西洋樂器在地方戲伴奏中的運用與研究

張紀辰

(安徽藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 合肥 230000)

隨著改革開放的不斷深化,傳統(tǒng)戲曲文化獲得了極大地發(fā)展,為了迎合創(chuàng)新發(fā)展形勢,將其同西洋樂器進行整合已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢。從本質(zhì)上看,地方戲曲、西洋樂器存在一定的共性,屬于不同的音樂形式,是基于特定地域下形成的差異文化。將西洋樂器同地方戲曲進行融合,充分發(fā)揮西洋樂器在地方戲伴奏中的優(yōu)勢,能夠使地方戲煥發(fā)新生,豐富地方戲伴奏的印象效果。開展西洋樂器在地方戲伴奏中的運用研究具有非常重要的意義,可以使地方戲在傳承的基礎(chǔ)上進一步的創(chuàng)新,更具時代特征,讓更多的人關(guān)注地方戲,迎合受眾的審美意識,擁有更多的受眾群體,為地方戲伴奏的發(fā)展提供參考。

一、西洋樂器運用在地方戲伴奏中的意義

作為傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式,中國戲曲擁有濃厚的地方風格。其中由黃梅戲、秦腔、晉劇、川劇和豫劇等組成的地方戲,戲曲音樂的風格各異,音樂旋律也有很大的差別,代表著不同地區(qū)的語系和風格,應(yīng)用到不同的演奏樂器[1]。因此通過地方戲的伴奏音樂,可以了解各地區(qū)語言風格、風土人情以及民俗文化。然而在西洋樂器引入到我國之后,地方戲伴奏中也逐漸引入了單簧管、長笛、大提琴和小提琴等樂器,這就為地方戲伴奏帶來了新的發(fā)展動力。

(一)改善地方戲音樂效果,豐富地方戲音樂

我國各地區(qū)的戲曲音樂伴奏樂器均為民族樂器,這些包腔樂器的民族色彩非常鮮明,是其它樂器無法替代的。西洋樂器和民族樂器在音域、音色、管弦和弦樂方面都存在一定的不同,將二者進行整合,應(yīng)用到地方戲伴奏中,能夠極大地改善地方戲音樂表達效果。當前經(jīng)過眾多音樂學(xué)家的努力,通過不斷的嘗試和實踐探索,在地方戲應(yīng)用西洋樂器方面取得了一定的成果[2]。傳統(tǒng)戲曲中使用的樂器同西洋樂器進行整合后,能夠烘托出很好的戲曲伴奏效果,讓觀眾獲得全新的體驗。聯(lián)合應(yīng)用西洋樂器、地方戲傳統(tǒng)樂器,實現(xiàn)了洋為中用,極大地豐富了地方戲伴奏音樂。就安徽省地方傳統(tǒng)戲劇——廬劇進行分析,其在應(yīng)用小鑼、大鑼、堂鑼、琵琶、高胡和二胡等樂器的基礎(chǔ)上,加入了單簧管、小提琴和大提琴等西洋樂器,使廬劇伴奏樂器更加豐富化,提高了表演效果。其中代表性的劇目有:《大?！贰肚匮┟贰贰督恪泛汀冻碳t梅》等。

