鄧舒揚
中國藝術(shù)歌曲作為一種音樂與詩詞相結(jié)合的藝術(shù)形式,將詩詞以音樂的形式呈現(xiàn)在大眾的視野中,以鋼琴為主要伴奏樂器,對旋律、和聲、節(jié)奏、織體等進行深入細致的研究和創(chuàng)作,散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。在新文化運動期間,中國藝術(shù)歌曲是伴隨著20 世紀初中國社會思想文化大變革而出現(xiàn)的,是20 世紀上半葉音樂文化史重要的組成部分。中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在借鑒西方音樂創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上,結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方法進行了一系列創(chuàng)新與發(fā)展。從藝術(shù)歌曲產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景來看,它是中國近代社會思潮演變過程中產(chǎn)生的一種新現(xiàn)象、新成就。
中國藝術(shù)歌曲源于中國近現(xiàn)代的新文化運動。受新文化運動的影響,我國大批知識分子紛紛遠赴重洋,前往歐洲學(xué)習(xí)先進的科學(xué)技術(shù)和文化理念,正是這些人將西方的觀念、技術(shù)、文化、藝術(shù)等引入我國,推動了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。這些留洋海外的學(xué)子在學(xué)習(xí)專業(yè)的同時,也學(xué)習(xí)西方的作曲技法、專業(yè)技能和音樂理論,主要代表人物有趙元任、青主、黃自等,他們的歌曲創(chuàng)作比較注重結(jié)合現(xiàn)實生活,反映五四時期我國知識分子的思想感情,體現(xiàn)出那個時代知識青年迫切追求個性解放和自由平等的思想訴求,藝術(shù)歌曲《大江東去》就是在這樣的背景下誕生的。
《大江東去》創(chuàng)作于1920 年,青主于德國留學(xué)期間完成,是一首現(xiàn)代里程碑式的經(jīng)典之作。青主在這首作品的創(chuàng)作中借用了西方的作曲技法,大膽創(chuàng)新,描繪了一系列英雄人物形象,該作品不僅具有淳樸、寬廣的氣息,還有較強的舒展、瀟灑格調(diào),而且其中也蘊藏著一定的浪漫主義意味。這首作品的歌詞是青主借用蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》,展現(xiàn)出作者的豪情壯志,流露出對祖國河山的熱愛之情。
從文學(xué)與音樂的歷史發(fā)展進程來看,詩在誕生時與音樂密不可分,通常也會把詩稱為“詩歌”。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》通過夸張、比擬等描寫手法進行情感的強調(diào),注重聲調(diào)和節(jié)奏的變化,發(fā)音短小,講究押韻,豪放不羈,給人一種鏗鏘豪邁的感覺,深刻描寫了對赤壁之戰(zhàn)的懷念,蘇軾將描寫的風(fēng)景與懷古、抒情結(jié)合在一起,使豪放詞作縱貫古今,充分體現(xiàn)出寬廣的特點,同時更是運用藝術(shù)的力量給大眾以震撼,被譽為“古今絕唱”。
中國早期藝術(shù)歌曲的詞講求意境的營造,虛中有實,實中帶虛,在千變?nèi)f化中形成了中國藝術(shù)歌曲的特有風(fēng)格,使其更具本土化、民族化的特征。青主在《大江東去》的創(chuàng)作中充分理解了蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》原詩的內(nèi)在含義,將語言充分領(lǐng)會并分析其抑揚頓挫之感,將詞與曲之間的融合性展現(xiàn)得淋漓盡致,通過古詩詞借古喻今,探求現(xiàn)實,重新賦予古詩詞現(xiàn)實意義。
《大江東去》是我國近代新文化運動時期音樂發(fā)展的一個縮影,可以說《大江東去》是一首具有時代意義的藝術(shù)歌曲。這一時期的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作主要代表人物還有中國近現(xiàn)代音樂教育家、作曲家蕭友梅,他在同時期的主要藝術(shù)歌曲創(chuàng)作包括《卿云歌》(1920)、《問》(1922)、《天下為公》(1928)以及《春江花月夜》(1929)等。青主在1930 年還借用另一首宋詞題材創(chuàng)作了《我住長江頭》。
《大江東去》和《我住長江頭》這兩首作品都是作曲家青主的代表作品,但風(fēng)格完全不同,所表達的情感也不盡相同?!段易¢L江頭》選自北宋詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》,李之儀是我國婉約派的詞人,這首詞以第一人稱的形式表達了女主人公對自己心愛之人的思念,內(nèi)容含蓄,情緒委婉。青主從德國留學(xué)回來后,1926 年參加北伐戰(zhàn)爭,受“四一二反革命政變”影響,被迫逃亡至香港。后在蕭友梅的幫助下回到了上海,但因時局動蕩,二人無法見面,在對蕭友梅的思念之時,青主寫下了《我住長江頭》。
