古詩詞藝術(shù)歌曲《蘇小小》藝術(shù)特征及演唱技巧分析

◎朱吉

一、引言

隨著時代的發(fā)展，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲越來越受到人們青睞，也涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作曲家，其所創(chuàng)作的新形式歌曲廣受好評，這也意味著古詩詞藝術(shù)歌曲在我國的地位越來越重要，是我們聲樂學(xué)習(xí)者必唱的歌曲類型。古詩詞藝術(shù)歌曲運用中國古代詩詞加入現(xiàn)代創(chuàng)作手法，將中華文化精粹與新時代特征相融合，不僅旋律優(yōu)美動聽，在唱法上也有一定的創(chuàng)新，將新時代的民族唱法與國粹戲曲相融合，采用了西洋曲式結(jié)構(gòu)，使結(jié)構(gòu)規(guī)整且簡單明了，深受聲樂愛好者的喜愛，也使得古詩詞藝術(shù)歌曲在我國民族聲樂中占有一席之地。《蘇小小》的歌詞來自唐代李賀所作的《蘇小小墓》，后由中國音樂學(xué)院王龍老師所編曲、鄧垚老師編配伴奏、吉天演唱的一首古詩詞藝術(shù)歌曲，于2021年1月發(fā)布。該歌曲一經(jīng)推出即引起了大量關(guān)注，在各大視頻網(wǎng)站都能看到該歌曲的翻唱版本，各具特色。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，不管民族還是美聲唱法，其實我們都更喜歡中國古老的文化藝術(shù)，比如國粹戲曲，更是經(jīng)久不衰，這首歌曲中也大量運用了戲曲唱腔，所以深受青年歌唱家的喜愛。

二、背景介紹

蘇小小是南齊錢塘（今浙江杭州）的著名歌姬。她秀色掩今古，荷花羞玉顏，舉止端莊，且聰穎敏慧，自帶一股輕靈之氣，一時公卿權(quán)貴皆爭奔其門下，名重一方。然而她生命短暫，僅活了二十歲，就離開了人世。死后葬于錢塘江畔的西陵（今杭州錢塘江西）之下。關(guān)于蘇小小的傳說頗多。李紳在《真娘墓》詩序中說：“嘉興縣前有吳妓人蘇小小墓，風(fēng)雨之夕，或聞其上有歌吹之音?！焙髞砭钩蔀槲膶W(xué)故事人物。此詩是作者聯(lián)想蘇小小生前其人所寫的詩篇。

我國唐代詩人李賀曾在《蘇小小墓》中寫道：“幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風(fēng)為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風(fēng)吹雨?！弊g文為：蘭花上點綴著的晶瑩露珠如同她含淚的雙眸，絢麗多彩的煙火幻作花兒卻不能夠修剪，她將芊芊草地視作席墊，堅韌不拔的青松是她的傘蓋，溫柔的清風(fēng)是她的衣裳，潺潺流水是她的玉佩，生前所乘坐的用油涂滿車壁的馬車每當(dāng)夜晚來臨時還在將她等待，閃爍的陰冷磷火，沒有赴約的人便枉費了光彩；想永結(jié)同心的西陵下，卻陣陣寒風(fēng)吹凄凄苦雨。

詩人用那蘭花上綴著晶瑩的露珠，描述她含淚的眼睛，抓住心靈的窗戶眼睛進行描寫，一是讓人通過她的眼睛描述她的美，二是表現(xiàn)她的心境是美的。蘭花是美的，帶露的蘭花更美，但著一“幽”字，境界迥然不同，給人以冷氣森森的感覺，它照應(yīng)題中“墓”字，引出下面的“啼”字，為全詩定下哀怨的基調(diào)。第三、第四句寫她的心境：生活在幽冥世界的蘇小小，并沒有“歌頌”歡樂，而只有滿腔幽怨。古樂府《蘇小小歌》中說：“我乘油壁車，郎乘青驄馬。何處結(jié)同心，西陵松柏下?！彼坝兴非?，但身死之后，她的追求落空了，死生懸隔，再沒有什么東西可以永結(jié)同心，墳上那萋迷如煙的野花，也不堪剪來相贈，一切都成了泡影。這種心緒，正是“啼”字的內(nèi)在根據(jù)。僅用四句一十六字，形神兼?zhèn)涞乜坍嫵鎏K小小的形象，表現(xiàn)出詩人驚人的藝術(shù)才華。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《蘇小小》的藝術(shù)特征

