聲勢在小學低段歌唱課節(jié)奏感教學的應用

陳薪宇，韓 東

（1.凱里學院 音樂與舞蹈學院，貴州 凱里 556011；2.貴州師范大學 音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一、什么是聲勢教學

聲勢教學來源于奧爾夫音樂教學法，是一種用簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等打擊身體發(fā)出聲響，做出一定音樂表現(xiàn)，俗稱身體打擊樂器。[1]它是人類交流、表達、宣泄情緒最直接、最原始的一種形式。[2]

二、節(jié)奏感在歌唱教學中的重要性

節(jié)奏感是指樂曲的節(jié)奏性或對樂曲節(jié)奏的感覺能力。這種能力是對節(jié)拍、旋律長短和強弱進行把握、有序整合的一種能力，旨在提高訓練者的感知、創(chuàng)作、表現(xiàn)能力。節(jié)奏感的培養(yǎng)在音樂教學中至關重要，歌唱課是學校音樂教學中的重要組成部分，一節(jié)好的歌唱課，學生要在老師的引導下將歌曲的音準、節(jié)奏、演唱情緒表達準確，其中，節(jié)奏被稱為音樂的骨架，因此，我們要重視歌唱中的節(jié)奏感培養(yǎng)。通過節(jié)奏教學可以發(fā)展學生的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂創(chuàng)造力，從而使學生更好地體驗歌曲的節(jié)奏韻律，感知歌曲的音樂元素，表達歌曲的情感，激發(fā)學生對歌唱的熱愛和興趣。

三、聲勢教學適用于小學低段歌唱課節(jié)奏感培養(yǎng)的合理性

（一）符合課標要求

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中提到，“伴隨音樂用簡單的身體動作、聲勢、律動或舞蹈進行表現(xiàn)[3]”強調音樂課不是一門理論課，必須在實踐過程中獲得感性經驗，從而提高學生音樂感知能力與審美能力，奧爾夫聲勢教學法讓學生親身實踐來感受音樂元素，符合我國藝術課程的基本理念。

（二）符合小學低段學生的心理、認知發(fā)展特點

小學低段的學生身心特征還是以具體形象思維為主，感知覺能力發(fā)展迅速，思維比較活躍，好奇、好動、模仿力強。在音樂能力方面，這個時期是對節(jié)奏的感受力迅速增長的時期，也是聽覺最敏感的時期，憑感覺把握音樂，用耳朵去記憶，對音樂節(jié)奏和旋律，可以通過身體做出反應[4]，通過奧爾夫聲勢教學，在音樂課堂上充分挖掘學生對節(jié)奏的感知能力，在愉快輕松的氛圍培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。

（三）聲勢教學用于小學低段歌唱課節(jié)奏感培養(yǎng)的意義

奧地利美學家和音樂評論家漢斯立克說，自然界中沒有旋律，也沒有和聲，唯有負載著這兩種要素的第三種要素：節(jié)奏[5]。同樣的，節(jié)奏在歌唱教學中的重要性不言而喻，如果在歌唱課上忽視對節(jié)奏的把握，忽視節(jié)奏感的培養(yǎng)，將不利于學生對歌曲的理解與掌握，培養(yǎng)學生節(jié)奏感最直接有效的方法就是讓學生親自去體驗，親自去“做”，奧爾夫先生就強調在音樂學習中實踐的重要性。聲勢教學不需要借助任何外物，也不需要掌握各種復雜的演奏技巧，只需借助自己身體器官就可以參與音樂活動，表達內心對音樂的感受，每個學生都能自然地使用，學生可以以一種最簡單的方式積累音樂經驗，再將抽象的節(jié)奏用身體動作表達出來，更有助于學生歌唱節(jié)奏感的培養(yǎng)。

四、聲勢在小學低年級歌唱課節(jié)奏感教學的具體實踐

（一）聲勢的初步感受，培養(yǎng)歌唱節(jié)奏感

在音樂課堂上讓學生通過各種身體動作初步感受音樂元素，將抽象的音樂元素形象化，可以逐漸培養(yǎng)學生對音樂的興趣。在歌唱課上，教師引導學生通過聲勢來感受歌曲的節(jié)奏，有助于學生把握歌曲節(jié)奏，從而建立歌唱的自信心，在演唱時更好地表現(xiàn)歌曲。

