影視音樂在影視作品中的應(yīng)用探究

陳 昊

（作者單位：成都文理學(xué)院）

20世紀(jì)七八十年代，影視音樂逐步走進(jìn)大眾視野，且越來越被影視學(xué)界所重視。如今，影視音樂已成為影視作品的重要組成部分。總的來說，影視藝術(shù)是一門集多種表現(xiàn)手法于一體的藝術(shù)形式[1]，畫面和聲音等不同的效果會直接影響影視作品的藝術(shù)表達(dá)效果。而且，畫面和聲音在一定程度上能夠起到渲染氛圍、推動情感、打動人心的關(guān)鍵作用。因此，對影視音樂進(jìn)行探索與研究，熟知影視音樂的分類、作用及不同的運用方法，對影視作品創(chuàng)作有著重要意義。

1 影視音樂的分類

影視音樂，泛指整部影視作品中所涉及的所有音樂。影視音樂的分類因其劃分標(biāo)準(zhǔn)不同，所劃分的結(jié)果也多種多樣[2]。以音樂是否為原創(chuàng)進(jìn)行劃分，可將影視音樂分為原創(chuàng)音樂和非原創(chuàng)音樂。原創(chuàng)音樂，顧名思義，即為此部影視作品而專門進(jìn)行創(chuàng)作的音樂，可以是歌曲，也可以是配樂；而非原創(chuàng)音樂，則指為了劇情需要，從其他既有的音樂作品中借鑒的部分或全部片段。以音樂的不同形式進(jìn)行劃分，影視音樂可以分為影視歌曲和影視配樂。影視配樂多依托于影視作品本身的故事情節(jié)，其存在往往是為了渲染氣氛、表達(dá)情感，使藝術(shù)效果最大化，情節(jié)不同，匹配的影視樂曲也不同；影視歌曲是指出現(xiàn)在影視作品中的歌曲，往往不是已經(jīng)存在的歌曲，大多是為了與影視劇匹配而專門創(chuàng)作的主題曲或片尾曲，如《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，提到其中一個，人們必定會想到另一個，二者幾乎成為一個整體。毫無疑問，《我心永恒》的影視音樂是成功的，它的旋律、文本、節(jié)奏與影視作品的題材、情節(jié)、思想渾然一體，極具藝術(shù)價值。

2 影視音樂的功能分析

影視音樂對影視作品的作用，最早可以追溯到默片時代。當(dāng)時的電影雖然是無聲的，卻有樂隊進(jìn)行現(xiàn)場演奏。因而，影視音樂一經(jīng)產(chǎn)生便已經(jīng)是影視作品不可或缺的一部分[3]。它既不完全獨立于影視作品，也不完全依附于影視作品，二者相互獨立又相輔相成。影視音樂與影視作品互相融合，將影視作品所要表達(dá)的內(nèi)容在“潤物細(xì)無聲”中傳遞給觀眾。

2.1 表達(dá)情感

音樂的風(fēng)格、節(jié)奏、旋律不同，帶給觀眾的感官體驗也大不相同。例如，《康熙王朝》的主題曲《向天再借五百年》，旋律慷慨激昂，風(fēng)格雄渾大氣，節(jié)奏緊湊連貫、一氣呵成，充分表達(dá)了康熙皇帝作為一代帝王對于江山的愛與眷戀，以及壯志未酬身先去的感傷之情，將康熙帝的心路歷程展現(xiàn)得淋漓盡致?？滴醯垡簧谥螄碚纤w現(xiàn)的雄才大略躍然紙上，其豪邁胸襟也不言自明[4]。聽眾在潛移默化中知曉了康熙帝的一生作為，感受到了其豪邁和“老驥伏櫪，志在千里”的壯志雄心，也有對他老去卻無能為力的一種遺憾和淡淡的憂傷。人物的性格特征、情感變化都通過影視音樂得到充分表達(dá)，既給觀眾傳遞了“基礎(chǔ)知識”，又給觀眾留下了可以獨自想象的空間。

