陶瓷牡丹紋的歷代發(fā)展演變脈絡(luò)簡(jiǎn)探

陳成武

龍泉市陳成武青瓷廠(chǎng) 浙江龍泉 323700

新石器時(shí)代的先民就在陶器上以植物進(jìn)行裝飾，他們從自然中獲得靈感，將心中的愿望寄托在裝飾紋樣上。諸如賦予植物辟邪、趨吉、求永生和祈求美好生活等理念。良渚的獸面紋被后代繼承，夏代以來(lái)直至秦漢時(shí)期陶器上的裝飾紋很多，大部分承襲前代的動(dòng)物紋如戰(zhàn)國(guó)的蟠龍紋、狩獵紋，還有云氣紋、幾何紋等。秦漢時(shí)期的植物紋中較多的是樹(shù)形紋、茱萸紋、柿蒂紋。茱萸紋在漢時(shí)代寓有辟邪致祥、祝頌長(zhǎng)壽之意，所以在出土的漢代織物和陶器上常見(jiàn)茱萸紋。常見(jiàn)的茱萸紋和云紋組合，構(gòu)成四方連續(xù)紋樣。華夏民族五千年文化歷史沉淀，裝飾紋樣伴隨歷史前行，代代有所發(fā)展，并出現(xiàn)新的變化。

集典雅、華貴、靈動(dòng)、浪漫、和諧、美好于一身的植物紋樣最典型的數(shù)牡丹紋。牡丹，作為花中之王，長(zhǎng)期以來(lái)因其富麗堂皇的高貴氣質(zhì)為眾人喜愛(ài)。我國(guó)人民將牡丹作為家庭幸福、生活美好、社會(huì)繁榮昌盛的象征。因而，牡丹紋成為民間裝飾最火的紋飾。在青瓷裝飾中，牡丹紋被稱(chēng)為最具魅力的紋飾和中國(guó)最富貴的紋飾。

《富貴牡丹瓶》陳成武

下面圍繞牡丹紋的歷史發(fā)展脈絡(luò)作簡(jiǎn)要闡述。

1.漢時(shí)期 秦代至前，牡丹遁于山野，自開(kāi)自落無(wú)人觀(guān)賞。漢代開(kāi)始，牡丹獲得人們關(guān)注。武威出土《漢代醫(yī)簡(jiǎn)》中第一次見(jiàn)以“牡丹”之名書(shū)于其中。《國(guó)花大典》記載，東漢光武帝劉秀是賦牡丹第一人，故此留下“漢牡丹”之傳說(shuō)。東晉顧愷之《洛神圖》是至今我國(guó)最早的牡丹圖。南朝謝靈運(yùn)撰寫(xiě)《謝康樂(lè)集》(385年—433年）中有“永嘉竹間水際多牡丹”記載。

2.魏晉時(shí)期 牡丹紋始于魏晉時(shí)期。北魏（460年—524年）云岡石窟的纏枝牡丹紋，是迄今最早的牡丹紋樣。云岡北魏石刻中出現(xiàn)寫(xiě)實(shí)的纏枝牡丹紋，其構(gòu)圖為同一單元紋樣的反向?qū)ΨQ(chēng)，以多次重復(fù)排列式整合為二方連續(xù)裝飾紋樣。牡丹花頭比例突出，明紋刻繪填充花瓣，云曲式隨意瓣形，其S形藤蔓呈動(dòng)感態(tài)勢(shì)，葉片正面造型裝綴[1]。北齊（550年—577年）畫(huà)圣楊子華記載，“畫(huà)牡丹處極分明”。延續(xù)至南北朝，牡丹紋已成為社會(huì)主要裝飾紋，所以說(shuō)，牡丹作為主題裝飾紋濫觴于南北朝，只是當(dāng)時(shí)青瓷器物裝飾中基本是以寫(xiě)實(shí)為主。