1.在節(jié)奏模仿中解決歌唱節(jié)奏重難點

節(jié)奏模仿在奧爾夫聲勢教學中常常被用到，根據小學低段善于模仿的身心特點，將節(jié)奏模仿與歌曲巧妙結合，既幫助學生提前將歌曲中難點節(jié)奏型進行模仿練習，降低了歌唱學習的難度，也使整節(jié)音樂課有機地聯(lián)系起來，同時增加了歌唱學習的趣味性，學生可以更加積極地參與歌唱。

在人教版音樂小學一年級上冊《小青蛙找家》這一課中，需要重點解決歌曲中四分音符與八分音符的節(jié)奏型，在完整聆聽歌曲之前，教師先拍手做出“X X |X X”的節(jié)奏型讓學生模仿，因為在聲勢教學中四分音符的節(jié)奏是兒童最容易接受的，同時也是本節(jié)課歌曲中出現(xiàn)的節(jié)奏，在學生可以獨立打準確節(jié)奏后，老師慢慢加進來另一個歌曲中難點節(jié)奏“ XX X|XX X”讓學生模仿，接著可以師生合作，教師做一個小節(jié)，學生模仿一個小節(jié)，最后聆聽歌曲時引導學生在歌曲中聽到“跳 跳 ”和“跳跳 跳”的時候按照節(jié)奏跺腳，在聽到“呱 呱”和“呱呱 呱”的時候按照節(jié)奏拍手，通過前面節(jié)奏模仿的經驗的積累，學生可以很自然地用拍手和跺腳做出“跳”“呱”的節(jié)奏型。

在聲勢節(jié)奏模仿中，可以根據歌曲中重難點節(jié)奏的長短編配不同的聲勢。但在節(jié)奏模仿中要注意，節(jié)奏模仿可以一直重復練習，直到所有學生可以整齊準確的做出動作，但是發(fā)現(xiàn)學生興趣減弱或者不能集中精力，就要適可而止。

2.借助聲勢感受歌曲節(jié)拍強弱

奧爾夫說過，“兒童在早期所體驗的一切，在他身上被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定性作用的。[5]”他強調音樂教學必須訴諸感性，不能只是理性地去教授知識，傳授技能，要著眼于學生在音樂學習中的感受和體會，在歌唱課強弱拍規(guī)律的教學中，不能只停留在節(jié)拍的概念，教學要從學生的感受出發(fā)，才能讓學生對歌曲的節(jié)拍強弱規(guī)律有更深的體驗和把握。

通過聲勢動作去感受歌曲節(jié)拍強弱力度的不同，是學生通過自己親身去做而體驗到的，學生對于4/2拍的印象就不會停留在概念上，通過這樣的練習可以幫助學生感受歌曲強弱，同時增強把控歌曲演唱力度的能力。

（二）聲勢的深入體驗，培養(yǎng)歌唱節(jié)奏感

1.聲勢游戲，增強節(jié)奏學習的趣味性

奧爾夫教學法提倡把“游戲”作為教學載體[6]，不論是哪個年齡段的人都更樂于通過“游戲”的形式去學習，在游戲中產生愉悅的情感體驗，更容易激發(fā)對所學習的知識的興趣。在歌唱課上，根據歌曲的節(jié)拍或者節(jié)奏編創(chuàng)不同的聲勢游戲，學生在“玩”中強化了節(jié)奏感的培養(yǎng)，使得音樂課堂達到了知識性與趣味性的統(tǒng)一。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《打花巴掌》一課中，學生通過邊唱童謠部分邊根據節(jié)拍做聲勢的拍手游戲，逐漸增強對歌曲節(jié)奏感的把握。在課堂上，根據學生的接受程度，循序漸進，讓學生可以“踮起腳來夠蘋果”，聲勢游戲由一個人到兩個人再發(fā)展到集體，由原地不動發(fā)展到位移，自信與挑戰(zhàn)是幼兒能在音樂活動中達到高峰體驗的兩個前提[7]，學生在聲勢游戲中不斷挑戰(zhàn)，在游戲中無意識地增強了歌唱節(jié)奏感的體驗。

2.多聲聲勢參與歌曲合唱，豐富節(jié)奏聽覺體驗

奧爾夫的多聲部訓練，是“從片面的和聲轉移到節(jié)奏上來”的訓練方法，通過語言、聲勢、律動、節(jié)奏等，以此發(fā)出的多聲音樂是一種兒童可以親自參與演奏與自己設計的音樂，這種教學對挖掘兒童的樂感和培養(yǎng)創(chuàng)造能力有很高的教育價值[8]。二聲部歌唱在小學音樂教學中非常重要，而在演唱中，兩個聲部的節(jié)奏是否能準確配合，也會影響作品表現(xiàn)的完整度，進而影響學生對音樂的整體感知與審美體驗。

