《活著》的小說和電影版本比較研究

[摘? 要] 小說敘事和電影敘事不同，文字的二維呈現(xiàn)和影視的三維呈現(xiàn)帶給讀者和觀眾的體驗也不同，即使在對同一故事的闡釋上創(chuàng)作者也會從不同的方面進行完善，從而使受眾在最大程度上接受并相信故事的真實性。本文將對《活著》的小說和電影版本進行對比分析，得出兩種版本所表達的不同的“活著”，小說《活著》冷靜客觀，通過描寫死亡來為讀者展示“活著只是為了活著”；電影《活著》認為人只要活著就有希望，一切需求都是基于活著的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的，因此向觀眾傳達“活著不只是為了活著，而是為了更好地活著”的觀點。

[關(guān)鍵詞] 《活著》? 余華? 張藝謀? 小說版本? 電影版本

[中圖分類號] I106? ? ? ? [文獻標(biāo)識碼] A? ? ? ? [文章編號] 2097-2881（2023）27-0089-04

作為先鋒派代表作家之一，余華早期的作品充斥著死亡氣息，他善于以旁觀者的姿態(tài)為讀者揭示血淋淋的現(xiàn)實，小說《活著》標(biāo)志著余華創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。1994年，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的同名電影《活著》上映后，好評如潮。眾多學(xué)者在比較二者的文學(xué)價值時認為電影《活著》遜色于小說《活著》，筆者認為余華和張藝謀各自用自己擅長的方式講述了一個底層人物苦難的一生，其傳達的情感內(nèi)容和所處的時代背景不同，二者各有長處，因此不存在遜色一說。余華在《活著》中以冷靜客觀的筆觸描寫底層人物的生存哲學(xué)，他認為“活著只是為了活著本身而活著”；張藝謀融入自己的理解對小說進行創(chuàng)作改編，影片處處為觀眾傳達出生的希望，張藝謀認為 “活著不只是為了活著，而是為了更好地活著?！?/p>

一、“活著”主題的對比

小說和電影具有極強的敘事能力，它們都以自己獨特的方式去向受眾群體靈活多變地展示所要敘事的故事內(nèi)容。敘事主題是敘事內(nèi)容中的靈魂存在，張藝謀在進行創(chuàng)作改編時并未將余華《活著》的主題做出大的變動。

1.“活著”的精神意義

小說題目為“活著”，但福貴周圍的親人卻接連死去，余華以福貴身邊親人的接連死亡來表達“活著”的意義。余華對“活著”的理解是學(xué)會忍耐，福貴在經(jīng)歷種種磨難后依舊能夠承擔(dān)生活中本該由他承擔(dān)的責(zé)任與必須要經(jīng)歷的苦難，這使得福貴學(xué)會了忍耐，讀者也要學(xué)會忍耐，忍耐生活帶給人們的考驗。小說中“我”在田間采風(fēng)時看到一位裸著脊背扶犁的老人和一頭疲倦不堪的老牛，老人不滿意老牛消極的工作態(tài)度，就嗓門洪亮地對老牛說：“做牛耕田，做狗看家，做和尚化緣，做雞報曉，做女人織布，哪頭牛不耕田？這可是自古就有的道理，走呀，走呀?！盵1]聽到這話的老黃牛就繼續(xù)認命似的向前走去，雖已疲憊不堪，但為了完成自己的使命，為了“活著”，它只能忍耐，繼續(xù)負重前行。余華在這里用老黃牛類比福貴的一生，對福貴的一生進行隱喻性意象總結(jié)。老黃牛就是福貴本人，他的一生都在默默忍耐，在忍耐中頓悟，在忍耐中 “活著”。余華認為底層民眾“活著”的常態(tài)就是學(xué)會忍耐，人在經(jīng)歷了人生各種悲慘之事后，“活著”便只是為了“活著”本身而“活著”[2]。