3.唐代牡丹紋 唐代以來(lái)，牡丹備受人們喜愛(ài)，被視為寓意家庭幸福美滿(mǎn)、國(guó)家繁榮昌盛之花。因此牡丹成為當(dāng)時(shí)人們裝飾的最美之花。白居易有詩(shī)為證：“近來(lái)無(wú)奈牡丹何，數(shù)十千錢(qián)買(mǎi)一顆?！奔又拼?huà)家邊鸞、周昉和滕昌祐等在《牡丹圖》《簪花仕女圖》和《牡丹圖》中濃墨重彩表現(xiàn)牡丹之美和唐皇朝宮廷貴族的追捧和詩(shī)人的追捧，使“牡丹富貴”文化在唐代逐漸流行。由此推動(dòng)了牡丹紋飾的發(fā)展。唐代青瓷上的牡丹紋早期風(fēng)格較為簡(jiǎn)潔童真，牡丹紋還停留在原始的單線(xiàn)平涂技法上，所繪圖案也是相當(dāng)簡(jiǎn)單。唐中后期出現(xiàn)了各具情態(tài)的牡丹紋，有寫(xiě)實(shí)的也有寫(xiě)意和夸張變形的牡丹紋。唐代越窯秘色青瓷剔刻纏枝牡丹紋粉盒、越窯青釉刻劃花牡丹紋罐上的纏枝牡丹紋刻飾立體感強(qiáng)，構(gòu)圖疏密有間，和諧大方，紋樣相當(dāng)精美。牡丹紋也經(jīng)歷了從寫(xiě)實(shí)的秀麗端莊到雍容華貴的裝飾圖式。但大多數(shù)為牡丹盛開(kāi)狀，花瓣層層疊疊，造型飽滿(mǎn)，含苞欲放的花蕾狀較少見(jiàn)。構(gòu)圖結(jié)構(gòu)方式則適合切入式、比翼對(duì)稱(chēng)式、均衡分布式。在裝飾器物或圖框中，牡丹紋常作為主體裝飾紋樣出現(xiàn)，常見(jiàn)的有獨(dú)枝朵花、纏枝、折枝、交枝、串枝、立木等樣式。裝飾技法有刻花、劃花、印花、剔花、雕繪等。

4.宋代牡丹紋 宋代以來(lái)，牡丹紋更加興盛。北宋23歲的歐陽(yáng)修為牡丹著書(shū)立傳，寫(xiě)出《洛陽(yáng)牡丹記》，此為史上第一部牡丹傳記。周敦頤作《愛(ài)蓮說(shuō)》也贊譽(yù)：“牡丹，花之富貴者也?！蹦档ひ虼擞辛烁蟮挠绊憽Ｋ未档ぜy裝飾，不管是繪制畫(huà)法還是刻瓷技法都有了較大的發(fā)展。宋代出現(xiàn)牡丹紋與鳥(niǎo)、獸、花、木及人物紋等組合方式，牡丹紋飾大多在釉下若隱若現(xiàn)，真實(shí)細(xì)致，體現(xiàn)一種朦朧隱約的氣韻美，符合宋代文人含蓄內(nèi)斂的審美文化。北宋越窯《青釉刻劃折枝花紋盒》，故宮博物院藏；宋越窯《青釉刻纏枝牡丹紋盤(pán)口罐》。裝飾手法有印刻，有剔花繪畫(huà)等，牡丹紋表現(xiàn)更為自然活潑而富有生趣。宋代龍泉窯的牡丹紋飾，更見(jiàn)江南水鄉(xiāng)的細(xì)膩和雅致。宋代牡丹紋布局嚴(yán)謹(jǐn)，線(xiàn)條清晰，層次分明，構(gòu)圖方式更和美，沿用刻、印、剔、劃、填等技法，并推陳出新。折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹等的使用使裝飾更為豐富多彩，傳世佳作也更多。宋代的折枝牡丹紋偏向于寫(xiě)實(shí)，花和枝葉的虛實(shí)搭配中富有動(dòng)態(tài)變化意味，裝飾線(xiàn)條更為婉轉(zhuǎn)自然，花頭展現(xiàn)昂然的生機(jī)，花中疊花，更見(jiàn)豐滿(mǎn)動(dòng)人，其花氣動(dòng)人，氛圍浪漫熱烈。牡丹枝干相連，枝葉舒展，花葉葳蕤，花朵盛開(kāi)，加之珍禽異獸的穿插裝點(diǎn)，使畫(huà)面更為精彩感人。