(二)彌補地方戲曲音樂的不足,促進地方戲的進一步發(fā)展

在地方戲伴奏中應(yīng)用的二胡、單簧管等傳統(tǒng)樂器均擁有悠久的發(fā)展歷史,可以彰顯出地方戲曲文化的獨特魅力。近年來,在社會不斷發(fā)展的過程中,人民的審美水平和藝術(shù)水平均得到了明顯提升,對國外音樂的了解也逐漸加深,這在一定程度上就使公眾對于地方戲產(chǎn)生倦怠感,感受不到地方戲的生命力,嚴重阻礙了地方戲的進一步發(fā)展。而在地方戲伴奏中,靈活運用西洋樂器則能夠有效解決這一問題,可以有效彌補傳統(tǒng)地方戲樂器單一化的問題,能夠使伴奏音樂搭配更加靈活化。將西洋樂器的優(yōu)勢和特色整合到我國地方戲伴奏中,不僅可以彌補以往戲曲伴奏音樂的不足,使戲曲伴奏樂器更加豐富多樣,還能夠豐富地方戲的整體性,對地方戲的發(fā)展極為有利。比如:地方戲伴奏會應(yīng)用到古箏、板鼓或二胡等傳統(tǒng)樂器,這些樂器注重技巧性的演奏,雖然音樂流暢性較強,但缺少磅礴的氣勢,對此可以利用西洋樂器進行彌補,轉(zhuǎn)變地方戲伴奏音樂的音質(zhì)、音色。

以《白蛇傳》《夜深沉》《大樹西遷》《遲開的玫瑰》《西京故事》以及《京郊行》等地方戲為例,在伴奏中都將西洋樂器作為輔奏樂器,呈現(xiàn)出更好的伴奏效果。其中《遲開的玫瑰》作為大型現(xiàn)代眉戶劇,在第二場中的演奏中就混合運用了民族樂器和西洋樂器。在展現(xiàn)劇目中主人公溫欣和齊雪梅人物形象和內(nèi)心情感的過程中,對于溫欣大學(xué)畢業(yè)之后,滿懷希望并拼搏,想要做出一番事業(yè),興致高昂去看望過生日的齊雪梅這一場景,為了對比喬雪梅在這四年之間生活非常單調(diào),并沒有自我進步,從而導(dǎo)致兩個人的談話存在思想上的差異這一狀況,就聯(lián)合應(yīng)用了西方樂器小提琴、本土樂器二胡,二者風格明顯不同,音色也各具特色,分別象征兩個人物。

二重唱段落為:

溫欣:年年今天都見面。

喬雪梅:年年今天都相伴。

溫欣:一年比一年相認難。

喬雪梅:一次更比一次少波瀾。

在對這種思想差異進行表現(xiàn)的過程中,西洋樂器發(fā)揮了重要的作用。二胡使用的是中低音區(qū),流露出渾厚深沉的感覺;而高音音區(qū)的小提琴,音調(diào)細膩柔和,更好地表達了溫欣、喬雪梅內(nèi)心失望、惆悵的感情。兩種樂器的配合,塑造出良好的意境,突出了戲曲主題。

二、西洋樂器與地方戲曲間的文化的交流

早在1860年,我國就開始進行樂器搭配研究,將西洋管樂器運用到樣板戲中,以此使戲曲樂隊效果更加豐富。初步嘗試雖然并沒有進行大規(guī)模的傳播,取得的效果甚微,然而卻為之后西洋樂器在地方戲伴奏中的應(yīng)用奠定了基礎(chǔ),提供了良好的發(fā)展契機。隨著全球經(jīng)濟、文化一體化發(fā)展進程的加快,逐漸進入到多元化時代中,有效促進了中西方音樂文化的融合,為我國傳統(tǒng)戲曲音樂、西洋樂器的交融、碰撞提供了有利的條件。當前我國開始在傳統(tǒng)戲曲中融入西洋樂器,其中地方戲伴奏也呈現(xiàn)出中西結(jié)合的發(fā)展趨勢,對西洋樂器進行挖掘和應(yīng)用,提升地方戲伴奏的審美及音樂價值。越來越多的地方戲在利用傳統(tǒng)民族樂器進行伴奏過程中,引入圓號、長笛、小號等西洋樂器[3-5]。而這些西洋樂器的運用,轉(zhuǎn)變了地方戲以三大件為主的伴奏形式,對地方戲伴奏形式進行了創(chuàng)新,使地方戲伴奏的進入到全新的發(fā)展階段,這種的表現(xiàn)手法使地方戲藝術(shù)水平得到明顯提升。