（一）旋律及歌詞

本文分析的是吉天老師的版本，該曲子共44小節(jié)，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍為主，全曲分為三大部分，其中第二段和第三段歌詞重復(fù)，但動力增強了，主要體現(xiàn)在旋律的滑音以及伴奏上，音域也有所拓寬。

1.第一部分（1—13小節(jié)）

旋律部分較為單一，多為八分音符加附點二分音符組成，旋律起伏不大，平穩(wěn)進行較多，大跳較少，每一句都以八分音符弱起，加附點二分音符，與原文相呼應(yīng)，以強調(diào)主人公的形象；把露水比作少女含淚的眼睛，特別以長音強調(diào)露與眼，給人一種凄涼的感覺，為下文的“煙花”做鋪墊；這一部分的音域不高，基本控制在中低聲區(qū)；在十二小節(jié)的最后兩拍稍作改變，加入了大切分節(jié)奏，給第二部分的副歌部分拉開差距。

2.第二部分（14—21小節(jié)）

這一部分為該曲子的副歌部分，歌詞部分作者詳細描述了西陵之下凄風(fēng)苦雨的場景，“風(fēng)為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風(fēng)吹雨”，原本燭光是為有情人相會而設(shè)立的燭火，現(xiàn)在有情人不能如約，便成了擺設(shè)。

節(jié)奏采用與第一部分相同的節(jié)奏型，但在旋律音區(qū)和伴奏部分做了些許變化，音區(qū)從第一段的中低聲區(qū)延伸到高聲區(qū)，且該段一直在高聲區(qū)停留，這也是我們在演唱方面比較難把握的一段，伴奏從第一段中安靜的琶音換成了動力較強的柱式和弦，為第三部分的強動力做個銜接。

3.第三部分（22—44小節(jié)）

這一部分歌詞與第二部分相同，不同的是在旋律方面添加了較多的滑音，音區(qū)也比前一部分拓寬了，伴奏由前一部分八分音符的柱式和弦換成了動力感很強的十六分音符以及加附點節(jié)奏的柱式和弦。其中，（22—29小節(jié)）是鋼琴的獨奏部分，也是整個曲子的連接處，主要是區(qū)分第三部分與前一個部分的對比，給演唱者一個充分的準備時間和調(diào)節(jié)情緒的時間，這一部分也是整個曲子最激動人心的部分，這比前一部分更難掌握，需要演唱者有很好的演唱基礎(chǔ)，最高音達到了小字三組C，值得一提的是在最高音的位置曲作者給了兩個選擇，一是小字二組的A，另一個就是高音C，但不管我們唱哪個音對曲子旋律的影響都不大，根據(jù)個人的能力把控即可。

（二）伴奏

第一部分：1—4小節(jié)是一段很富有歌唱性的旋律，到第5小節(jié)以一個低八度的主和弦開始進入正歌部分，以4小節(jié)為一部分更換一次伴奏。6—9小節(jié)主要以二分音符為主，運用旋律音中的波音作為伴奏帶入歌曲中，波音的特點主要是安靜、輕盈，充分表現(xiàn)出了該歌曲的凄涼氛圍。10—12小節(jié)在節(jié)奏型以及技法方面做了改變，左手變成了琶音，右手以模進加魚咬尾的技法彈奏旋律音，最后以柱式和弦結(jié)束，給第一部分做總結(jié)，引入第二段副歌部分。