《青瓷玉璧》陳成武

5.元代牡丹紋及龍泉窯牡丹瓶 元代宮廷進(jìn)一步按照宋代方式加強(qiáng)對(duì)瓷器燒制的管理，在景德鎮(zhèn)設(shè)立“浮梁瓷局”主管龍泉和景德鎮(zhèn)瓷器燒制，元青花在景德鎮(zhèn)異軍突起，牡丹紋裝飾更見(jiàn)藝術(shù)美。元代龍泉窯繼續(xù)發(fā)展，牡丹紋運(yùn)用更為成熟。龍泉窯牡丹瓶流行于元明時(shí)期，瓶式為元代龍泉窯所獨(dú)創(chuàng)，器形碩大，胎體厚重，多刻飾或貼塑纏枝牡丹，因長(zhǎng)頸、喇叭口而獲得另一雅稱(chēng)“鳳尾尊”。瓶高度多在50厘米以上，故燒制中器身由不同部件接合而成。造型為三段式：上部是長(zhǎng)頸喇叭口，裝飾弦紋、蕉葉紋等，或貼塑與主題一致的折枝牡丹花卉；腹部圓和飽滿(mǎn)，刻飾花葉并茂、疏朗有致的纏枝牡丹。腹以下弧收或束收，刻飾蓮瓣紋。元代牡丹紋裝飾圖案層次更為繁復(fù)，有牡丹與其他花卉組合，與菊花、茶花、石榴花等組合較為常見(jiàn)。

6.明清牡丹紋 龍泉窯牡丹紋裝飾，雍容華貴，富麗堂皇。明代牡丹紋裝飾題材比元代更豐富，動(dòng)植物、場(chǎng)景、人物皆有涉略。明代牡丹紋與前代比較更顯得淡雅秀麗，但一些花葉的尺寸被縮小，與自然花木比較，稍欠自然。清時(shí)代，牡丹裝飾常同菊、茶、蓮組合，重視感官審美，牡丹紋多工整細(xì)膩，清晰秀麗。以康熙、雍正、乾隆三朝最具代表性。

龍泉窯牡丹紋形象簡(jiǎn)練，瀟灑自如。遵循“圖必有意，意必吉祥”的原則，講究與芙蓉相配，寓意“榮華富貴”，與海棠紋搭配構(gòu)成“華耀門(mén)庭”的寓意，與桃子結(jié)合寄托“富貴長(zhǎng)春”之意，與水仙并列寄寓“富貴神仙”的祝愿。民俗寓意更為豐富。牡丹紋飾，與各種吉祥紋樣組合無(wú)不象征著吉祥富貴、繁榮昌盛。明清牡丹紋，工整細(xì)膩，清晰秀麗。小瓣常作三圓兩缺，大瓣作六圓五缺。牡丹花頭大花瓣多，呈現(xiàn)花形豐腴，彰顯繁密而飽滿(mǎn)的視覺(jué)形態(tài)，畫(huà)面生機(jī)盎然。

牡丹紋飾之美，不僅美在高貴的氣質(zhì)，而且美在其顏色之絢麗，形態(tài)之?huà)善G。牡丹紋自唐代以來(lái)久盛不衰，多用作主紋，裝飾在瓶、碗、盤(pán)、罐等器皿的主要部位。牡丹紋在宋代受花鳥(niǎo)畫(huà)的影響，風(fēng)格更具寫(xiě)實(shí)意味；元代，牡丹紋在繼承唐宋風(fēng)格的基礎(chǔ)上，受外來(lái)文化的影響呈現(xiàn)豪放之風(fēng)；明代牡丹紋自然秀麗，清代繁復(fù)優(yōu)美，紋樣變化更為復(fù)雜多樣[2]。牡丹紋濫觴于南北朝，興于唐宋，盛于元、明、清。就風(fēng)格而言，唐朝豪放，宋朝別致，元朝細(xì)膩，明朝曼妙，清朝生動(dòng)。就花型而言，唐代碩大，宋朝平實(shí)，元、明、清纖巧秀麗。