我國地方戲的劇種非常之多,各地區(qū)形成的戲曲風格也各不相同,且不同民族的戲曲也獨具特色,致使地方戲呈現(xiàn)出繁瑣、多樣的特性。由于地區(qū)表現(xiàn)形式、伴奏音樂存在差異,各類戲曲的音樂特征、表演風格也有所不同,所以地方戲伴奏所應(yīng)用的樂器搭配并非固定化的,而是可以進行靈活調(diào)整和改變的,這就消除了現(xiàn)代地方戲在發(fā)展過程中的一些問題。

當下,世界音樂模式呈現(xiàn)出跨區(qū)域發(fā)展的趨勢,我國戲曲文化中西洋樂器的應(yīng)用也越來越頻繁,地方戲也逐漸開始運用西洋樂器,使伴奏音樂更加獨特化。在地方戲伴奏過程中,可以將民間樂器同很多西洋樂器進行搭配,其中就包括西洋管弦樂器,而西洋管弦樂器又包括銅管樂器組、木管樂器組和打擊樂組,涵蓋多種樂器,所以地方戲伴奏能夠選用的樂器搭配非常之多。此外,鋼琴、小提琴、大提琴作為重要的西洋樂器,憑借其獨特的音色和音調(diào)在地方戲伴奏中也發(fā)揮著重要的作用。由此可以看出,西洋樂器同傳統(tǒng)民族樂器已經(jīng)實現(xiàn)了有效的融合,搭配應(yīng)用于地方戲伴奏中,大大改善了表現(xiàn)效果,提升了藝術(shù)創(chuàng)作水平。

三、地方戲伴奏中西洋打擊樂的運用和研究

鋁板琴、木琴、小軍鼓、鈴鼓、大镲以及定音鼓等都屬于西洋打擊樂,分為固定音高、可調(diào)節(jié)音高兩大類,可以通過搖動、摩擦或者擊打的方式發(fā)出音響,傳達特定思想情感。在西洋樂器同地方戲伴奏樂器逐漸融合的過程中,有效完善了地方戲伴奏音樂,顯著增強了地方戲伴奏的藝術(shù)效果,烘托出良好的舞臺氛圍。

(一)西洋打擊樂在地方戲伴奏中的實踐

在西方音樂文化流入我國之后,西洋打擊樂也得到了廣泛的傳播。就爵士樂在我國的傳播和發(fā)展進行分析,在演奏過程中應(yīng)用到架子鼓這一樂器,早在1920年代開始引入我國發(fā)達城市,并在1980年期間實現(xiàn)了我國的全面普及。隨著西方音樂文化在國內(nèi)的廣泛流傳,在開展地方戲曲創(chuàng)作的過程中,也逐漸開始應(yīng)用西洋打擊樂[6]。

我國戲曲在1960年期間進入蓬勃發(fā)展的階段,創(chuàng)作出很多經(jīng)典、優(yōu)秀的戲曲作品,其中八個樣板戲的發(fā)展最為突出?；谝魳芬暯沁M行分析,能夠發(fā)現(xiàn)我國戲曲在此階段的輝煌發(fā)展同交響樂隊的應(yīng)用有著直接的聯(lián)系。以《智取威虎山》為例,戲曲的第五場“打虎上山”劇目中,通過交響樂隊來烘托楊子榮的登場,突破了傳統(tǒng)民間樂器伴奏的缺點,伴奏音樂氣勢恢宏,呈現(xiàn)出良好的舞臺表演氛圍,使觀眾融入到表演中。

以地方戲中秦腔現(xiàn)代劇的《紅燈記》為例,在第八場表演中,運用定音鼓這一樂器,從弱到強的滾奏將“墊板頭”帶出,附和“帶李玉和”的臺詞,達到了一種先聲奪人的伴奏效果,充分表達出李玉和的英勇形象,突出其勇敢、無畏的寶貴精神,帶給觀眾一種逼真的感覺,讓觀眾仿佛身臨其境,將觀眾帶入到戲曲表演中,引發(fā)觀眾的共鳴,產(chǎn)生敬畏李玉和的感情。如果僅應(yīng)用傳統(tǒng)民間樂器進行板鼓伴奏,根本表達不出磅礴的氣勢,西洋樂器的融入有效的解決了這一問題。

