談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈訓(xùn)練中存在的問題及對(duì)策

楊岳坤

（蘭州女子中等專業(yè)學(xué)校 甘肅 蘭州 730000）

舞蹈作為一種情感與美感并存的人體運(yùn)動(dòng)，其動(dòng)律也會(huì)受到歷史遺存的影響。例如，藏族人民長期處于奴隸制的壓迫之下，在這種壓迫下藏族人民出現(xiàn)了彎弓行走的卑微體態(tài)。在這種歷史文化下，藏族舞蹈形成了謙和、穩(wěn)重、松垮、弓腰、曲背的舞蹈體態(tài)。而自然環(huán)境對(duì)舞蹈風(fēng)格也有著重要的影響。例如，東北平原的地勢(shì)平坦廣闊，陜北地區(qū)則是黃土高原，地形復(fù)雜，千溝萬壑。這兩個(gè)地區(qū)的舞蹈就呈現(xiàn)出截然不同的體態(tài)，東北平原的秧歌多以歡快的音樂伴隨小步快走，平穩(wěn)的走場(chǎng)步配合手絹交替花技巧是東北舞蹈的特點(diǎn)之一；而陜北高原秧歌的舞蹈動(dòng)作以高抬腿為主，舞蹈過程中多呈現(xiàn)出大步跳躍的體態(tài)。由此可見，舞蹈的起源多與歷史文化、自然環(huán)境等因素有關(guān)，而舞蹈的動(dòng)作和靈魂也受到歷史文化和自然環(huán)境等因素的影響，因此我們要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，除了舞蹈技術(shù)技巧外，還需要在其中注入靈魂。

一、舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的意義

（一）讓舞蹈變得更加專業(yè)化

很多喜歡舞蹈的人即使沒有舞蹈基礎(chǔ)，通過節(jié)奏和步伐訓(xùn)練也能出色地完成一支完整的舞蹈，有些舞蹈天賦或者律動(dòng)能力較強(qiáng)的舞者即使零基礎(chǔ)，也能將舞蹈作品出色地呈現(xiàn)出來。在這樣的情況下，區(qū)分專業(yè)舞者與業(yè)余舞者之間的區(qū)別并讓專業(yè)舞者擁有更好的發(fā)揮空間就需要依靠舞蹈的技術(shù)技巧。舞蹈技術(shù)技巧能夠幫助專業(yè)舞者完成高難度動(dòng)作，而業(yè)余舞者盡管可以依靠眼神、表情等來完成舞蹈作品，但是在高難度動(dòng)作面前，業(yè)務(wù)舞者無法通過短時(shí)間訓(xùn)練達(dá)到相應(yīng)標(biāo)準(zhǔn)。舞蹈本質(zhì)上來說專業(yè)性極強(qiáng)，舞者們通過艱苦訓(xùn)練才能達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)，這種標(biāo)準(zhǔn)就是區(qū)分專業(yè)舞者與業(yè)余舞者的重要參考，即舞蹈技術(shù)技巧能夠讓舞蹈變得更加專業(yè)化，這也是舞蹈技術(shù)技巧對(duì)于舞蹈的價(jià)值。

（二）讓舞蹈作品更加有層次

在主流媒體舉辦的一些舞蹈綜藝類節(jié)目里，觀眾可以清晰地看到當(dāng)表演嘉賓在選擇舞蹈短片時(shí)，缺乏舞蹈技術(shù)技巧的表演嘉賓會(huì)傾向于動(dòng)作簡(jiǎn)單的舞蹈作品，而專業(yè)的舞蹈表演嘉賓則會(huì)傾向于具有較高難度的舞蹈作品。這樣選擇的背后邏輯是缺乏舞蹈技術(shù)技巧的表演嘉賓盡管知道高難度舞蹈作品更受觀眾的歡迎，但是如果選擇較高難度的舞蹈作品，就會(huì)在短時(shí)間內(nèi)無法通過集訓(xùn)來完成各種表演任務(wù)。而專業(yè)的舞蹈表演嘉賓為了獲得更多的投票則會(huì)選擇較高難度的舞蹈作品。這說明高難度的舞蹈作品更加具有層次性和豐富性，更能夠獲得觀眾的喜歡，而簡(jiǎn)單的舞蹈作品由于缺少各種豐富的肢體動(dòng)作，會(huì)讓舞蹈作品看起來較為單調(diào)。因此，舞蹈的技術(shù)技巧能夠讓作品更加具有層次性，通過各種高難度動(dòng)作可以將舞蹈氛圍推向高潮。