《大江東去》根據(jù)《念奴嬌·赤壁懷古》的上下兩闋,將歌曲結(jié)構(gòu)分為前后兩段,是一首二部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲。第一段(第1 至22 小節(jié))通過e 小調(diào)和G 大調(diào)的關(guān)系大小調(diào)轉(zhuǎn)換,采用歌劇創(chuàng)作手法中的宣敘調(diào)形式,以連續(xù)上行的音階,S-T-D-T、T-D-T 的和聲進行, 使e 小調(diào)向g 小調(diào)的功能得到加強,表現(xiàn)出極其大氣的音樂形象;間奏6 個小節(jié)為鋼琴的獨奏部分,均為柱式和弦為主的快速密集的演奏,與第一段強烈的反差襯托出詩人的情緒。第二段進入E 大調(diào),從上闋的描繪赤壁壯麗景色轉(zhuǎn)為對三國英雄人物周瑜的刻畫,整體旋律自然且舒緩,和聲除了主三和弦以外,還采用了變化和弦,最后以長時值的屬音結(jié)尾,通過較強的歌唱性,以詠嘆調(diào)式的表達方式使全曲的意境充滿了理想主義色彩;在歌曲的尾聲又進入e 小調(diào),與開頭首尾呼應(yīng),每小節(jié)最后一拍是十六分音符的三連音,表現(xiàn)出作者盡管生活不如意但依舊豁達不放棄的人生態(tài)度,在暢想的思緒中結(jié)束了全曲。
藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏起到的作用與歌曲本身的旋律同等重要,這也是藝術(shù)歌曲在聲樂演唱與整體展現(xiàn)方式上的特色所在。青主善于運用鮮明的伴奏織體來表現(xiàn)歌曲的意境,而不是完全讓音樂服從歌詞的內(nèi)容,強調(diào)兩者的相互協(xié)調(diào)關(guān)系?!洞蠼瓥|去》的鋼琴伴奏形象地表現(xiàn)了青主的作曲風(fēng)格,作品開頭沒有前奏,而從一個強有力的弱起展開全曲。前四個小節(jié)多用主音的柱式和弦,這樣產(chǎn)生的音響效果特別厚重,表現(xiàn)了江水的恢宏和英雄人物的莊嚴。其中柱式和弦的堅定沉穩(wěn)與三連音分解琶音的柔美抒情,將音樂的動力性與律動感表現(xiàn)得淋漓盡致,同時對演唱者和鋼琴伴奏的音樂素養(yǎng)、技巧帶來了極大挑戰(zhàn)。
從歌詞與音樂的結(jié)合角度來看,《大江東去》歌詞中對“大江”“風(fēng)流人物”等詞語的使用,體現(xiàn)了作者對人生際遇的感慨,具有濃烈的人生哲學(xué)意味?!按蠼瓥|去”與“千古風(fēng)流人物”不僅是詞作者對歷史人物的高度評價,更是一種人生的感慨。通過對詞作者創(chuàng)作意圖的分析,我們可以感受到作品中所包含的人生哲理和歷史思考。同時,歌詞所表達的內(nèi)容和情感與音樂是高度一致的,這種高度一致一方面體現(xiàn)了作者對于人生、歷史以及歷史人物的獨特思考;另一方面體現(xiàn)了作者對于這首作品所蘊含的情感、意義、價值及深刻內(nèi)涵的獨特理解。從情感表達方面來看,歌曲《大江東去》具有深刻的思想內(nèi)涵和豐富的情感內(nèi)涵,是詩與歌的高度融合。
我國是一個具有五千年歷史的文明大國,五千年的歷史為中華民族留下了無數(shù)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn),其中許多具有鮮明民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式都是值得繼承與發(fā)揚的。青主在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中,在掌握西方作曲理論的基礎(chǔ)上,更加重視歌曲創(chuàng)作的民族性,既符合藝術(shù)體裁要求,又具有濃郁的民族特色,有很強的研究價值。《大江東去》這首作品的歌詞來源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的宋詞,不僅與傳統(tǒng)詩詞結(jié)合,而且是在宋詞的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作,在歌詞與旋律上,既保留了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的風(fēng)格特點,又大膽地進行創(chuàng)新。青主在歌詞的選擇上,借用傳統(tǒng)詩詞,通過詩詞來表現(xiàn)人物的性格和情緒,使《大江東去》這首歌曲更加具有中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派。這一創(chuàng)作手法的運用,使《大江東去》這首歌曲既有傳統(tǒng)文化詩詞元素,又有西方音樂元素,這種創(chuàng)作手法在當(dāng)時中國早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中并不常見。
《大江東去》的歌詞中所體現(xiàn)的意境美與中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想相融合,在當(dāng)前大力推進文化自信的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)和研究《大江東去》這樣的藝術(shù)歌曲對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有借鑒意義,堅定文化自信才能發(fā)揮推動文化繁榮、建設(shè)文化強國、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明的巨大潛力,堅持文化自立才能在中國特色社會主義文化發(fā)展道路上堅定不移。
