李漁創(chuàng)作理論視角下的莎翁悲劇作品結構特色
——以《哈姆雷特》《麥克白》為例

曾雨馨

（中國戲曲學院 北京 100073）

李漁在《閑情偶寄》一書中所提的戲曲創(chuàng)作理論，是在前人王驥德所著《曲律》的基礎上形成的更具備系統(tǒng)性、全面性的戲曲創(chuàng)作理論。其在《詞曲部》提出“結構第一，詞采第二，音律第三，賓白第四，科諢第五，格局第六”的主張，在結構部列出“戒諷刺”“立主腦”“密針線”“脫窠臼”等七款。又在“詞采第二”列出“貴淺顯”“重機趣”“戒浮泛”“忌填塞”等四款，比前人具備更強的內在邏輯性和研究細密性。他獨創(chuàng)性地提出“結構第一”，被戲曲創(chuàng)作者所認可，也為后人創(chuàng)作帶來極大裨益。

縱觀國外的經(jīng)典戲劇作品的創(chuàng)作結構，也可從其中梳理出與李漁創(chuàng)作理論的一致性和協(xié)同性。本文以英國著名劇作家莎士比亞所著經(jīng)典戲劇作品《哈姆雷特》與《麥克白》為例，主要以李漁創(chuàng)作理論中的“立主腦”“密針線”“脫窠臼”三款進行簡析。

一、立主腦——論劇本創(chuàng)作的“本意”

李漁認為“古人作文一篇，定有一篇之主腦。主腦非他，即作者立言之本意也?！惫湃俗鞒鲆黄恼?，定有文章的主腦。主腦，即作者創(chuàng)作的本意。

作者的本意，是“止為一人而設”，亦是“止為一事而設”，即“一人一事。”

對于戲曲作品而言，立主腦要求戲曲劇本情節(jié)明晰，觀者易懂。因為戲曲演出需一次性連貫完成，要讓觀眾理解情節(jié)，切忌繁復過度，云里霧里。以“一人一事”為創(chuàng)作準則便可刪繁就簡，使眾人心領神會。

此一人一事，自然蘊藏在作者內心，一觸即發(fā)。它可以是全劇的中心情節(jié)或重要情節(jié)，也可以是偶然情節(jié)或不重要情節(jié)。但它一定連接著全劇諸人諸事，其余各事皆為此事之枝節(jié)。

如戲曲作品《琵琶記》止為蔡伯喈一人，又止為“重婚牛府”一事，因而“重婚牛府”一事，即《琵琶記》之主腦；一部《西廂記》止為張君瑞一人，又止為“白馬解圍”一事，因而“白馬解圍”四字，即《西廂記》之主腦。

由此推斷，莎翁的著名悲劇作品《哈姆雷特》的主腦即“哈姆雷特裝瘋”一事。主人公正是通過裝瘋，再借以“戲中戲”，試探出克勞狄斯的確是他的殺父仇人。由此引發(fā)后續(xù)一系列的情節(jié)動作?？藙诘宜拱才艎W菲莉婭試探其真瘋還是裝瘋，哈姆雷特誤殺波洛涅斯，奧菲莉婭自殺，喬特魯?shù)抡`喝毒酒，哈姆雷特與想要替父報仇的雷歐提斯雙雙中毒劍，臨死前終于殺死克勞狄斯。

哈姆雷特裝瘋乃全劇之關鍵情節(jié)，那些流傳于世的經(jīng)典獨白皆出于此。此時的他內心極度痛苦，他恨克勞狄斯殺害了自己的父親，恨母親很快移情別戀嫁給了殺父仇人，恨奧菲莉婭聽從父親的安排對他進行試探，恨好友的背叛……他躲在一個角落思索人生，開始感到迷惑，迷惘，思索“生存還是毀滅，這的確是個問題，究竟哪樣更崇高？是默然忍受命運無情的摧殘，還是挺身反抗人世的苦難，把它們掃個干凈。”這些獨白將他內心掙扎與痛苦公布于眾，讓人們明白原來他思考的不僅僅是自己的命運，而是黑暗社會制度下人民的悲劇命運。他不愿屈服于黑暗，毅然反抗，開始施行后續(xù)的一系列復仇計劃。