（三）讓舞者清晰地區(qū)分不同舞種

舞蹈的技術(shù)技巧也會(huì)根據(jù)不同的舞蹈種類而有所不同。例如，拉丁舞的技術(shù)技巧與爵士舞的技術(shù)技巧就有所區(qū)別，藏族舞的技術(shù)技巧與新疆舞的技術(shù)技巧也有所不同。每一個(gè)舞蹈種類在長期發(fā)展中都沉淀了各自的特色，并將這些特色融入舞蹈的技術(shù)技巧中，通過舞者的肢體動(dòng)作表現(xiàn)出來。舞者在學(xué)習(xí)不同的舞蹈種類時(shí)可以通過不同的技術(shù)技巧來清晰地區(qū)分自己所學(xué)的舞種，例如在學(xué)習(xí)“脖子平移”這個(gè)動(dòng)作時(shí)可以比較清晰地了解自己所學(xué)的為新疆民族舞蹈，而在學(xué)習(xí)“八字繞環(huán)”和“頂胯”這類動(dòng)作時(shí)可以比較清晰地了解自己所學(xué)的是肚皮舞。只有清晰地了解舞蹈的種類，舞者才能將各種舞蹈融會(huì)貫通，不至于將各舞種相互混淆，從而影響學(xué)習(xí)效果。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈訓(xùn)練中存在的主要問題

（一）相關(guān)技術(shù)技巧教材稀少，導(dǎo)致訓(xùn)練不全面

目前我國舞蹈教育的教材主要以舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)、音樂舞蹈、音樂劇等理論教材為主，針對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的系統(tǒng)性教材較少。而現(xiàn)階段舞蹈專業(yè)對(duì)舞者的培養(yǎng)目標(biāo)轉(zhuǎn)變成為綜合型專業(yè)舞蹈人才，在這樣的教學(xué)目標(biāo)下，編制系統(tǒng)性的舞蹈技術(shù)技巧教材顯得尤為重要。長期以來，我國舞蹈教育專業(yè)在對(duì)學(xué)生的舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行培養(yǎng)時(shí)，主要根據(jù)教師以往的教育經(jīng)驗(yàn)來訓(xùn)練學(xué)生的舞蹈技術(shù)技巧，這種訓(xùn)練方法主要以老一輩舞蹈家的主觀經(jīng)驗(yàn)為主，這種訓(xùn)練方法既存在不科學(xué)性和不系統(tǒng)性，也存在技巧來源和名稱模棱兩可的問題，這些都不利于舞蹈技術(shù)技巧的系統(tǒng)性培養(yǎng)和科學(xué)性傳承。因此，舞蹈教育界應(yīng)該積極對(duì)舞蹈技術(shù)技巧教材進(jìn)行統(tǒng)一梳理和編撰，在全國范圍內(nèi)推出一套完善且系統(tǒng)的舞蹈技術(shù)技巧類教材[1]。

（二）訓(xùn)練內(nèi)容不科學(xué)，缺失風(fēng)格性

目前大部分舞蹈教育工作者較為重視舞蹈動(dòng)作技巧的教學(xué)，而忽視了對(duì)舞蹈文化的了解，這也是導(dǎo)致當(dāng)前舞蹈質(zhì)量很難有所突破的關(guān)鍵。尤其是在現(xiàn)代舞蹈領(lǐng)域中，我國十分缺乏創(chuàng)意優(yōu)秀的舞蹈者。目前，我國的舞蹈教學(xué)在訓(xùn)練上忽略了基本能力訓(xùn)練，對(duì)舞蹈文化的了解不透徹，對(duì)舞蹈情感的培養(yǎng)不到位，導(dǎo)致諸多舞蹈出現(xiàn)“形似神不似”的問題。只有深刻了解所要學(xué)習(xí)的舞蹈的歷史文化底蘊(yùn)，才能切身感受到不同的舞蹈情感。一些教師在教學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中以單一功能性訓(xùn)練為主，而沒有充分挖掘舞蹈本身的文化內(nèi)涵，沒有深究舞蹈動(dòng)律、體態(tài)的歷史由來，不能讓學(xué)生更好地理解其本質(zhì)。這種片面性、單一性的訓(xùn)練方式無法讓學(xué)生把握舞蹈的精髓。

