流行演唱在音樂劇中的發(fā)展空間探析

◎郭麗莎

一、引言

在人類歷史長河中，藝術(shù)始終占據(jù)著人類精神文化領(lǐng)域的重要部分。脫胎于傳統(tǒng)歌劇的音樂劇誕生于19世紀(jì)末期，并于20世紀(jì)80年代末傳入中國。隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，人類對(duì)藝術(shù)形式的審美觀念也在不斷發(fā)生改變，尤其是在我國全面建成小康社會(huì)之后，人民的物質(zhì)需求得到了極大的滿足，對(duì)精神領(lǐng)域的探求推動(dòng)著音樂劇形式的不斷發(fā)展與變革。

二、音樂劇與音樂劇演唱概述

音樂劇是一種以敘事為主的現(xiàn)代舞臺(tái)綜合藝術(shù)形式，通過對(duì)優(yōu)美通俗的人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動(dòng)作的完美結(jié)合，輔以服飾、燈光、道具等形成整體和諧的舞臺(tái)效果。音樂劇的三大要素包括音樂、戲劇、舞蹈，黃定宇的《音樂劇概論》將其定義為：音樂劇是以戲劇為基礎(chǔ)，音樂為靈魂，舞蹈為重要表演形式的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。音樂劇的出現(xiàn)融合了當(dāng)時(shí)輕歌劇和音樂戲、喜劇的特點(diǎn)。

早期的音樂劇受傳統(tǒng)歌劇影響極大，在繼承古典音樂的基礎(chǔ)上形成了輕歌劇這一主要演出風(fēng)格，它繼承了傳統(tǒng)歌劇的創(chuàng)作手法，常以浪漫、多愁善感的愛情故事為情節(jié)，以遙遠(yuǎn)的神話歷史或異國情調(diào)為背景，描寫傳奇式的角色，語言夸張，對(duì)白、歌曲、管弦樂和舞蹈場面一應(yīng)俱全。不過，其與傳統(tǒng)歌劇的最大區(qū)別就在于其較輕松活潑的音樂旋律。

美國人愛德華·哈里根和托尼·哈特是音樂喜劇的創(chuàng)始人，其特點(diǎn)是關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，以幽默諷刺的方式針砭時(shí)弊，音樂常以舊曲填新詞，《衛(wèi)隊(duì)之舞》和《熱望》是其代表作品，這種藝術(shù)形式在當(dāng)時(shí)紐約的中下層廣泛流行，而后逐漸擴(kuò)散至全社會(huì)。

1927年，美國音樂劇發(fā)展史上的一部里程碑式作品——《演藝船》在紐約百老匯上演，自此揭開了呈示嚴(yán)肅主題的古典音樂劇的序幕。在這一歷史時(shí)期，音樂劇有著極其輝煌的歷史成就，誕生了無數(shù)傳世經(jīng)典，諸如《桑尼》《旋轉(zhuǎn)木馬》《西區(qū)故事》《音樂之聲》，以及后來享譽(yù)世界的四大音樂劇經(jīng)典《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》。

20世紀(jì)80年代末，我國引入音樂劇，在堅(jiān)持“原創(chuàng)”“漢化”“引入”三種并行的發(fā)展方式后，我國的音樂劇事業(yè)也有了顯著的進(jìn)步，先后誕生了《我們現(xiàn)在的年輕人》《星》《蝶》《西關(guān)小姐》《和平使者——抗戰(zhàn)中的宋慶齡》《雪狼湖》《鋼的琴》等多部作品。

在演唱方式上，音樂劇結(jié)合了傳統(tǒng)美聲和現(xiàn)代流行唱法，這就需要演員具有美聲的專業(yè)發(fā)聲技術(shù)和流行音樂的技巧處理能力，同時(shí)還要兼顧一定的肢體協(xié)調(diào)能力來完成音樂劇的舞蹈部分。在演出內(nèi)容上，音樂劇多就地取材，表現(xiàn)內(nèi)容上音樂劇貼近現(xiàn)實(shí)，更具備現(xiàn)實(shí)意義，易于理解，具有一定的通俗性。

但是由于音樂劇脫胎于西方傳統(tǒng)歌劇的特點(diǎn)，我國對(duì)于音樂劇演出形式的接受程度并不高。再加上音樂劇在我國傳播時(shí)間較短，我國的音樂劇發(fā)展道路有著重重阻礙。近年來，各種藝術(shù)形式的蓬勃發(fā)展不斷豐富著我國人民的精神世界，這進(jìn)一步對(duì)中國音樂劇的發(fā)展造成了沖擊。