為了強調他內心的強大，作者安排了天真少女奧菲莉婭的發(fā)瘋和自殺與之對比。奧菲莉婭經(jīng)受的精神打擊弱于哈姆雷特，卻已遭受不住而真正發(fā)瘋，自殺而亡。哈姆雷特卻頑強不倒，滑稽玩笑的背后承載的是常人難以想象的巨大痛苦和不屈意志。

哈姆雷特雖是裝瘋，但他的行為實則已具備“瘋”的特質。他的語言邏輯漸漸瘋魔，情緒激烈地與自己對話，與他人對話。他痛斥自己的母親“玷污了賢惠的美德，把貞操變成偽善，從真誠的愛情熔巖上奪去了玫瑰色的光彩，畫上裂痕，把婚約變成了賭鬼的誓言?！彼男袨檫壿嬕步醢l(fā)瘋，手上沾染了多人的鮮血，殺了波洛涅斯，雷歐提斯，克勞狄斯，自己也落得死亡結局。

《麥克白》的主腦則是麥克白接受女巫預言。在被女巫預言后，主人公的性格與命運開始偏離原來的軌道，走向不歸路。麥克白本是一個英雄人物，驍勇善戰(zhàn)，受萬民追捧，此形象可謂十分正面。他和班柯打了勝仗，班師回朝的路上遇見女巫，女巫預言他將先進爵，再稱王，但他的子嗣不會成為國王，反而他的同僚班柯的子嗣會成為君主。

聽此預言后，麥克白的野心被徹底喚醒。他戰(zhàn)功赫赫，是國家的英雄，卻要服從于一個資質平庸的國王。他不服鄧肯的權力在他之上，更不服鄧肯把國王之位給了他人，讓他永遠失去成為一國之君的機會。良知逐漸被欲望吞噬，他在妻子的慫恿下殺了鄧肯，篡奪王位，又害怕王位被奪去，殺害了班柯，被光明照耀的英雄不復存在，他變成嗜血成性的暴君，整日活在心驚膽戰(zhàn)中，最終走向自我毀滅。

由此可見，兩部劇的人物皆有一個關鍵情節(jié)作為命運轉折，正暗合李漁的“立主腦”一說。而莎劇又是世界經(jīng)典名著，由此推論，大多數(shù)的杰出之作皆有其主腦，這是劇本創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。

二、脫窠臼——論戲劇的新奇

“人惟求舊，物惟求新。新也者，天下事物之美稱也。”

脫窠臼，求新奇，但凡有所成就的作者都將此作為創(chuàng)作之準則。在明朝后期，李漁針對當時偷竊窠臼嚴重的情況專門提出此事，并把拼湊的作品視為“老僧碎補之衲衣，醫(yī)士合成之湯藥?！?/p>

李漁認為，世間萬事萬物皆求新奇，這對于文章創(chuàng)作尤為重要。因為在當時的社會，作品通過舞臺劇展示給觀眾，必須有新鮮事物吸引觀眾的注意力，千篇一律必會惹人生厭。相應的，李漁又用“戒荒唐”強調，求新奇不可以矯枉過正，不能失之情理之外，即所做之事不能“怪誕不經(jīng)”，應于平易處見新奇。

莎翁同樣重視作品之新奇。從演出效果來看，《哈姆雷特》和《麥克白》受到觀眾熱烈追捧，大獲成功，很大程度上歸功于內容情節(jié)之新。

《哈姆雷特》是根據(jù)《丹麥王子哈姆雷特復仇記》改編而來的。原劇本寫丹麥王子哈姆雷特的父親被叔叔殺害，母親改嫁，夢見父親的鬼魂讓他復仇。于是他開始裝瘋躲過新王試探，雙方多次交手后同歸于盡。莎士比亞認為原劇情和當時的許多復仇劇一樣，劇中人物的復仇仍受封建觀念所支配，沒有新意。他頗具智慧地把當時社會所追求的人文主義精神賦予王子哈姆雷特，讓他的復仇變得與眾不同。