教師根據歌曲不同聲部節(jié)奏型設置不同的聲勢，學生可以通過傾聽其他聲部發(fā)現(xiàn)兩個聲部節(jié)奏型的不同，并相互配合以肢體動作直觀表現(xiàn)，做動作的時候其整個身體肌肉也在“歌唱”，肌肉的記憶會幫助學生更好地記下歌曲的節(jié)奏，從聽覺上直接影響學生對音樂的感知。多聲部聲勢參與歌唱課，不僅可以幫助學生建立節(jié)奏內心聽覺，提高歌唱能力，同時可以培養(yǎng)學生的合作意識和集體意識。

（三）聲勢的自由表達，強化歌唱節(jié)奏感

1.聲勢伴奏，培養(yǎng)音樂整體素養(yǎng)

固定音型指的是在作品中持續(xù)重復的短小音型[9]。在音樂中可以作為一種節(jié)奏基石的存在，由于其材料來源豐富，貼近學生生活，學生更容易上手并產生興趣。在歌曲的學習中，教師可以根據歌曲的節(jié)奏或者節(jié)拍編創(chuàng)固定音型，也就是一些固定重復的節(jié)奏型，讓學生用聲勢表現(xiàn)，為歌曲伴奏，因為其簡單、重復的特性，學生更容易騰出精力開展即興創(chuàng)作，同時豐富學生的音樂體驗。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《我的家在日喀則》一課中，歌曲旋律活潑、跳躍，節(jié)奏感強，有很強的舞蹈性，學生用聲勢為歌曲伴奏，可以更好地體驗歌曲節(jié)奏的韻律。在學生聆聽幾遍歌曲對其已經熟悉的情況下，先引導學生邊拍手邊唱歌，接著在歌曲A部分中，教師提煉出固定音型“ X X| XX X”作為歌曲伴奏的節(jié)奏基石，聲勢上呈現(xiàn)為“ 手 手|腿腿 腿”，還可以分小組，給學生限定節(jié)奏的范圍，讓學生表演自己的固定音型，并通過自己編創(chuàng)的聲勢為歌曲伴奏。

對于小學低段的學生來說，固定音型的長度一般是四拍比較合適，聲勢的變化也要適應學生特點，不要過于頻繁。同時，為歌曲編配固定音型要注意以下兩個方面，首先要注意節(jié)奏之間的互補性，在這首歌曲中，歌曲的節(jié)奏是“ XX XX| X X”如果伴奏的節(jié)奏還是這個就不太合適，但如果用“ X X| XX X”，音響聽起來就不會顯得單調，起到了節(jié)奏互補的作用，還可以讓學生一腦多用。其次要注意固定音型的選擇不要復雜、多變，可以根據歌曲的結構提取不同的固定音型，但最多不要超過三個，要循序漸進地開展活動。

2.聲勢編創(chuàng)，激發(fā)節(jié)奏編創(chuàng)能力

聲勢編創(chuàng)的優(yōu)勢在于，無須任何教具，無須高難度的音樂技巧，就可以通過身體動作進行編創(chuàng)，發(fā)出有節(jié)奏的聲響[10]。在歌唱課上引導學生邊歌唱，邊自行設計聲勢，既可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，又可培養(yǎng)學生的反應能力與創(chuàng)作能力。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《山谷回音》一課中，教師可以給學生分為編創(chuàng)組與回聲組，編創(chuàng)組經過討論，在第三樂句和第四樂句“XX XX|X —”這個節(jié)奏型做自己的聲勢編創(chuàng)，另一組作為回聲組來模仿，接著可以交換小組。

奧爾夫的原本性音樂教育最核心的觀點之一，就是即興創(chuàng)作[11]。根據歌曲的節(jié)奏進行聲勢的編創(chuàng)可以很好地挖掘學生音樂創(chuàng)造的潛力，但是創(chuàng)作與表達作為音樂活動的生成階段，需要在教師的引導下積累音樂經驗，只有在良好輸入的基礎上學生才能生成自己對音樂的表達。

五、結語

匈牙利音樂教育家柯達伊說過，小學低段學生音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該為他們鋪設直覺體驗的道路，使學生說“我體驗到”，而非說“我知道”[12]。將聲勢教學融入小學歌唱課節(jié)奏感培養(yǎng)中，學生通過自身對歌曲節(jié)奏與韻律的感受、體驗，進而表達，不僅培養(yǎng)了學生音樂素養(yǎng)與歌唱能力，同時有趣的教學方法也使課堂氛圍變得輕松有趣，讓學生愛上歌唱課。