三、流行音樂與流行演唱概述

流行演唱代表的是“流行歌曲唱法”。流行音樂最早起源于歐洲地區(qū)，在美國發(fā)展壯大，由于其沒有固定演唱模式與風(fēng)格的特點(diǎn)，在傳播過程中逐漸形成了多種演唱流派，如爵士、布魯斯、搖滾、說唱、民謠等。隨著第三次科技革命的浪潮，對(duì)舞臺(tái)、道具、布景需求較少的流行音樂率先在全世界范圍內(nèi)流行起來。流行音樂于20世紀(jì)30年代在我國開始廣泛傳播，流行唱法也在我國生根，由于其更易于接受的通俗特點(diǎn)，流行音樂迅速得到了大多數(shù)人的喜愛，并得到了迅速的發(fā)展。

從周璇、李香蘭到鄧麗君，再到黃家駒、許志安、李克勤，從《教我如何不想她》到《天涯歌女》《夜來香》，再到《蘭花草》《光陰的故事》，流行音樂的發(fā)展已經(jīng)有了極大進(jìn)步，歌曲數(shù)量之多、藝術(shù)程度之高令人嘆為觀止。在這一過程中，流行音樂已經(jīng)與美聲唱法、民族唱法等一樣，有了自己的一套獨(dú)特唱法體系，例如氣聲唱法、柔聲唱法、直聲唱法與喊聲唱法，等等，這些都是流行音樂演唱過程中的重要表現(xiàn)形式。與音樂劇表演不同，流行音樂雖然同樣具有舞蹈、戲劇、音樂要素，但是流行音樂的即興性與隨意性不同于前者的嚴(yán)肅與標(biāo)準(zhǔn)，更強(qiáng)的娛樂性和商業(yè)性使其入門門檻極低，一些簡單的流行音樂作品無須經(jīng)過高標(biāo)準(zhǔn)的音樂訓(xùn)練就可以自如演唱，這也使流行音樂具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。

當(dāng)然，盡管流行音樂有著自由散漫的框架，但這并不意味著流行音樂缺乏專業(yè)性與藝術(shù)性，流行音樂唱法中同樣包含著需要系統(tǒng)化的專業(yè)訓(xùn)練才能達(dá)到的真假聲轉(zhuǎn)換、連續(xù)跨越八度音區(qū)的聲音表演。簡單易學(xué)的入門與高端華麗的專業(yè)唱法使流行音樂成為中國發(fā)展最迅猛的藝術(shù)形式之一，也同樣使流行唱法成了無數(shù)人追求的藝術(shù)。

四、流行唱法與音樂劇唱法的關(guān)系

流行音樂與音樂劇共同起源于歐美地區(qū)，流行唱法與音樂劇唱法之間在分歧之外，還存在著密切的關(guān)系。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初期這段時(shí)間，流行音樂與音樂劇共同發(fā)展，互相吸引又互相影響，作為音樂劇三大要素之一的音樂，它在誕生伊始就與流行音樂的發(fā)展脫不開干系，尤其是在20至30年代，音樂劇音樂的編曲家往往也參與流行音樂的編曲。在爵士樂剛剛開始興起的時(shí)候，百老匯劇場中就出現(xiàn)了爵士樂的經(jīng)典因素。同樣，在20世紀(jì)50年代，搖滾樂開始風(fēng)靡美國的時(shí)候，一批著名的音樂制作人就開始將搖滾樂加入音樂劇中，最終使其在舞臺(tái)上大放光芒，誕生了一大批經(jīng)典的搖滾因素音樂劇，如《搖滾莫扎特》《搖滾浮士德》等赫赫有名的曲目。

美聲唱法最大的特點(diǎn)就是注重發(fā)聲技巧，這不僅對(duì)演唱者的聲域和氣息有著嚴(yán)格要求，還需要注意發(fā)聲的流暢與音色的優(yōu)美。以音樂劇為例，音樂劇演唱具有敘述性的特點(diǎn)，這就要求演員在美聲唱法之外，要對(duì)劇本的內(nèi)容有著深刻理解，隨著劇情的發(fā)展改變自身的演唱方式，這對(duì)演唱者的演唱技巧有著極大的挑戰(zhàn)，需要使用流行唱法的技巧讓歌聲更加口語化、敘述化，帶著感情色彩為劇情服務(wù)，使音樂劇更加貼近現(xiàn)實(shí)。

