孫鳴旋(渤海大學 美術學院,遼寧 錦州 121013)
馬蒂斯之所以成為令人崇敬的色彩大師,是因為他那充滿激情的豐富的色彩、鮮明的顏色碰撞深深吸引了觀者。他作品中的色彩絕對不是根據(jù)現(xiàn)實生活中的色彩來界定的,不會依賴現(xiàn)實生活,具有自己的特色。
19世紀末期,歐洲后印象派大師數(shù)量逐漸增多,此時歐洲傳統(tǒng)的色彩理念也發(fā)生了本質上的變化。人們認為色彩大多是用來體現(xiàn)作者主觀情感的元素,更關注抒發(fā)作者內心深處對于外界的情感或是通過創(chuàng)作手法表達自身的情緒。野獸派對于純色非常感興趣,對這種色彩的喜愛程度遠遠超過了其他創(chuàng)作手法。這一點在馬蒂斯的作品中非常明顯,他特別喜歡運用鮮艷的顏色創(chuàng)作,提倡表現(xiàn)自由的世界。馬蒂斯的創(chuàng)作依從自己的內心情感,想表達何種情緒,他就會選擇相應的題材展開創(chuàng)作。以馬蒂斯的作品《舞蹈》(圖1)為例,馬蒂斯將大塊大塊的色彩平涂開來,如果單獨看某一處可能會顯得比較簡單,但是整體看卻非常和諧,平涂的色彩塑造出裝飾意味極濃的橙紅色人體和藍綠色海岸,加之藍綠色的背景,有一種收縮后退的效果。橙紅色的人體體現(xiàn)了一種向前膨脹的效果。整幅畫不僅給人一種生動的視覺效果,還充分表達了自己的內心情緒。
圖1 馬蒂斯《舞蹈》
在印象派發(fā)展的后期,在東方藝術的影響下,很多西方畫家開始學習東方繪畫的特點,并將其發(fā)展為獨特的語言風格,努力地克服西方繪畫中遇到的一些問題。馬蒂斯摒棄了立體化、明暗變化、構圖比例等手法,把物體的外形簡化到了最小,此時他的作品已經不再有以往那種傳統(tǒng)繪畫方式的影子。以馬蒂斯創(chuàng)作的植物造型(圖2)為例,這幅作品的色彩艷麗而明亮。馬蒂斯不追求物象本身的形態(tài)特征,而是抓住物體的特點,用獨特的繪畫語言把特征整體放大。觀察馬蒂斯每個時期的創(chuàng)作方式可以發(fā)現(xiàn),他簡化了形體,并且摒棄了傳統(tǒng)語言中帶有體積感的繪畫方式。馬蒂斯的繪畫造型方式可以給人帶來非常大的啟發(fā),能讓人對繪畫方式一目了然。比如一些剛剛學習繪畫的人不理解那些繪畫語言,只會照著物體的樣子將物象原封不動地搬到畫面上來,沒有抓住物象最關鍵的特征去放大描寫。創(chuàng)作者們應該先了解繪畫的本質是什么,然后再去創(chuàng)作。
圖2 馬蒂斯植物造型
馬蒂斯不再運用西方傳統(tǒng)的焦點透視繪畫方式,在畫面中突破以往的常規(guī)操作。他將構圖方式從三維轉變?yōu)槎S,將物象造型、形態(tài)都轉成平面、純色的效果,視覺上呈現(xiàn)平面感,色彩方面采用大面積上色的方式。在馬蒂斯的作品中,畫面的整體布局不僅體現(xiàn)了畫面的形式美感,也表現(xiàn)了他的感情。在畫面中我們能清楚地感受到均衡性,無論是人體的位置前后還是物體的大小,乃至色彩上的運用,每一個決定都非常重要。1910年,馬蒂斯創(chuàng)作的《音樂》(圖3)中,在深藍色的天空下,有五個小人,他們有的在伴奏,有的在唱歌,每個人的形態(tài)都不同。在構圖上,人物分布雖然是分散的,但這種排列方式卻體現(xiàn)了一種和諧的狀態(tài)。他只用了一種顏色對人物進行涂抹,畫面顯得十分和諧。除了人物之外,畫面中再沒有多余的其他東西,大面積的留白讓畫面具有空間感,留給人一種遐想的空間。
圖3 馬蒂斯《音樂》
在馬蒂斯的畫面中,色彩不是現(xiàn)實生活中的實際顏色,馬蒂斯不會因為現(xiàn)實中的顏色而影響創(chuàng)作,他把自身對于外界物體的理解結合自己的感情用獨特的方式表達出來。馬蒂斯的作品《戴帽子的婦人》(圖4),背景色彩繽紛,主題人物色彩比較張狂隨性。色彩的純度加上狂野的筆觸,給觀者帶來了強烈的視覺沖擊。各種顏色的色塊在不同大小的面積中生動地把人物的精神狀態(tài)和氣韻展現(xiàn)了出來,盡管運用的色彩繽紛,即使給人一種十分隨性的視覺效果但也表現(xiàn)得雜而不亂,色與色之間也沒有明顯的交界處,有的甚至險些融為一體。但是前后的主體關系處理得非常明顯,整體來看是均衡和諧的,展現(xiàn)了舒服的狀態(tài)。色彩之間的關系處理一直是馬蒂斯所追求的重點,他對色彩進行了重新定義,徹底推翻了傳統(tǒng)的視覺審美,給觀者帶來了煥然一新的藝術觀感。