張藝謀在電影中并沒有刻意去以死亡襯托活著的意義，他在電影中所表達的“活著”是在滿足自身生存條件下，能夠有能力去爭取更好的生活，只要人活著，一切總會好起來的。他對觀眾傳遞的思想是社會生活中處處都有生的希望，例如電影中家珍對福貴說：“人只要活得高興，窮也不怕?！痹诖荷ι畹南Ｍ麜r，福貴勸導(dǎo)春生：“你千萬別糊涂，死人都還想活過來，你一個大活人可不能去死?！睆埶囍\通過這些臺詞向觀眾傳達出“活著”的意義，希望人們在經(jīng)歷大風(fēng)大浪后仍能以樂觀向上、充滿希望的態(tài)度去繼續(xù)“活著”。

2.“活著”的困境

在余華創(chuàng)作的小說《活著》和張藝謀翻拍的電影《活著》中，二人都在致力去探尋“活著”的困境并且都在思考如何走出這一困境。

在余華的小說中，“活著”的困境是無法擺脫貧困，無法擺脫疾病纏身，更無法擺脫意外的突然來臨。在作者將這一系列生活的苦難表現(xiàn)出后，福貴這個身影單薄的老人并沒有陷入此類困境之中，也沒有被壓垮，而是選擇平靜面對。他依舊愿意平靜地對待生活，心存善意地對待周邊事物，在經(jīng)歷人生大悲后，福貴的“活著”只是為了“活著”本身而“活著”。

在電影中，張藝謀認為“活著”的困境是學(xué)會走出執(zhí)念，學(xué)會放下。在鳳霞去世后，福貴與家珍坐在女兒的墳頭上說著后悔的話，此時的家珍與福貴已近暮年，他們在經(jīng)歷了人生種種不幸的同時也接受了現(xiàn)實帶給他們的磨難與考驗。時代在不斷發(fā)生變化，作為城鎮(zhèn)小市民的福貴一家必須積極面對新時代和新生活，人生雖困難重重，但只要積極面對，生活不會一直辜負一個永遠積極主動面對生活的人。

余華和張藝謀二人都認為福貴在經(jīng)歷了人生大起大落后應(yīng)該更加懂得如何活著，余華的小說結(jié)局表現(xiàn)為夕陽西下中老人和老牛相依在田野的平靜日子，張藝謀的電影則呈現(xiàn)了福貴一家在新時代到來時繼續(xù)維持自己貧苦但足以溫飽的小家庭的結(jié)局。二人都認為福貴在經(jīng)歷一次又一次的現(xiàn)實苦難打擊后仍可以堅定不移地向前走，這是因為福貴已經(jīng)走出了“活著”的困境，悟透了“活著”兩字的真諦。

二、敘事情節(jié)的調(diào)整

小說通常都是文字描寫，電影要將文字描寫轉(zhuǎn)化為視覺表現(xiàn)，且電影僅有短短的125分鐘，無法完全呈現(xiàn)出小說幾十萬字的內(nèi)容，因此便要對一些故事情節(jié)進行調(diào)整，從而突出小說故事所要表達的主題。

1.電影對小說故事情節(jié)的改動

1.1覺醒的思想意識

小說中的家珍是舊時代賢妻良母的典型代表，在福貴敗光家產(chǎn)后她并沒有抱怨丈夫，只是勸丈夫以后不要再賭。家珍是受過教育的女性，在丈夫每天吃喝嫖賭的情況下，她也只是做了一桌子菜對丈夫進行敲打，從未向丈夫發(fā)過脾氣。家珍不看重財產(chǎn)，只希望丈夫能腳踏實地過日子，在福貴輸光財產(chǎn)后她并未選擇回娘家去過富家小姐的生活，而是選擇和福貴一起面對苦難的日子。小說呈現(xiàn)的基調(diào)是不拋棄，女人結(jié)婚后要嫁雞隨雞，雖感人肺腑，卻有種舊時代女性無奈認命的自我犧牲精神。