青主在《大江東去》的創(chuàng)作中吸收了西方藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀成果,借鑒了大量西方作曲技術(shù),如使用了大量的和聲語言,大量使用同主音大小調(diào)的和聲織體的變化,大量使用了三度、五度、六度及同度模進,使音樂變得更戲劇、更飽滿,色彩更豐富;鋼琴伴奏的間奏中連續(xù)的強有力的模進,使音樂的節(jié)奏、情緒也更豐富。我們在新時代應(yīng)該結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)歷和人生經(jīng)歷,認真感受生活,積極開闊視野,吸收各類音樂元素,積累創(chuàng)作、教學(xué)經(jīng)驗。同時,我們應(yīng)注重學(xué)習(xí)其他作曲家的優(yōu)秀作品,博采眾長,只有這樣,才能創(chuàng)作出好的音樂作品,培養(yǎng)出新時代的優(yōu)秀人才。
青主的歌曲創(chuàng)作,是從西方音樂作品中汲取營養(yǎng),并結(jié)合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次大膽嘗試,他是中國現(xiàn)代音樂的奠基人之一,在他的努力下,中國近現(xiàn)代音樂獲得了長足的發(fā)展?!洞蠼瓥|去》創(chuàng)作于1920 年,此時以魯迅、郭沫若為代表的一批愛國知識分子在北京發(fā)起了新文化運動,他們將西方資產(chǎn)階級的民主、科學(xué)思想同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合,掀起了一場新舊思想文化沖突的浪潮。在這種時代背景下,青主創(chuàng)作了這首歌曲,向當(dāng)時迷茫的人們表明了他對中國前途與命運的思考和判斷?!洞蠼瓥|去》是中國早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中最為成功、流傳最廣、影響最大的一首歌曲,開創(chuàng)了中國藝術(shù)歌曲之先河,它所蘊含的音樂價值與意義,時至今日仍令人回味和思考。
青主的《大江東去》是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承,對中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法的創(chuàng)新,弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的民族精神,對中國當(dāng)代青年的學(xué)習(xí)與進步有積極意義。這首歌曲對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行了繼承與創(chuàng)新,繼承了傳統(tǒng)文化儒家音樂美學(xué)思想中的“樂者,心之動也”。青主作為早年參加辛亥革命和北伐戰(zhàn)爭的愛國人士,將愛國情懷融入歌曲的創(chuàng)作中。青主在創(chuàng)作時并沒有拘泥于傳統(tǒng)音樂中的“調(diào)式”或者“調(diào)性”,而是在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新與發(fā)展。他用西方作曲技法將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代音樂完美融合,把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中最有生命力的元素融入自己的創(chuàng)作中,充分展示出了中國藝術(shù)歌曲的“中國風(fēng)”。
青主的音樂創(chuàng)作對現(xiàn)代音樂教育也有深刻影響,其音樂教育理念與價值主要體現(xiàn)在兩個方面:其一,他對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚主要體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作中。中國早期藝術(shù)歌曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在世界音樂文化中占有一席之地,是中國近現(xiàn)代音樂文明進步的重要標志;其二,在中國藝術(shù)歌曲發(fā)展過程中,以青主為代表的藝術(shù)家們銳意進取、勇于探索,創(chuàng)作出風(fēng)格迥異、反映現(xiàn)實的優(yōu)秀作品,展現(xiàn)了我國藝術(shù)歌曲的特有風(fēng)采。我們學(xué)習(xí)西方音樂并不是要全盤否定或者拋棄我國的傳統(tǒng)音樂,而是要借鑒西方的作曲技術(shù)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行繼承和創(chuàng)新,創(chuàng)造出更多能夠表現(xiàn)新時代內(nèi)容的音樂作品。
中國藝術(shù)歌曲順應(yīng)了時代的變革與發(fā)展要求,是在中國近代音樂的發(fā)展中,在中國特定的歷史背景下,在與西方音樂文化交流中逐步形成的一種具有中國文化特色的聲樂體裁,也是中國近現(xiàn)代音樂史上最具代表性、最有影響、最具特色的一種音樂體裁之一。《大江東去》作為我國早期藝術(shù)歌曲的代表作,其創(chuàng)作時期處于中國近現(xiàn)代音樂史上一個特殊的階段,它標志著我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的開端,在我國音樂發(fā)展史上占有極其重要的地位。