例如:安徽黃梅戲《女駙馬》在高潮部分“誰料皇榜中狀元”就運用到大提琴和打擊樂等西方樂器,讓觀眾感受到強烈的喜慶氛圍,容易將觀眾帶入到戲曲的場景中,將中狀元后的喜慶氛圍充分烘托了出來。

在地方戲伴奏中引入交響樂,可以使地方戲傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)力大大增強,表現(xiàn)形式也更加豐富多樣,還可以塑造出更加生動形象的戲曲人物形象,改善地方戲表演效果。西洋打擊樂之所以在地方戲伴奏中具有較強的表現(xiàn)力,這同其自身特色密切相關(guān)。就定音鼓而言,其主要包括鼓槌、鼓皮以及鼓身等結(jié)構(gòu),其中半球形的鼓身選用的金屬材料,而鼓皮采用的是水牛皮,通過鼓身上的旋鈕可以對鼓皮的松緊程度進行調(diào)節(jié),以此實現(xiàn)對音高的調(diào)整。定音鼓的音色非常飽滿、柔和,既是獨奏樂器也是合奏樂器,演奏者可以結(jié)合實際需求來調(diào)控音量大小。在節(jié)奏、力度不同的情況下,定音鼓能夠呈現(xiàn)出多種思想內(nèi)容,因此擁有良好的兼容性;對于鋁板琴而言,其琴板排列順序參考的是十二平均律,應(yīng)用的是鋁片材質(zhì),需要通過小錘進行敲擊,能夠?qū)?、雙音以及單音進行演奏。鋁板琴的音色非常清透、歡快,可以營造出靜謐和優(yōu)美的氛圍。陜西省就將鋁板琴應(yīng)用到《留下真情》地方戲的伴奏中,在獨奏中烘托出月光下葉子、金哥對初戀的回憶景象,使觀眾感受到安靜和甜美的音樂氛圍,獲得良好的觀賞體驗;爵士鼓是一套打擊樂器的總稱,包括桶鼓、小軍鼓、落地股、大鼓等幾大部分,具有強烈的音響效果。通常用來呈現(xiàn)歡樂、熱烈的情感[7]?，F(xiàn)代地方戲《留下真情》和《酒醉杏花村》的伴奏就應(yīng)用到爵士鼓,其中后者主要在表現(xiàn)二嬸初次在廣場上觀看跳舞時不自主扭動的情景時,充分彰顯出爵士鼓的特色和優(yōu)勢,使舞臺表演氛圍更佳,引導(dǎo)觀眾融入到戲曲表演中,具有很強烈的時代特點,受到觀眾的好評。

縱觀歷史發(fā)展能夠得知,在西洋打擊樂流入我國之后,同傳統(tǒng)民族音樂實現(xiàn)了融合發(fā)展,在樂器和演奏學(xué)者的共同實踐研究和分析之下,構(gòu)建出打擊樂體系,在不用類型的音樂創(chuàng)作中均發(fā)揮著重要作用。在進行地方戲音樂創(chuàng)作時,會應(yīng)用到傳統(tǒng)打擊樂、西洋打擊樂,以此塑造完美的人物形象,呈現(xiàn)良好的音響效果。鑒于西方打擊樂同民族樂器存在一定的差異,所以性能、表現(xiàn)形式有所不同。基于音準的視角進行分析,西洋打擊樂中有很多調(diào)樂器,能夠同其它樂器進行融合,而傳統(tǒng)打擊樂無法有效地融合其它樂器;基于音色的角度來看,傳統(tǒng)打擊樂的音色較為混雜、躁動,無法構(gòu)建出飽滿的音樂形象,但西洋打擊樂則不同,利用渾厚和柔和的音色,所塑造的音樂形象更加飽滿;而基于節(jié)奏性的角度進行分析,傳統(tǒng)打擊樂的節(jié)奏具有較強的伸縮性,表達出明顯的戲劇性,但西洋打擊樂的節(jié)奏相對規(guī)則和準確。因此,能夠發(fā)現(xiàn)不僅在地方戲創(chuàng)作過程中,西洋打擊樂發(fā)揮著重要作用,完善了地方戲音樂,同時在現(xiàn)代地方戲伴奏中也占據(jù)著重要的地位,能夠適用于不同類型、體彩杯的地方戲劇目,使地方戲伴奏音樂更加豐富化。