音樂劇演唱與流行歌唱都以美聲唱法為核心，二者互相補(bǔ)充的過程更能展現(xiàn)其自由、藝術(shù)的特點(diǎn)。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，科技水平也在不斷提高，在審美需求的不斷變動(dòng)下，音樂劇演唱與流行唱法都在不斷進(jìn)步，不斷優(yōu)化。盡管流行音樂注重演唱者個(gè)人的風(fēng)格特性，但是這種風(fēng)格特性在合適的音樂劇中同樣有著自己獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，眾多當(dāng)時(shí)知名的流行音樂明星都曾經(jīng)在百老匯的舞臺(tái)上登臺(tái)演出。

另外，由于音樂劇取材于生活、貼近生活的特點(diǎn)，所以風(fēng)格多變、形式自由的流行演唱方式與音樂劇演出有著天然的契合。例如音樂劇《俄克拉荷馬》，它描述了美國中西部地區(qū)牧民和農(nóng)民樸實(shí)自然的生活方式，通過生活細(xì)節(jié)和農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的描寫，生動(dòng)形象地展示了美國早期的時(shí)代特色，為歷史研究留下了珍貴資料。同樣，戲劇中生動(dòng)真實(shí)的人物形象與自然通俗的演唱方式離不開關(guān)系。

此外，音樂劇的舞蹈要素同樣與流行音樂演唱有著緊密的聯(lián)系，由于流行音樂對(duì)演出者本身風(fēng)格的突出體現(xiàn)要求，所以流行音樂的舞蹈要素同樣重要，隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂劇也在逐漸吸收當(dāng)時(shí)社會(huì)上前衛(wèi)的舞蹈要素，積極將風(fēng)格多變的流行舞蹈與音樂劇舞蹈進(jìn)行融合，二者的結(jié)合使流行音樂中的許多要素成為音樂劇中的主流，這也使音樂劇緊緊跟隨著時(shí)代的主流，將時(shí)尚性、娛樂性和觀賞性融洽地結(jié)合在一起，使觀眾能在觀看過程中獲得完美的體驗(yàn)，而這一切的前提就是音樂劇演出者具備全面發(fā)展的能力。

不過從其他方面來看，二者之間同樣存在著鮮明的區(qū)別，從專業(yè)性上看，流行唱法雖然本身風(fēng)格多變，但是演唱核心依舊遵從歌曲本身的旋律與節(jié)奏，在核心不發(fā)生改變的情況下進(jìn)行節(jié)奏旋律的組合，在節(jié)奏的變化中體現(xiàn)歌者的特色；而音樂劇的表演則服務(wù)于劇本，歌者的歌唱是對(duì)劇情的展示，除了歌曲的節(jié)奏之外，歌唱者還要注重美聲唱法和通俗唱法的運(yùn)用。在表演風(fēng)格上，流行唱法更側(cè)重于表演者本人的風(fēng)格，舞臺(tái)效果取決于演唱者的個(gè)人能力，不同表演者所造成的效果有著截然不同的表演；音樂劇的表演風(fēng)格則取決于音樂劇本的選擇，盡管表演者的個(gè)人能力會(huì)對(duì)音樂劇的效果造成影響，但是舞臺(tái)布景、燈光、道具等因素與表演者共同創(chuàng)造了整個(gè)舞臺(tái)劇的效果，舞臺(tái)風(fēng)格不會(huì)因演唱者而有太大的改變。

五、流行演唱在音樂劇中的發(fā)展

流行演唱在音樂劇中最大的發(fā)展特點(diǎn)在于其演唱方式自然，在中低音域的演唱使用真聲，高音域多以假聲為主，貼近音樂劇演出的通俗化。同時(shí)，由于流行演唱是以表演者說話的語音為基礎(chǔ)。流行唱法與音樂劇的結(jié)合運(yùn)用，就要求音樂劇演員嘗試用流行唱法說話的方式來完成樂句，把握音色強(qiáng)弱的變化來達(dá)到敘事目的。

在流行演唱中有真聲和假聲兩種演唱技巧，真聲指自然音色，即上文所述的類同自然說話，發(fā)音時(shí)擴(kuò)大口腔，聲音自然通過，音樂劇演員使用這種技巧可借助流行演唱的喊聲唱法，摻雜戲劇所需的個(gè)人情感來達(dá)到悲傷、憤怒、絕望等多種表達(dá)效果。例如，在經(jīng)典音樂劇其中的“I don’t know how to love him”一句時(shí)，演員可以運(yùn)用自然真聲的表達(dá)效果，用激昂的聲調(diào)進(jìn)行表達(dá)，使戲劇的情緒走向高潮。流行演唱的自然真聲的表達(dá)效果在音樂劇情感的自然表現(xiàn)方面有著杰出的效果。