電影中的家珍在福貴輸光家產(chǎn)后，毅然選擇帶著鳳霞回娘家，她惱怒福貴的不爭氣，因此她決定自己帶著孩子尋找出路，再以此來逼迫福貴學(xué)會上進。張藝謀借用挪威作家易卜生《玩偶之家》中娜拉出走這一行為，讓家珍仿照娜拉主動出走，他通過家珍的主動出走來反映新時代女性意識的覺醒。但與之不同的是，在看到福貴的轉(zhuǎn)變后，張藝謀導(dǎo)演讓家珍帶著鳳霞回來了，娘家優(yōu)越的生活并未留下家珍，她想要的從始至終都只是丈夫的上進心。社會發(fā)展到新時代，女性敢于爭取自己想要的生活，敢于逼迫丈夫積極進取，因而電影里的家珍雖沒有小說中的家珍性情溫柔，但顯得更加堅忍頑強，更加充滿希望。

1.2濃厚的時代氛圍

張藝謀比余華年長10歲，因此二人對特殊年代生活的體驗與感受是不同的。電影中的故事背景發(fā)生在城鎮(zhèn)更能體現(xiàn)出特殊的時代氛圍，電影對解放前、解放后以及某些運動有著具體的時間描述。電影中的福貴是良好的新市民，他愛國守法、老實本分，和妻子、孩子過著平凡幸福的生活，雖有苦難波折但生活不至于過不下去。政治不是余華想要表現(xiàn)的重點，因而他在小說中刻意淡化時代氛圍，將故事背景選取在農(nóng)村，農(nóng)村遠離城市喧囂，對周圍戰(zhàn)事的變化知之甚少，只描寫福貴一家的平凡生活，小說只有在大煉鋼鐵和福貴被抓壯丁時簡短地描寫過幾句時代變化的趨勢。

余華在小說中將城鎮(zhèn)比作災(zāi)難和死亡的象征，福貴在鎮(zhèn)上輸光了家產(chǎn)、被抓了壯丁、在縣城醫(yī)院失去了有慶和鳳霞、在鎮(zhèn)上的工地上失去了二喜，作者通過這些事情反映出只有農(nóng)村和土地才是福貴一家活著的精神支柱。農(nóng)村和土地塑造了福貴的第二人生，改造了福貴，使他成了一個敢于擔(dān)當(dāng)、有責(zé)任心的人，也為讀者傳達出“活著只是為了活著”，有飯可吃，有田可耕便足矣的思想。

電影并沒有像小說這般體現(xiàn)出城鄉(xiāng)對立的局面，只是專注寫城鎮(zhèn)市民福貴一家的生活，電影將背景設(shè)為城鎮(zhèn)是因為電影需要矛盾、需要看點、需要動態(tài)地推進故事的發(fā)展，因而將主要場景選為城鎮(zhèn)更能與當(dāng)時社會背景緊密聯(lián)系，為觀眾呈現(xiàn)出較好的視覺享受和心理代入。

1.3不同的主題表達

小說中親人的相繼離去使福貴對人生做出了更加透悟的總結(jié)，故事的結(jié)尾只剩下福貴和老黃牛相依為命、互相取暖，黃牛寄托著福貴對逝去親人的哀思以及對人生苦難的忍耐。對經(jīng)歷了大風(fēng)大浪的福貴而言，眼下的歲月靜好，有田可耕，有飯可吃的生活就是他現(xiàn)在所能擁有的最美好的一切，也更好地為讀者傳達出“活著只是為了活著”的思想。余華在小說中為讀者表達的觀點是無論人生多么艱難，不要放棄，而是要在經(jīng)歷磨難后懂得沉淀自己、反思自己，命運或許無情冷酷，但仍要努力活下去，只有活著才能對命運做出無聲的抵抗[3]。

