能力，增強(qiáng)體能素質(zhì)、身體協(xié)調(diào)性、肌體靈活性、樂感與韻律感、舞蹈技能，同時要熟悉角色與深入揣摩、豐富生活閱歷、適當(dāng)融入想象，還要在藝術(shù)形象塑造的同時做好情節(jié)設(shè)計、增強(qiáng)演員與藝術(shù)形象貼合度、促進(jìn)演員感悟，塑造立體與飽滿的藝術(shù)形象，帶給觀眾視覺震撼與美感，使其明確舞蹈主題與所要抒發(fā)情感，在其中共鳴與獲取熏陶，取得舞蹈表演的成功?！?/p>