第二部分：13—16小節(jié)，左手以四分音符的柱式和弦為主，右手加上F大調(diào)的和弦音帶上旋律；17—19節(jié)在節(jié)奏方面逐漸由四分音符變成了較為緊湊的八分音符，把旋律逐漸推上高潮；最后在20—21小節(jié)用主和弦收尾以及變化節(jié)奏型來鏈接第三部分的旋律。

第三部分：該部分是重復(fù)第二部分的歌詞，但這一部分運用旋律加花和動力伴奏與前一部分區(qū)分開來，將整個曲子的情緒推上一個頂峰，主要體現(xiàn)在旋律的音區(qū)上移，并加了些許滑音作為裝飾，在節(jié)奏方面大多數(shù)運用了十六分音符加附點，以及三十二分音符來帶動整個曲子的氛圍，在音區(qū)方面通過高八度和低八度的手法來拉開距離，使伴奏給演唱者帶來更好的情緒推進，且在最后運用漸慢的手法收尾，并在最后以震音鏈接到主和弦完成整個曲子的寫作。

（三）國粹戲曲唱腔的融入

作為一首古詩詞藝術(shù)歌曲，在演唱中加入了很多國粹戲曲的唱腔，在每個長音的基礎(chǔ)上，演唱的時候會加入一個比原音高半音的滑音帶入，這是曲子里面未標出來的，特別到第二部分的時候，“風(fēng)為裳，水為佩”這句詞中，由于音區(qū)較高，很多演唱家在唱這一部分的時候特地運用了戲曲唱腔，并在每一句的尾音加入較明顯的顫音，咬字更傾向于戲曲，位置掛得更高，以此來達到相應(yīng)的效果。在第三部分，在旋律中就標明了滑音部分，且一字多音，這是中國戲曲中常用的手法，比如在第三十四小節(jié)的時候，在每一句開頭的第一個字都重點強調(diào)字頭，以及尾音的時候也加入了更多旋律音來環(huán)繞，使得戲曲唱腔更加濃烈，一般我們認為古曲應(yīng)該字正腔圓地去演唱，但這首古詩詞藝術(shù)歌曲加入戲曲元素之后反而更有韻味，更具中國風(fēng)味。

四、演唱技巧

（一）演唱體會及技巧

《蘇小小》這首古詩詞藝術(shù)歌曲主要是站在女性的角度描寫忠貞不渝的愛情故事，在李賀筆下，他將故事的主角與女性分開來描寫，從各個不同的維度加以修飾女性主體在愛情里那種忠貞不渝的態(tài)度。蘇小小便是典型的例子，從歌詞中可以看出，她對愛情漫長的等待，近乎癡狂，而她等來的又是無盡的失望，直到生命結(jié)束。所以我們在演唱這首曲子的時候要盡可能控制音色，注重情緒的表達，在保證聲音富有擴張力的同時又能收放自如，將曲子悲涼苦楚的情緒呈現(xiàn)出來。歌詞開始的“幽蘭露，如啼眼”就點明了該曲子柳啼花怨的場景，所以我們在演唱時音色不宜太亮，氣息帶動聲帶以說話的方式去演唱。第二句“無物結(jié)同心”這句歌詞中“無”字一詞雙音，重點在于無物，更進一步說明了主角那種失望的情緒，找不到一個落腳點，前一句為后一句做鋪墊，加上旋律和伴奏的渲染，一下將我們拉入這種凄涼的意境之中。第三句“煙花不堪剪”交代了故事的場景，以及側(cè)面描述了主角的身世背景，渴望愛情的態(tài)度以及得不到回應(yīng)的那種絕望，在這里相比前兩句，這一句的音區(qū)也相對高一些，音區(qū)跨度也比較大，在演唱時我們要注重氣息的運用，要有收放自如的感覺，為下一句留下氣口；第四句“草如茵，松如蓋”在這一句中，節(jié)奏稍微有點變化，從前面的八分音符加四分音符變成了一個符點二分音符，更強調(diào)了歌詞中的“松”，表達出女主人公對愛情那種堅定的態(tài)度，所以我們在演唱的同時，也應(yīng)該鏗鏘有力，將這種情緒呈現(xiàn)出來；最后副歌部分，整個音區(qū)整體挪高，我們在演唱時候也要將前面所壓抑的情緒全部釋放出來，如果說前面的情緒是含蓄的，那這部分副歌就是蓄勢待發(fā)，且在這里加入了些許滑音，有些中國戲曲的唱腔在里面，所以在演唱時應(yīng)該比前面的音色稍微亮一點，后面又重復(fù)了副歌的部分，音區(qū)更高了，在每一句的尾音都有加入較強烈的顫音，以更好地表達作者想要表達的情緒，歌詞中的每一字一句都與旋律、情緒緊密結(jié)合，這要求演唱者不僅要有很好的演唱技巧，文學(xué)素養(yǎng)方面也有極高的要求，對中國古詩詞藝術(shù)歌曲進行“二度創(chuàng)作”，才能把古曲的藝術(shù)內(nèi)涵較好地詮釋出來，呈現(xiàn)給觀眾。