（三）訓(xùn)練方式單一且存在不科學(xué)性

目前為止，我國很多舞蹈教師在教學(xué)方式上未能隨著教育的發(fā)展而進(jìn)行變化。很多舞蹈教師在進(jìn)行技術(shù)技巧訓(xùn)練時(shí)還是采取傳統(tǒng)訓(xùn)練方式，方法單一且存在不科學(xué)性。這種訓(xùn)練方式不僅容易讓學(xué)生的身體受到損傷，而且還容易讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)也容易讓舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練看起來十分殘忍。另外，在舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練方面，部分教師會(huì)采取“口傳身授法”，即教師口頭描述技術(shù)技巧，然后示范動(dòng)作路線、姿態(tài)等。對(duì)于技術(shù)技巧的訓(xùn)練，學(xué)生只能聽從教師所講授的知識(shí)，然后進(jìn)行機(jī)械性訓(xùn)練，嚴(yán)重限制了學(xué)生的創(chuàng)新思維。這種教學(xué)方法往往會(huì)讓學(xué)生出現(xiàn)以偏概全、生搬硬套的問題，導(dǎo)致對(duì)其他舞種的學(xué)習(xí)缺乏靈活性和創(chuàng)新性。舞蹈是一門藝術(shù)，不是通過簡(jiǎn)單的一兩種方式方法就可以掌握的，它包括的訓(xùn)練內(nèi)容有很多，需要舞蹈教師對(duì)舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行不斷鉆研和探索，豐富訓(xùn)練方式，注重技術(shù)技巧訓(xùn)練的科學(xué)性，這樣才能培養(yǎng)出符合時(shí)代要求的優(yōu)秀舞者[2]。

三、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈訓(xùn)練中的優(yōu)化運(yùn)用

（一）廣泛搜集資料

中國的舞蹈種類繁多，在舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練方面，這些不同種類的舞蹈之間也存在共性和特性，舞者要想扎實(shí)掌握舞蹈技術(shù)技巧就需要對(duì)古典文學(xué)、宗教學(xué)、地理學(xué)和民族學(xué)等學(xué)科知識(shí)有一定程度的了解。例如，藏族舞蹈與維吾爾族舞蹈之間在肢體動(dòng)作表達(dá)上就有很大的區(qū)別，舞者如果不了解這兩者之間的區(qū)別，那么在學(xué)習(xí)藏族舞蹈時(shí)，就難以理解藏族舞蹈的肢體動(dòng)作為什么比維吾爾族舞蹈的肢體動(dòng)作表現(xiàn)得更為夸張，從而無法在學(xué)習(xí)過程中領(lǐng)悟藏族舞蹈的精髓。因此，舞蹈教育者應(yīng)該廣泛收集我國五十六個(gè)民族的民族文化特征以及文化與舞蹈之間的關(guān)聯(lián)，從而讓學(xué)習(xí)者能夠了解舞蹈的起源和舞蹈肢體動(dòng)作所表達(dá)的含義。同時(shí)根據(jù)學(xué)生的年齡特征和學(xué)習(xí)階段，循序漸進(jìn)地編撰舞蹈技術(shù)技巧類教材，讓學(xué)生充分汲取各舞種訓(xùn)練的共同特征并提煉其精華，了解各舞種技巧動(dòng)作與身體之間的協(xié)調(diào)方式，從而增強(qiáng)對(duì)科學(xué)訓(xùn)練方法的辨別能力。