(二)地方戲伴奏中應(yīng)用西洋打擊樂存在的問題

當前在將西洋打擊樂應(yīng)用到地方戲伴奏中時,還存在一定的問題,具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

首先是存在認知問題。在實際開展地方戲伴奏的過程中,很多人對西洋打擊樂的了解不夠深入和全面,缺乏對西洋打擊樂的研究和分析,認為其僅是傳統(tǒng)打擊樂或色彩樂器。所以沒有意識到地方戲伴奏中西洋打擊樂的重要性,將其看做是可有可無的存在,不了解西洋打擊樂所具有的造景功能和造情作用,這就極大地影響了西洋打擊樂在地方戲伴奏中價值的發(fā)揮,同時也制約了地方戲的發(fā)展。

其次是從業(yè)者的藝術(shù)修養(yǎng)不達標,缺少藝術(shù)追求。在開展地方戲音樂二度創(chuàng)作時,積極性和主動性較差,僅將地方戲音樂創(chuàng)作看做是硬性任務(wù),并沒有真正意識到自身所承擔的職責,在伴奏過程中存在敷衍的態(tài)度問題。這就使地方戲伴奏不能很好的呈現(xiàn)出原本、真實的意圖,無法發(fā)揮更好地呈現(xiàn)地方戲舞臺表演的效果。

最后是從業(yè)者的演奏能力有待提升,無法有效將西方打擊樂融入到地方戲演奏過程中。負責演奏地方戲的從業(yè)者在實踐過程中,并未對戲曲知識進行深入鉆研,演奏技能較差,缺乏演奏西方打擊樂的經(jīng)驗,無法很好的協(xié)調(diào)西方打擊樂和傳統(tǒng)打擊樂二者間的關(guān)系,達不到理想的演出效果。從業(yè)者演奏能力是實現(xiàn)傳統(tǒng)打擊樂和西方打擊樂有效融合的基礎(chǔ)保障,但是很多從業(yè)者看不到傳統(tǒng)打擊樂、西洋打擊樂的相通之處,二次創(chuàng)造能力、演奏能力有待提升,需要加大練習(xí)量。

(三)地方戲伴奏中運用西洋打擊樂的路徑

針對上述地方戲伴奏中應(yīng)用西洋打擊樂存在的問題,為了更好地彰顯出西方打擊樂的優(yōu)勢,實現(xiàn)西方打擊樂同傳統(tǒng)民間樂器的有效融合,提高地方戲伴奏效果。需要在今后的發(fā)展過程中,以包容和創(chuàng)新的態(tài)度來對待西洋打擊樂,積極吸收和借鑒西洋打擊樂的優(yōu)勢,將其利用在地方戲伴奏中,實現(xiàn)民族傳統(tǒng)樂器和西洋打擊樂的融合、協(xié)調(diào),推動地方戲的創(chuàng)新發(fā)展。具體應(yīng)做到以下幾點:

第一,加強地方戲演奏從業(yè)者對西洋打擊樂的認知水平。應(yīng)引導(dǎo)地方戲演奏從業(yè)者深入對西洋打擊樂進行學(xué)習(xí),掌握西洋打擊樂的特點、音樂風格,了解其同傳統(tǒng)打擊樂間的差異,從而正確看待西方打擊樂在地方戲伴奏中的應(yīng)用。從業(yè)者在理論學(xué)習(xí)的過程中,需要對戲曲知識進行鉆研,熟悉所演奏地方戲曲,了解戲曲有關(guān)的音樂知識和地方戲的音樂風格,認識到西方打擊樂應(yīng)用的必要性,在充分把握地方戲劇目人物形象和情節(jié)的基礎(chǔ)上,明確西方打擊樂的演奏技法,為高質(zhì)量的完成地方戲伴奏任務(wù)提供保障。