張藝謀將電影結(jié)局改編為大團圓，將最后的鏡頭轉(zhuǎn)向福貴一家，福貴和他剩下的親人們在一起其樂融融地吃著飯，福貴慈祥地對自己的孫子饅頭說：“小雞長大就變成鵝，鵝長大變成羊……等饅頭長大就可以坐火車坐飛機了 。”這也正呼應(yīng)小說中福貴破產(chǎn)時徐老太爺對福貴所說的話，“從前，我們老祖宗養(yǎng)了一只小雞，雞養(yǎng)大了以后變成了鵝，鵝養(yǎng)大了變成羊，羊養(yǎng)大就變成牛。祖宗就是這樣發(fā)起來的。到我手里，牛變成羊，羊變成鵝，到你手里，鵝變成雞，現(xiàn)在雞也沒有了?！盵1]徐氏父子將祖上的基業(yè)全部敗光，福貴在經(jīng)歷磨難后又對孫子饅頭說財富是可以積累的。張藝謀表達的觀點是：雖然以前生活可能并不容易，但財富是可以慢慢積累的，社會在不斷發(fā)展變化，也在不斷地進步，只要踏實肯干，未來就有無限的可能。

2.電影對小說象征意象的改寫

余華將小說《活著》中的故事背景設(shè)置在農(nóng)村，他將精神象征設(shè)置為土地，土地是農(nóng)民的根，而張藝謀將故事背景設(shè)置在城鎮(zhèn)，原小說中的精神象征也被改寫。眾所周知，第五代導(dǎo)演在自己的影片之中傳達的民俗意象頗多，張藝謀也不例外。在余華的小說中并沒有任何描寫皮影戲的場景，張藝謀導(dǎo)演在改編時將皮影這一民俗意象引入電影情節(jié)中，并且賦予它獨特的意義。皮影戲這一物件不僅為影片添加了傳統(tǒng)文化意義，而且使得影片更具有連貫性和戲劇性，也表達了導(dǎo)演對“活著”的獨到見解，即“只要皮影在，人就能活下去?！盵4]

皮影是由背后的操縱人所表達故事的一種戲劇方式，本身并沒有獨立的思想意識，而是被人操控，延展到電影《活著》中便是張藝謀導(dǎo)演認為福貴的一生正如皮影一樣，被命運操控而無力還手，只能被迫接受命運賦予他的苦難和悲痛。福貴一家的生活每次遭遇重大變故時，張藝謀導(dǎo)演都會設(shè)置一段或節(jié)奏急促、或舒緩自然的皮影戲鼓點。人操控皮影戲，命運操控福貴，眾人皆嘆福貴苦難的一生，但眾人何嘗又不是命運安排下的提線木偶[5]。張藝謀要對整個故事進行市場化影像呈現(xiàn)就必須考慮到觀眾對整個故事的接受程度，電影需要一個線索來引領(lǐng)故事發(fā)展下去，此時皮影就顯得尤為重要。電影中不停地出現(xiàn)關(guān)于皮影的特寫鏡頭，皮影是貫穿整部電影的靈魂，福貴走到哪里就把皮影箱背到哪里，那箱皮影是福貴賴以生存的精神支柱，是福貴謀生的工具，也成了他苦難生活中唯一的慰藉。

三、故事人物的變更

電影和小說的藝術(shù)表現(xiàn)手法和受眾群體不同，因此電影在展示小說中原有的人物時會對其人物形象進行調(diào)整。

1.敘事者角色的“變更”

余華在小說中以第一人稱“我”的身份切入福貴的故事，“我”作為傾聽者屬于看客，并未參與福貴悲慘凄苦的一生，只是通過福貴自己的講述了解屬于他的一生，因而具有理性思維和看客形象。這種寫法可以使讀者自動帶入“我”的身份中，參與感更加強烈，“我”代表了觀眾的視角，“我”所想象到的畫面和感受到的故事就是觀眾所看到和聽到的。由作為看客的“我”去了解整個故事，可以使觀眾淡化小說的“苦難”意味。

電影不同于小說，觀眾需要直觀地感受人物故事。張藝謀用第三人稱旁觀者的鏡頭語言直接切入福貴的一生，由福貴自己作為主角進行第一人稱去演繹自己的故事會更加真實可信，代入感也會更強。觀眾在電影屏幕下觀看故事本就屬于上帝視角，因而并不需要單獨設(shè)立一個講述者去參與傾聽，只需要用鏡頭語言將福貴的一生原模原樣的演繹出來即可[6]。