圖4 馬蒂斯《戴帽子的婦人》
透視這一點一直都是西方傳統(tǒng)繪畫中強調的重點。但馬蒂斯摒棄了這種傳統(tǒng),大膽地改變了以往繪畫模式的表現(xiàn)方法,創(chuàng)造了一個充滿裝飾性效果的二維平面空間—大色塊的平涂,對物體的處理從煩瑣轉變成了簡約的方式,創(chuàng)作重心也從原本處理畫面之間復雜的協(xié)調性轉變成了一種隨性、單純的表達方式。馬蒂斯受到東方藝術和日本版畫的影響,他一直追求一種平衡單純的藝術表現(xiàn)形式。在馬蒂斯的作品中,他的創(chuàng)作靈感來自帶有各種異域風情的紡織品,他把紡織品的花紋巧妙地運用在創(chuàng)作之中,增強了作品的平面裝飾性。馬蒂斯把黑色作為一種強大而有力量的色彩去運用,如在其作品 《畫家的家庭》(圖5) 中,裙子采取黑色大面積平涂省略了人物的結構表現(xiàn),與具有豐富的裝飾效果的畫面融為一體,地毯、沙發(fā)和墻壁上都描繪了多種植物紋樣和幾何紋樣,并且這些紋樣刻畫得較為精細,這些紋樣的加入共同營造出一種美好溫暖的家庭氛圍,使整個畫面豐富起來。人物上色也是以單純而又鮮明的色塊進行平涂,在畫面中清晰可見,通過顏色和手法的處理可以將觀看者的目光吸引到各個人物身上。每個人物都是以個體的方式獨立展現(xiàn),但從整幅畫面來看又非常巧妙地融入其中,和諧地共處。從這幅作品中可以看出每塊色塊之間都處理得分界感很強,沒有模糊不清的地方。這樣的表現(xiàn)方式讓作品的裝飾韻味更加強烈。
圖5 馬蒂斯《畫家的家庭》
印象主義提倡在戶外進行寫生,對于光與色的追求比較看重,印象派繪畫是整個現(xiàn)代繪畫進程的發(fā)源點,它對繪畫中的色彩進行了開創(chuàng)性的改革,使人們對原有觀念中固有色的概念有了全新的理解,這也奠定了現(xiàn)代寫生色彩中環(huán)境色和光源色的核心地位。利用光線和色彩來表現(xiàn)對外界的印象是什么樣的。因此畫布就成了他們表達情緒的一種媒介,在畫布上可以直接地感受到畫家在創(chuàng)作時的情感抒發(fā)。如果想創(chuàng)作更加優(yōu)秀的作品那么就要設身處地去感受你想創(chuàng)作的內容,去真心地感受了才能通過本質把所接觸到的情感表達出來。這種觀點也影響了馬蒂斯,使他從早期的灰暗、暗淡的畫風逐漸地轉變成了色彩鮮明的畫風。后來,新印象主義在印象主義的基礎上再次去研究探索光的存在意義,也由此被稱為“分色主義”。但由于新印象主義過于注重程式化法則,所以馬蒂斯也放棄了對新印象主義的追隨。后印象主義不僅追求光的存在,而且還追求畫面豐富且富有自身特點,這些理念對馬蒂斯的影響非常大,所以馬蒂斯解放了色彩,讓色彩不再限于服務素描。在他的眼里,色彩是獨立、自由而有力量的存在,所以他在創(chuàng)作中強調色彩的平衡性,并且喜歡運用大塊的平涂純色去創(chuàng)作,色塊色彩的純粹與和諧,前后層次分布分明且具有強大的感染力。
非洲藝術充滿了原始和神秘的色彩,從20世紀開始進入西方藝術家的視野。當時非洲的雕刻藝術技能一直影響著西方藝術家們,馬蒂斯就是其中之一。他把幾何抽象的形態(tài)運用到他自己的創(chuàng)作當中,造型物體都省去了煩瑣的描繪,運用簡潔的線條造型,除了以粗獷的線條勾勒外輪廓和夸張的形體造型之外,再也沒有具象的刻畫,造型輪廓硬朗、堅實、稚拙且純樸。
馬蒂斯的作品造型夸張豪放且富有激情、通過色彩可以強烈地感受到他的情緒。站在巨人的肩膀上是最好的進步方式,但在學習大師創(chuàng)作技法的過程中并不能直接復刻,也不能照搬大師們的藝術語言。而是要了解畫面當中的奧秘,明白創(chuàng)作的本質,對現(xiàn)實生活進行自我反思,不斷創(chuàng)新探索,形成自己的風格。只有作品中融入了獨特的創(chuàng)作情感與見解,才會逐漸形成獨特的風格。在現(xiàn)實生活中,創(chuàng)作者應該關注物體的本身,而不是復制內容。從作品中,我們就可以看出一個人創(chuàng)作時的內心感受、情緒波動,通過作品可以了解到創(chuàng)作者的性格、內心深處的思想活動,整幅畫面給觀者的感覺都是創(chuàng)作者內心世界的向外抒發(fā)。創(chuàng)作者可以借助這種語言來抒發(fā)內心的情感,用作品打動觀看者,使觀看者對創(chuàng)作者的心境感同身受,這也是判斷一件藝術品是否優(yōu)秀的重要標準。