第二,應(yīng)積極培育地方戲演奏從業(yè)者的文化藝術(shù)修養(yǎng)。相關(guān)從業(yè)者應(yīng)充分意識到自身承擔的責任,注重自我文化藝術(shù)素養(yǎng)、戲曲鑒賞能力的提升,學(xué)會合理的搭配西方打擊樂和傳統(tǒng)打擊樂。在地方戲伴奏中,從業(yè)者還要注意應(yīng)最大限度的表達出曲作者的思想感情,靈活運用西洋打擊樂器,將固定的伴奏音符轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M活性的音響。從業(yè)者必須熱愛地方戲,對地方戲伴奏充滿興趣,在學(xué)習(xí)過程中持續(xù)提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng),銳化自身對地方戲演奏的感受力,豐富對音樂內(nèi)涵的感受,要了解地方戲伴奏中西方樂器的運用需要遵循藝術(shù)性,即把握好藝術(shù)原則、藝術(shù)方式以及藝術(shù)風格,這樣才能充分展現(xiàn)出西方樂器在地方戲伴奏中的特點及優(yōu)勢。

第三,從業(yè)者應(yīng)結(jié)合地方戲舞臺表現(xiàn)的實際需求,協(xié)調(diào)西方打擊樂和傳統(tǒng)打擊樂間的關(guān)系,提升音樂作品處理能力和演奏能力,共同服務(wù)舞臺表演。在地方戲伴奏過程中,從業(yè)者應(yīng)圍繞呈現(xiàn)最好的舞臺效果作為目標,根據(jù)表演環(huán)境來選擇西方打擊樂或傳統(tǒng)打擊樂,增強“二度創(chuàng)造”能力,表達出良好的音響效果,塑造出豐滿的戲曲人物形象,為演員的舞臺表演提供便利。從業(yè)者還要在實踐演奏過程中應(yīng)用西方打擊樂,通過不斷的練習(xí),切實掌握西方打擊樂的演奏技巧,從而更好的在地方戲演奏中發(fā)揮西洋打擊樂的優(yōu)勢。當下也有人表示地方戲舞臺中應(yīng)用交響樂會使原本的神韻遭到破壞,影響了戲曲的韻味。對此,需要注意的是,地方戲的伴奏不能循規(guī)蹈矩,只有大膽進行轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新,利用現(xiàn)代化的思維和發(fā)展性的視角對問題進行分析,才能夠形成全新的地方戲發(fā)展格局[8]。河南地方戲豫劇《紅燈記》就充分驗證了這一觀點,地方戲曲文化需要在借鑒和融合的過程中尋求發(fā)展,發(fā)揮西洋打擊樂的價值,提高伴奏表演效果。

四、地方戲伴奏中西方樂器長笛的運用和研究

長笛作為西洋樂器,表現(xiàn)力非常豐富,在地方戲伴奏中也得到了廣泛應(yīng)用,實現(xiàn)了西洋樂器同地方戲的完美結(jié)合。結(jié)合上述研究中總結(jié)的地方戲伴奏中運用西洋打擊樂的路徑,在將長笛運用到地方戲伴奏的過程中,也應(yīng)從演奏從業(yè)者認知水平、文化藝術(shù)修養(yǎng)、演奏技能三個方面入手,將民族樂器和西洋樂器進行有機整合,豐富我國各地的戲曲音樂,彌補傳統(tǒng)戲曲音樂民族樂器的局限性,帶給觀眾全新的體驗。