（二）遵循典型性原則編寫教材，實(shí)現(xiàn)資源共享

各舞種的舞蹈動(dòng)作和舞蹈文化之間也存在一定的差異性，如果讓學(xué)生全面學(xué)習(xí)各舞種的舞蹈動(dòng)作及舞蹈文化會(huì)極大增加學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)和學(xué)習(xí)壓力。因此，在舞蹈技術(shù)技巧教材編寫方面，教師應(yīng)該從不同的舞種中提煉共性，并總結(jié)不同舞種的“典型性”技術(shù)技巧，將這些“典型性”技術(shù)技巧知識(shí)進(jìn)行整合，在整合的基礎(chǔ)上通過一段時(shí)間的實(shí)踐發(fā)現(xiàn)其中存在的問題，并針對(duì)問題不斷修改和完善，從而使得資料信息更具系統(tǒng)性和完整性。在教材編寫完成后，我們還可以進(jìn)行資源共享，讓更多的舞蹈教師和優(yōu)秀舞者對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)交流，并不斷地對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行改編和完善。舞蹈技術(shù)技巧教材的實(shí)務(wù)編撰工作需要全國各地區(qū)和學(xué)校的舞蹈教育工作者和研究者對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的相關(guān)資料和知識(shí)進(jìn)行歸納整理，通過實(shí)地調(diào)研或采風(fēng)等方式，逐步搜集和共享相關(guān)舞蹈技術(shù)技巧資料，共同推動(dòng)舞蹈技術(shù)技巧知識(shí)體系的發(fā)展，從而逐步完善舞蹈技術(shù)技巧方面的教材和文獻(xiàn)。

（三）了解舞蹈文化背景，實(shí)現(xiàn)“神形兼?zhèn)洹?/h3>

舞蹈是通過肢體動(dòng)作將一段有內(nèi)涵的故事表現(xiàn)出來，觀眾在享受舞者優(yōu)美的舞姿的過程中可以了解舞者所表達(dá)的故事內(nèi)涵。因此，舞者在編制一段舞蹈作品時(shí)需要對(duì)舞蹈文化背景進(jìn)行充分了解，了解每一個(gè)舞蹈人物的情感邏輯，同時(shí)要了解這種舞蹈動(dòng)作的來源和內(nèi)涵，這樣才能向觀眾呈現(xiàn)出飽含深情的舞蹈作品。如今，觀眾對(duì)舞蹈作品、文學(xué)作品和影視作品都提出了更高的要求，這些作品不僅需要傳遞接地氣的價(jià)值觀，而且還要求作品人物極具故事性。而在舞蹈作品和影視作品中，表演者不僅需要準(zhǔn)確傳達(dá)故事內(nèi)涵，還需要表現(xiàn)出準(zhǔn)確的微表情動(dòng)作和人物情感，因此舞者無論是在跳古典舞蹈還是現(xiàn)代舞蹈時(shí)，都需要在表演上具有神形兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。舞者必須了解舞蹈作品的文化歷史背景，明確要表達(dá)的情感，再結(jié)合技巧進(jìn)行展示，如此才可以實(shí)現(xiàn)“神形兼?zhèn)洹盵3]。

（四）加強(qiáng)舞蹈風(fēng)格訓(xùn)練，避免“炫技”現(xiàn)象

高難度的舞蹈動(dòng)作固然能夠吸引觀眾的眼球，但是如果一個(gè)舞蹈作品只有高難度動(dòng)作而沒有靈魂，那么這個(gè)舞蹈作品也是不成功的。如今，各大主流媒體都開始以“舞蹈”為主題舉辦各種綜藝節(jié)目，例如《舞動(dòng)奇跡》《乘風(fēng)破浪的姐姐》《披荊斬棘的哥哥》等都是以舞蹈為主題并從中選拔比較優(yōu)秀的舞者。其中，有一些舞者所展示的作品并未包含高難度的舞蹈動(dòng)作，反倒是因?yàn)槲璧杆鶄鬟_(dá)的思想感染了觀眾，讓觀眾與舞蹈作品產(chǎn)生了共鳴，從而獲得了觀眾的認(rèn)可。因此，優(yōu)秀的舞蹈作品并非意味著舞者要在其中加入各種高難度動(dòng)作，而是融入舞蹈的風(fēng)格與靈魂，再適當(dāng)結(jié)合舞蹈技術(shù)技巧，這樣才能避免陷入純粹的炫技誤區(qū)[4]。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈教學(xué)中存在教材不系統(tǒng)、不豐富等問題，也存在教師過于注重技術(shù)技巧訓(xùn)練而忽視了舞蹈的藝術(shù)性等問題。舞蹈專業(yè)教師應(yīng)該通過多方力量搜集各舞種的歷史文化背景，同時(shí)也需要搜集各舞種的技術(shù)技巧知識(shí)，并將這些搜集來的資料進(jìn)行整理與提煉，結(jié)合多方力量豐富舞蹈技術(shù)技巧類教材。同時(shí)，舞蹈教師還需要轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，在重視技術(shù)技巧教學(xué)的基礎(chǔ)上，還需要重視舞蹈的藝術(shù)性，這樣才能為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞者。