自然真聲的運(yùn)用在音樂劇中有著巨大的作用，譬如在“I don’t know how to love him,what to do, how to move him...”這一段中，一開始運(yùn)用十六分音符進(jìn)行曲節(jié)奏的伴奏織體，并且將單詞“I”和“Love”放在強(qiáng)拍中，這就要求演唱者使用真聲來表達(dá)強(qiáng)烈的困惑與不解。

在部分搖滾樂中，掌握喉部肌肉的真聲技巧能夠獲得雄渾激昂的表達(dá)效果，在情緒需要宣泄的劇情部分有著震撼的情感共鳴，如“I will always love you”，演唱者對(duì)這一部分的喊聲唱法結(jié)合背景音樂粗獷豪邁的表達(dá)效果，能夠肆意宣泄自己的情緒。如《日落大道》中，女主角在得知男友利用自己以及對(duì)自己的背叛之后，歇斯底里地進(jìn)行情感宣泄，通過對(duì)自己過往輝煌地位迷人魅力的無盡追憶，來表現(xiàn)自己如今的落魄和失控。

假聲指技巧性音色，通過聲帶的邊緣震動(dòng)發(fā)出較柔和的聲音，但是由于假聲的發(fā)聲音域多處于較高位置，所以難免會(huì)帶上尖銳的效果，這就可以運(yùn)用在音樂劇表達(dá)特殊情緒或高音展示的內(nèi)容上。例如，在《歌劇魅影》中，為了表現(xiàn)幽靈的效果，音樂中加入大量的升高半音會(huì)展現(xiàn)出較好的效果，但是這就對(duì)表演者的高音有著苛刻的要求。

另外，流行音樂相較音樂劇最大的特點(diǎn)就是其風(fēng)格多變，如今的流行音樂發(fā)展的流派數(shù)量眾多，音樂劇制作者如果想嘗試將流行音樂融入音樂劇之中，就一定要根據(jù)不同流派的特點(diǎn)選擇。例如，爵士風(fēng)格的音樂劇，如《爵士春秋》《夏日里》；又比如《毛發(fā)》等，偏向于搖滾風(fēng)的音樂劇，更適合以喊聲為主的搖滾流行唱法；偏向游歷敘事風(fēng)格的音樂劇《唐璜》，是以西班牙弗拉明戈音樂為主要音樂特色，具有鮮明的音樂節(jié)奏感；《漢斯和格雷特》是以說唱風(fēng)格為主的音樂劇，參考了大量的街頭說唱元素，在不同的音樂節(jié)奏中有著不同的說唱念白。

總而言之，流行音樂與音樂劇演唱的融合阻力并不大，二者相輔相成，是同一藝術(shù)形式的兩種表現(xiàn)方式，在角色的塑造上，二者的音樂風(fēng)格都對(duì)其有著重要作用。在不同角色的塑造上，重點(diǎn)應(yīng)注重兩個(gè)方面，一是發(fā)聲技巧一概服從于角色性格，在劇本中展現(xiàn)角色故事，情節(jié)要通過技巧來展現(xiàn)角色的情緒。例如，為了表達(dá)角色的憤怒情緒，表演者應(yīng)以喊聲為主，在高音的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行音樂拓展和八度跳躍，通過發(fā)聲的不同來展示。二是情緒抒發(fā)應(yīng)服從于角色，音樂劇的音樂雖然不同于流行音樂的主體地位，但是其基本要素與流行音樂大致相同，在注意使用流行唱法時(shí)，演唱者應(yīng)深度挖掘劇本內(nèi)涵，理解角色情緒，在不同的場景以不同的技巧抒發(fā)不同的情緒，演唱者應(yīng)該根據(jù)劇本的要求時(shí)時(shí)刻刻控制自己，將重點(diǎn)放在劇本主題基調(diào)之上，隨著劇情走向，把握主角內(nèi)心。

六、結(jié)語

基于以上研究，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂劇唱法與流行演唱有著繞不開的關(guān)系，無論是發(fā)聲技巧或者是表演形式都有著千絲萬縷的聯(lián)系，當(dāng)今時(shí)代在音樂劇中加入流行唱法是對(duì)音樂劇發(fā)展的不斷創(chuàng)新。風(fēng)格多樣的流行音樂唱法必將使誕生已久的音樂劇重新煥發(fā)出新的光彩，迎合時(shí)代的審美需求。