2.“救贖者”形象的新增

小說中的龍二是一個徹頭徹尾的惡霸形象，電影中的龍二則作為皮影班主的身份出現(xiàn)，尚帶有一絲良知，在福貴敗光家產(chǎn)去向他借錢時，他并沒有直接借給福貴錢，而是將一箱皮影交給福貴。張藝謀賦予龍二“救贖者”的身份，“救贖者”這一形象不僅表現(xiàn)在送福貴皮影這一謀生的工具，還表現(xiàn)在后期打倒地主時，龍二接替福貴的地主身份而被送上斷頭臺。龍二在被壓著去槍決時經(jīng)過福貴身邊，他大聲地對福貴說：“福貴，我是替你去死啊?！边@也體現(xiàn)出命運的荒誕無常，福貴陰差陽錯敗光家產(chǎn)卻讓全家人逃過后來的性命之災(zāi)。

戲劇性的情節(jié)安排使得觀眾在觀看時能帶入自己的情緒，龍二死于陰差陽錯，他本可以不用為此丟掉性命，但他卻因騙取福貴祖上的家產(chǎn)成為地主，騙來的家產(chǎn)本就是不義之財，因此注定不會長久。除此之外，社會本就在不斷地發(fā)展變化，任何人都不能以任何方式阻擋社會的進步，代表著舊事物的“龍二們”也都會被社會淘汰，新生活終將到來。

3.人物不同的命運結(jié)局

小說中家珍最后死了，只留下福貴一人，電影里家珍活著，和福貴以及孫子饅頭和女婿二喜平淡幸福地活著。

余華在小說中利用了讀者對文字的無限遐想的空間優(yōu)勢，對人物的外貌和性格進行了細致的描寫。比如小說中余華塑造的家珍是舊時代經(jīng)典的女性形象，她溫順、賢惠、乖巧，持家有方且從不反抗丈夫。在福貴不停地賭博時，她挺著大肚子跪在地上求福貴跟自己回家，可是她的行為并沒有打動福貴，福貴反而因輸牌覺得晦氣打了家珍兩巴掌，她只得挺著大肚子在夜里走了十多里路才回到了家。家珍堅強且賢惠，她遵循夫為妻綱的傳統(tǒng)，因此在福貴破產(chǎn)后依舊不離不棄，這樣的好女人最后卻因軟骨病不治身亡，讓讀者覺得唏噓不已。

電影不同于小說，電影必須直觀地為觀眾展示角色和故事情節(jié)，電影中的家珍比小說中更加潑辣、獨立，她敢于自己一個人帶著孩子離開福貴，這一人物形象由溫順變得強勢起來。張藝謀在電影結(jié)局時讓家珍和福貴以及二喜和孫子饅頭一家人一起生活下去，也以此傳達出生的希望，他在電影中圓了原著粉絲對家珍結(jié)局的不滿和遺憾，家珍在電影中的形象是身體強壯、善良勇敢，敢于追求新生活，敢于反抗丈夫福貴，符合新時代獨立女性的特征。

雖然《活著》的兩種藝術(shù)形式呈現(xiàn)方式不同，但都為我們闡釋了“活著”的意義。小說中福貴見慣了生死，才能體悟出“活著只是為了活著本身”的意義。張藝謀在電影中以皮影作為福貴活下去的精神支柱，盡管飽受生活的折磨，但福貴始終堅信“只要皮影在，人就能活著”。福貴期待美好生活，在親人離去后雖然悲痛欲絕，但仍以希望來反抗苦難，他堅信只要熬過這苦難的日子，美好的一切終將到來。

總之，小說和電影相輔相成，雖然《活著》這個故事的小說和電影有很多不同之處，表達的側(cè)重點也不一樣，但余華和張藝謀在表達作品時都成功地為讀者和觀眾傳達出一個鮮明的主題，即“活著就是要忍耐”。中國人自古以來便有著頑強的韌性，即在任何艱難的環(huán)境下都能像螞蟻一樣頑強的活下去，如小說中福貴的生存哲學(xué)，也如電影里映射出來的底層人民對生存的希望。

參考文獻

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（責(zé)任編輯 羅? 芳）

作者簡介：王倩，寶雞文理學(xué)院。