2.2 揭示主題

影視音樂可以揭示、總結(jié)影視作品的主題思想。一些展現(xiàn)歷史情節(jié)的大型寫實劇，情節(jié)相對客觀，那么影視作品的主題思想則需要通過劇中的音樂作品來進(jìn)行總結(jié)、揭示[5]，如《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》?！度龂萘x》改編自羅貫中同名小說，講述了東漢末年群雄逐鹿中原，后逐步形成三足鼎立局面，最終由魏國一統(tǒng)天下的故事。整個故事情節(jié)雖帶有作者的主觀色彩，但不可否認(rèn)的是，其在較大程度上還原了歷史?！稘L滾長江東逝水》作為此部電視劇的主題曲，大氣磅礴、氣壯山河，讓聽者內(nèi)心充斥著一種蕩氣回腸之感，揭示了“天下大事，合久必分，分久必合”的歷史發(fā)展規(guī)律，宣傳了我國傳統(tǒng)的“仁、義、禮、智、信”等文化價值體系。

2.3 串聯(lián)劇情

影視音樂對影視作品起到了一定的銜接作用。在電影、微視頻等故事跨度時間久、影片時間短的作品中，短時間內(nèi)場景需要不停轉(zhuǎn)換，黑夜、白天的交替也需要一些背景音樂來作過渡、引導(dǎo)。還有一些影視作品中必要的情節(jié)，如喜極而泣、欲哭無淚、強顏歡笑等，適時加入背景音樂會使劇情之間的銜接更自然，使劇情之間完美過渡，在很大程度上增強了劇情的表現(xiàn)效果。

2.4 烘托氣氛

影視作品特別是電影中的一些情節(jié)，必要時加入一些音樂可以起到烘托氣氛的作用。例如，在電視劇《梁山伯與祝英臺》中，祝英臺與梁山伯共同化成蝴蝶時，插曲《化蝶》的背景音樂適時營造出更為濃烈的悲傷氛圍，既為他們矢志不渝的愛情而感動，也為他們化為蝴蝶未能在人間生死相依而感到遺憾、哀傷[6]。演員演技卓越，給觀眾留下了深刻的感官印象，而且應(yīng)景的背景音樂很好地烘托了氛圍，進(jìn)一步帶給觀眾強烈的真實感，人們仿佛置身于梁祝周圍，看到了他們一路走來的歡樂、憂傷，見證了他們之間感 天動地的愛情傳奇。無疑，影視作品的表現(xiàn)力得到了 加強。

2.5 傳播文化

社會的不斷進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，使得各國之間的文化交流越來越深入。影視作品需要展現(xiàn)的不僅僅是劇情，更多的是傳遞獨特的飲食文化、服裝審美、民族音樂等。加入與主題相關(guān)的音樂，能夠更好地讓觀眾感受其中蘊涵的文化意義，了解相關(guān)文化知識。例如，《紅高粱》中出現(xiàn)的陜西信天游，嗩吶吹出了黃土高原上的民風(fēng)民俗，吹出了陜北農(nóng)民的自然質(zhì)樸，更吹出了中華兒女的民族氣節(jié)。此部影片中的影視音樂，不僅為我國傳統(tǒng)民族樂器嗩吶的傳播起到了推動作用，更將中國陜北地區(qū)的民風(fēng)民俗、中國傳統(tǒng)文化推出了國門，走向了世界，讓更多人了解中國傳統(tǒng) 文化。

3 影視音樂應(yīng)用方法探究

影視音樂更好地與影視作品相結(jié)合，應(yīng)用方法是關(guān)鍵。因此，本文就蒙太奇手法的運用、不同的介入方式、聲畫結(jié)合等進(jìn)行探究。

3.1 蒙太奇手法的運用

蒙太奇，指對影視作品中出現(xiàn)的鏡頭進(jìn)行組接，但它的效果絕非簡單堆砌，可以用一個公式來說明：1+1=X。公式中的“1”代表鏡頭，而“X”代表影視效果，此處的“X”一定是大于2的?？梢?，蒙太奇手法代表一種紐帶，它連接著不同鏡頭，畫面被賦予了更豐富的意義。