(一)加強對西方樂器長笛的認知,明確其在地方戲伴奏中的角色

長笛在古典主義時期就是交響樂隊的重要樂器,在不斷流入中國之后,成為戲曲樂隊的一部分。為了更好的發(fā)揮長笛在地方戲伴奏中的優(yōu)勢,演奏從業(yè)者應(yīng)加深對長笛的研究和學(xué)習(xí),了解長笛具有音域廣、音色清亮且柔和的特點,知道長笛在低音區(qū)的低沉音色能夠傳達出清冷、幽怨的情感,在中音區(qū)的音色柔美、婉轉(zhuǎn),而在高音區(qū)的音色非常明朗。對此,以安徽地方戲曲黃梅戲為例,引導(dǎo)地方戲演奏從業(yè)者開展研究和分析的過程中,要讓其了解黃梅戲具有濃厚的民族色彩,知道黃梅戲在1950年之前通常采用的是民族樂器伴奏,但是在時代發(fā)展和公眾審美提升的同時,對觀眾的吸引力大大降低,無法獲得進一步的發(fā)展[9]。進而促使從業(yè)者認識到將長笛融入到黃梅戲伴奏中的意義和重要性,鼓勵從業(yè)者利用長笛的獨特音色,吸引人們對地方特色戲曲的關(guān)注度,加強對黃梅戲的宣傳和弘揚,為黃梅戲的發(fā)展提供動力。此外,還要讓從業(yè)者了解黃梅戲伴奏經(jīng)常會在抒情段落運用長笛進行長音演奏,包括:花腔、陰司調(diào)和引子等,認識到借助長笛可以呈現(xiàn)出流暢、柔和的音色,豐富戲曲人物的心理活動,營造良好的表演氛圍,使黃梅戲的藝術(shù)影響力和感染力顯著提升,并讓從業(yè)者從中獲得啟發(fā)。從業(yè)者在強化對西洋樂器長笛認知的基礎(chǔ)上,能夠意識到在地方戲伴奏中應(yīng)用長笛已成為未來的發(fā)展主流,能夠使地方戲伴奏樂隊擁有更好的表現(xiàn)力,充分迎合受眾的需求,吸引越來越多的人學(xué)習(xí)、傳承地方戲。

地方戲在當前多元化時代中,為了尋求更加廣闊的發(fā)展空間,順應(yīng)時代發(fā)展的潮流,必須要引入西洋樂器,充分發(fā)揮長笛在戲曲伴奏中的優(yōu)勢。這就要求地方戲演奏從業(yè)人員要借助長笛來創(chuàng)新地方戲音樂表現(xiàn)形式,彰顯長笛的特性,吸取長笛的優(yōu)勢,對中西方文化進行融通,使戲曲藝術(shù)更加豐富化,打造出獨具特色的戲曲藝術(shù)形式,將戲曲中不同人物的心理活動充分地表達出來。同時從業(yè)者也要樹立良好的融合意識,主動、積極地將傳統(tǒng)演奏樂器和長笛進行融合,促使地方戲在融合過程中不斷獲得創(chuàng)新發(fā)展,使地方戲更具時代化的特點,擁有較強的發(fā)展動力。

(二)提高演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng),利用長笛更好的呈現(xiàn)地方戲曲

在地方戲曲中融入西洋樂器長笛需要經(jīng)歷一個較長的時間,且在實踐過程中會出現(xiàn)一系列的問題。為了更好地實現(xiàn)地方戲與長笛的有效整合,改善地方戲伴奏效果,就需要從根本上提高地方戲演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng),促進演奏者加深對地方戲曲的理解和感悟能力,堅守地方戲的本質(zhì)特點,避免出現(xiàn)因過度借鑒而喪失傳統(tǒng)地方戲特色的狀況。演奏者在實現(xiàn)地方戲伴奏中民族樂器、西洋樂器有效整合的過程中,需要在把握地方戲風格、藝術(shù)性的基礎(chǔ)上,彰顯出各自的優(yōu)點,融合彼此的優(yōu)點,彌補其中存在的缺陷,使地方戲伴奏效果得到提升,更好的展現(xiàn)地方戲的民族性、藝術(shù)性,使地方戲的魅力能夠有效呈現(xiàn)出來,進一步推廣和宣傳地方戲曲。