主人公在年少時熱情善良，在大學中被新思想所洗禮，將世間一切都想得極其美好。他歌頌世界像花園，人類如天神，他希望人與人之間相親相愛，世界是一片樂土，是一個典型的理想主義者。

洋溢著熱情理想的青年在得知叔叔殺害父親，生母改嫁的消息時，內心的打擊必然是毀滅性的。他回國看見父王的鬼魂得知真相，極度痛苦，從此患上憂郁癥，在黑暗中思索人生，譴責當下社會。他的反抗已然超越自身，是人文主義理想對社會黑暗現(xiàn)實的反抗。這正符合當時英國社會追求人文主義精神的現(xiàn)狀，劇情新穎且貼合現(xiàn)實，自然受人追捧。

《麥克白》同樣是改編而來的，莎士比亞對舊人物、舊情節(jié)賦予新思想、獨特人格，辛辣地諷刺了當時社會現(xiàn)狀和當朝統(tǒng)治者，引發(fā)群眾共鳴。當時英國國王是詹姆斯一世，他加強專制統(tǒng)治，鼓吹君權神授說，相信巫術，并發(fā)動了十分殘暴的“獵巫”事件，殺死了一大批無辜之人。政府腐敗，人民有怒不敢言。莎士比亞為了不得罪國王，將詹姆斯一世的祖先班柯刻畫成忠臣，讓女巫預言他的子嗣世代成為國王，國王看后大悅。

作品表面是恭維國王，實際卻暗含諷刺。作者想表達的真相實際潛藏在人物臺詞中。在第四幕第三場，麥克德夫投奔馬爾康王子時，王子為了試探其心意，故意說：“什么公平、正直、節(jié)儉、鎮(zhèn)定、慷慨、堅毅、仁慈、謙恭、誠敬、寬容、勇敢、剛強，我完全沒有；各種罪惡卻應有盡有?！辈桘溈说路颉斑@樣一個人是否適合統(tǒng)治？”麥克德夫回答：“不，這樣的人是不該讓他留在人世的。”

這一段實則是在暗諷詹姆斯一世不具備以上所有德行，觀眾看完演出后即刻便能領會，產生強烈共鳴，他們早已對當時的君主心生不滿，卻不敢說出口。莎士比亞用辛辣的筆法直接說“不該讓他留在人世”，敲打著觀眾的內心，贏得全場觀眾持久的掌聲。

三、密針線——論戲曲的關目和間架

“編戲有如裁衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。湊成之工，全在針線緊密。一節(jié)偶疏，全篇之破綻出矣?！?/p>

李漁將創(chuàng)作比作裁衣，把創(chuàng)作過程比作“剪碎”和“湊成”，即所謂密針線。密針線強調的是劇情結構的緊密性和情節(jié)的合理性，這便需要注重關目設計，要前呼后應，照應伏筆。李漁認為南戲之祖《琵琶記》的關目設計有諸多不合理之處，比如兒子中狀元三年，家里人卻不知；入贅相府享盡榮華，卻不能派人捎信，只能委托路人帶信等，特意強調這種違背情理倫常之事是斷不可出現(xiàn)的。

對于人物的刻畫同樣如此，要注意人物的性格特征，一言一行都要符合人設，注意整體一致性和協(xié)同性，一定不能前后矛盾，缺少呼應或眾人一面。

于戲劇而言，密針線對應的則是線索的合理鋪設。

《哈姆雷特》采用多線程、相互交錯的情節(jié)鋪設方式，皆圍繞“復仇”二字展開，情節(jié)緊密合理，展現(xiàn)出復仇王子如何從天堂跌落地獄，在地獄中如何痛苦掙扎，實施復仇計劃。故事結局，王子成功復仇，也喪生于這場仇恨之中。