蒙太奇的方法又可以分為壓縮畫面和連接畫面。壓縮畫面在影視制作，特別是電影制作中，發(fā)揮著極其重大的作用。電影通常只有幾個小時，而幾個小時展示的可能是幾年、幾十年，甚至是一輩子或幾個世紀(jì)的故事內(nèi)容。要將富有故事性的情節(jié)展示在大眾面前，將故事情節(jié)安排得緊湊、邏輯清晰，就需要運用壓縮畫面。而壓縮畫面僅僅是將冗長、不必要的視覺畫面剪輯掉，內(nèi)容不夠突出，此時音樂的加入會使壓縮后的畫面更加意味深長。例如，風(fēng)靡全球的《泰坦尼克號》中的許多配樂畫面都讓人印象深刻，無論是船被撞擊后發(fā)生傾斜時人們的慌亂；還是沉船在即，甚至已經(jīng)沉船時，露絲在船板上與杰克的對話情節(jié)。觀眾在感慨露絲與杰克情深義重的同時，沉船背后無數(shù)殘酷的現(xiàn)實場景雖未過多展示，卻隨著節(jié)奏緊湊的音樂聲，早已在人們的腦海里閃現(xiàn)過無數(shù)次。

除壓縮畫面的方式外，蒙太奇中還包括一種連接畫面的方式。連接畫面又可以分為交叉時空連接、順時空連接、超時空連接、逆時空連接三種方式。所謂交叉時空連接，指同一時間不同時空下發(fā)生的故事或表現(xiàn)的畫面。例如，在王家衛(wèi)所導(dǎo)演的《花樣年華》中，刻畫了同一時間下，梁朝偉飾演的男主人公和張曼玉飾演的女主人公不同的心理變化，講述了他們在經(jīng)歷配偶背叛后相互之間發(fā)生的故事。影片中很多情節(jié)并沒有臺詞，沒有旁白，只是通過張曼玉和梁朝偉的神情動作結(jié)合不同的背景音樂加以推動。循序漸進(jìn)的愛慕和愛而不得的遺憾，相互之間滿滿的深情都是作者對過去時代的一種緬懷。音樂一起，觀眾的所思所感都緊緊跟隨著影片發(fā)生變化。不同空間下的畫面組合在一起，展示著這樣一個唯美的故事，毫無違和感，反而多了一些遐想的空間，讓人感觸深刻。

所謂順時空連接畫面，指音樂充當(dāng)橋梁，即用音樂來連接畫面，使相互之間銜接更為自然、順暢。這些畫面可以是同一空間，也可以是不同空間，但都是按照時間順序來推進(jìn)的。人們看到這一副畫面可以很容易明白故事前后的脈絡(luò)發(fā)展，相比超時空連接畫面，其音樂的敘事性和情緒性更強。而逆時空連接畫面，則與順時空連接畫面相對應(yīng)，也是用音樂來連接一組或幾組同一時空或不同時空下的畫面。與順時空連接畫面不同的是，這些畫面在時間上是倒敘的方式。

3.2 不同的介入方式

影視作品的介入方式，指的是作品以何種視角來進(jìn)行講述。視角不同，介入方式不同，所對應(yīng)的音樂也大不相同。影視音樂從觀眾的欣賞體驗出發(fā)，可以有三種介入方式：主觀介入、客觀介入和交叉介入。

主觀介入是影視作品音樂介入極為常見的一種形式。音樂以正向的方式出現(xiàn)在影視劇中。例如，《三國演義》中著名的“桃園三結(jié)義”片段，其背景音樂是《這一拜》。劉備、關(guān)羽、張飛在桃園下，拜見天地，結(jié)為兄弟，相互之間淚流滿面?；貞浧鸫似?，“不求同年同月生，但求同年同月死”的結(jié)拜誓言仿佛在筆者耳畔回蕩。歃血盟誓后，插曲響起，畫面呈現(xiàn)出兄弟三人在桃花盛開的園子中結(jié)拜的情形，三人莊重的表情、堅毅的眼神、甚至是臉上涌出的淚水，筆者至今記憶猶新。伴隨著《這一拜》的音樂聲，仿佛整個園子都籠罩著濃濃的浩然之氣，充斥著兄弟三人的救國熱情和遠(yuǎn)大抱負(fù)。最后一句“這一拜，生死不改，天地日月壯我情懷！”將三人結(jié)義后的深厚情誼推向了最高潮，既表達(dá)了影視人對于他們?nèi)饲檎x的高度贊賞和大力推崇，也以主觀的方式，直接將主題展現(xiàn)在大眾面前。音樂與畫面相得益彰，觀眾更是體會到一種直達(dá)內(nèi)心深處的無限感動。沒有過多的旁白，也沒有冗長的臺詞來表述，但是觀眾卻能從其中感受到他們深厚的情誼。