在地方戲中引入長笛時,演奏者需要考慮演奏、樂器搭配兩項問題。演奏者將長笛與民族樂器進行搭配的過程中,必要將民族樂器作為主體,而長笛作為輔助演奏樂器,使二者的風格相統(tǒng)一,通過良好的配合來演奏理想的地方戲伴奏音樂。在地方戲伴奏的演奏方式上,演奏者也需要分析不同樂器的性能差異,結(jié)合受眾的審美水平,把握好地方戲伴奏的藝術(shù)風格、音樂風格,保證長笛演奏音樂同地方戲相統(tǒng)一。通過對地方戲伴奏的演奏方式的調(diào)整,演奏者靈活轉(zhuǎn)換長笛的演奏風格,使其向地方戲的民族化特點相靠近,給觀眾帶來震撼的視聽享受。

(三)提高長笛演奏技能,進行地方戲伴奏的“二度創(chuàng)造”

演奏者除了要認真學(xué)習(xí)音樂理論,掌握西洋打擊樂器的特性和特色之外,在實踐過程中也要不斷積累經(jīng)驗,勤加練習(xí),逐步提升音樂作品的處理能力,憑借精湛的演奏技術(shù)來呈現(xiàn)更高的地方戲舞臺效果。演奏者需要根據(jù)地方戲的風格、特點,利用長笛樂器的獨特音色、內(nèi)在氣質(zhì),結(jié)合地方戲獨特的腔調(diào),采用獨奏或合奏的方式,能夠營造出同劇情相符的情境,演奏出緊扣主題的戲曲伴奏音樂,烘托出所需的氛圍,渲染情感,流露出戲劇人物的內(nèi)心世界,達到聲情交融的效果,使觀眾充分融入到其中[10]。此外,演奏者將長笛樂器運用到地方戲伴奏中時,還要融入自身的情感,深刻感受創(chuàng)作者想要表達的情感,對地方戲伴奏音樂進行二次創(chuàng)作,實現(xiàn)傳統(tǒng)樂器和西方樂器在音樂風格上的有效互通,使西洋樂器和民族樂器可以在地方戲伴奏中發(fā)揮出最佳的配合效果。

五、結(jié)語

綜上所述,在地方戲伴奏中應(yīng)用西洋樂器,不僅是迎合時代發(fā)展的必然需求,也是豐富地方戲伴奏表達效果并促進地方戲發(fā)展的有效途徑。地方戲伴奏在實現(xiàn)傳承發(fā)展的同時,還要積極進行創(chuàng)新,引用并發(fā)揮西洋樂器的優(yōu)勢,助力地方戲的良性、持續(xù)發(fā)展。但是在將西洋樂器融入到地方戲伴奏的過程中,應(yīng)嚴格秉承辯證統(tǒng)一的思想,明確傳統(tǒng)民間樂曲同西洋樂器的差異,找到二者的相通點,有效進行交匯、統(tǒng)一,共同服務(wù)于地方戲伴奏。同時還要以發(fā)展性的眼光來看待地方戲伴奏和西洋樂器的融合發(fā)展問題,將地方戲發(fā)展看做是動態(tài)化的過程中,勇于擺脫傳統(tǒng)伴奏形式的束縛,以大眾審美意識和藝術(shù)發(fā)展為導(dǎo)向,創(chuàng)新性的融入西洋樂器,促進地方戲的創(chuàng)新發(fā)展。地方戲伴奏在整合西洋樂器的過程中,還需要對地方戲伴奏表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新,使地方戲伴奏音樂表現(xiàn)手段更加多樣化,以此吸引更多的受眾群體,使地方戲呈現(xiàn)出較強的發(fā)展生機和活力。相信經(jīng)過不斷的探究和努力,借助西洋樂器能夠有效推動地方戲的音樂發(fā)展,創(chuàng)新地方戲曲文化,使地方戲得到有效的保護和傳承。