為了凸顯“復仇”這一主題，讓哈姆雷特的形象更加深入人心，作者別出心裁設計雷歐提斯與福丁布拉斯復仇的兩條暗線，與主線的復仇相照應。雷歐提斯為了死去的父親和妹妹復仇，行動是盲目的，看不見真正的敵人究竟為何人。福丁布拉斯的父親在賭賽中將部分國土輸給丹麥國王，因而想替父親復仇，卻輕而易舉地被使者勸說放棄。

這兩人的復仇，一個盲目狹隘，一個師出無名。相較之下，哈姆雷特的復仇正義且正當。接受過人文主義思想洗禮的哈姆雷特，在復仇中深入拷問內心，從個人悲劇思考全人類的悲劇。在這悲天憫人的廣博胸襟下，王子的復仇也代表著人類的抗爭，代表著人文主義理想與封建勢力之間的較量。這種抗爭是值得稱贊的，但由于主人公性格的遲疑和猶豫，和其所代表的人文主義理想的不成熟，這場抗爭必然遭遇失敗的悲劇命運。

《麥克白》的線索可概括為野心欲望支配下的犯罪，或者說野心欲望對人性的吞噬。其悲劇一方面源自自身的性格悲劇，一方面來自超自然元素“女巫”給主人公的外界環(huán)境引導。為了讓悲劇性更為深刻，作者并沒有一上來便安排主人公是十惡不赦的壞人，反而給他安上榮耀的身份——百戰(zhàn)百勝的將軍。如此完美的人物落入深淵才更令人扼腕，引人深思。

在遇到女巫后，麥克白被欲望蒙蔽雙眼，走向罪惡深淵。最初，他飽受煎熬，惴惴不安，不敢殺害國王，掙扎中想要放棄，需借助外界力量——妻子的反復慫恿方才下殺手。此舉與他所追求的榮譽、美德相違背，正義之人行不義之事，他的內心開始分裂，精神開始失常。為了表現(xiàn)主人公內心的壓抑，作者用大量筆墨渲染陰森恐怖的氛圍，全劇呈現(xiàn)出的色調幾乎只有紅與黑。漆黑的環(huán)境配以鮮紅的血，麥克白崩潰大喊“啊，可怕！可怕！可怕！不可言喻、不可想象的恐怖！”

但這條路一旦走下去便不可能回頭，他的手染上了越來越多人的鮮血，內心麻木，殺人不再如此前那樣恐懼發(fā)抖，為了保住王位，他開始主動殺人，性情逐漸冷漠暴躁，手段越來越殘忍，最終良心泯滅，走向毀滅之路。

此劇情節(jié)緊密，邏輯通暢，伏筆皆應驗。作者在此劇開端寫了女巫的三個寓言，為后文埋下伏筆，后來三件事皆一一應驗，情節(jié)鋪設新奇而緊密，描寫了人物內心善與惡的斗爭，揭示了野心欲望如何禍國殃民，泯滅人性。

四、結語

李漁基于當時戲劇表演現(xiàn)狀與前人理論總結出的戲曲創(chuàng)作理論及創(chuàng)作技巧極具現(xiàn)實指導意義，尤其是對于舞臺劇本的創(chuàng)作作出重大貢獻。舞臺劇本與小說有所區(qū)別，情節(jié)結構的鋪設需要簡單明晰，讓觀眾能看懂且要時刻調動他們的興趣。因此，“立主腦”“脫窠臼”和“密針線”不可或缺。莎翁的劇最初也是為舞臺劇而設，與李漁的創(chuàng)作理論正相暗合，我們既能從中感受到李漁創(chuàng)作法的高明之所在，又能領悟世界名著的廣博魅力。