客觀介入與主觀介入相對應(yīng)，是指觀眾通過畫面中某一場景、某一道具所展示的內(nèi)容來介入的一種方式。例如，在賈樟柯導(dǎo)演的《山河故人》中，唱片里播放的葉倩文的《珍重》就是采用了一種客觀介入的方式?！墩渲亍坟灤╇娪暗氖冀K，初次出現(xiàn)時表達(dá)著男女主人公的朝氣蓬勃、青春活力；第二次出現(xiàn)是在沈濤的父親去世，兒子參加完葬禮后，送兒子回上海的路上，表達(dá)了珍惜身邊、珍惜當(dāng)下的情感；但是最后一次出現(xiàn)時，沈濤的兒子所聽的《珍重》則有一種物是人非的蒼涼之感。這首歌仿佛也在向人們訴說著《山河故人》的主題思想：在漫長的歲月中，對已經(jīng)消逝的人或事物，道一聲“珍重”。

交叉介入則是指主客觀相結(jié)合，相互補充，多重變換的一種介入方式。很多影視作品中，都很難自始至終只用一種介入方式，通常都是將二者相結(jié)合。無論是主觀向客觀的過度，還是客觀向主觀的過渡，或是主、客觀之間的多重轉(zhuǎn)換，都是為了使音樂能更好地襯托畫面，與畫面融合更為貼切，更好地表達(dá)影視作品的主題思想。

3.3 聲畫結(jié)合方法探究

影視音樂貫穿于整部影視作品的始終，無論是劇情的推動還是情緒的表達(dá)，亦或是情感的宣泄、主題思想的傳達(dá)，都隨處可見影視音樂的“影子”。并且，影視音樂與整部作品的結(jié)合與其他大不相同。配音也好、場景也罷，都需要與相應(yīng)的人物、相關(guān)的事件所對應(yīng)，影視人物的配音與畫面中的口型不對應(yīng)或者發(fā)生在天空的事情，背景是地面甚至海里，不僅不符合常理，還會帶給觀眾不好的體驗。而影視音樂則與之大不相同，影視音樂不受上述特定環(huán)境所限制。影視音樂與影視作品結(jié)合時，結(jié)合的方式多種多樣，“對立”甚至是“并列”同樣也是常見的結(jié)合方式。例如，在電影作品《太平輪》中，影片尾聲，黃曉明飾演的人物折返家中，當(dāng)他拿到婚紗照的瞬間，婚紗照上溫馨美好的畫面與畫外音中的炮火連天，以及黃曉明臉上的泥巴、身上的血漬和傷口形成鮮明的對比。此時的音樂是柔和、靜美的，與一名軍人對和平生活的向往、對未來生活的期盼相映照。而寧靜溫暖的氛圍與戰(zhàn)爭的紛亂冷酷形成鮮明的對比，對比越強烈，人物的性格越鮮明，故事情節(jié)越飽滿。

4 結(jié)語

日常生活中，影視音樂隨處可見，它的出現(xiàn)使得影視文化的內(nèi)容更加豐富。影視音樂對人們所起到的激勵作用，更應(yīng)當(dāng)引起人們的重視。隨著時代的進(jìn)步，影視音樂現(xiàn)已經(jīng)發(fā)展成為一門藝術(shù)，其存在、變化、發(fā)展又形成了特有的一種藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)代影視音樂必將因當(dāng)代傳媒的發(fā)展而收獲更大的市場；相應(yīng)地，市場的壯大又會促進(jìn)影視音樂的繁榮、發(fā)展。作為學(xué)習(xí)、從事影視行業(yè)的人員，應(yīng)當(dāng)慶幸自己生活在一個影視行業(yè)發(fā)展如此迅速的時代，同時，也應(yīng)當(dāng)明白作為一名影視人身上所肩負(fù)的責(zé)任和重?fù)?dān)：向世界講述中國故事，向世界傳播中國文化，向世界展示中國精神，更要向世界彰顯中國魅力。