（二）演唱版本

此處分析的是中國音樂學(xué)院聲樂在讀博士吉天的原唱版本，以及著名青年歌唱家楊西音子的版本，通過對伴奏形式、共鳴腔體開合度大小、襯字藝術(shù)處理、氣息控制、演唱力度、歌唱咬字發(fā)聲的連貫處理、演唱情感表達等進行分析。

下面筆者將分析吉天老師的版本。筆者接觸到這首曲子的時候是2021年7月，是吉天老師在第三屆深圳聲樂季演唱的連帶變奏副歌部分的版本，吉天老師的音色整體偏亮，氣息控制力非常強，在副歌部分伸張有度，特別是變奏的那段副歌，最高音達到了小字三組的c。在他高超的演唱技巧下我們似乎并沒有聽出一絲的瑕疵，特別是這部分每一句歌詞的尾音，每一個字的顫音都處理得非常細，非常值得我們學(xué)習(xí)。

接下來筆者將分析楊西音子老師的版本。這一演唱版本更偏柔和一些，將女性的那種柔美氣質(zhì)表達得淋漓盡致，這個版本沒有變奏的那段副歌，但是整個曲子處理得非常細致。楊西音子演唱的音色更加圓潤，雖然篇幅較短，但是將曲子整個情緒表達得非常到位，特別是前面中低聲區(qū)的演唱，每字每句情緒都非常飽滿，給人身臨其境的感覺。楊西音子對曲子還加了一些自己的創(chuàng)作，比如開始那句“幽蘭露”從胸腔起音，帶了些許的滑音，不仔細聽不容易發(fā)覺，這又賦予了這首曲子不一樣的感覺，站在女性的角度出發(fā)完美地詮釋了整個故事情節(jié)。

綜合而言，這兩個演唱版本各有特色，是我們聲樂學(xué)習(xí)者努力學(xué)習(xí)的目標。楊西音子老師的版本比較委婉含蓄，將女性對愛情忠貞不渝的態(tài)度表現(xiàn)得非常突出，吉天老師的版本則剛勁有力。作為聲樂學(xué)習(xí)者，我們應(yīng)多鑒賞這些優(yōu)秀歌唱家的作品，通過深入研究來豐富自身的專業(yè)能力，提高專業(yè)技能。

五、結(jié)語

古詩詞藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)藝術(shù)的結(jié)晶，相對于民歌和歌劇而言，古詩詞藝術(shù)歌曲體現(xiàn)了音樂更深層的內(nèi)涵，通過演唱者的二度創(chuàng)作，賦予歌曲不一樣的理解，聽眾也會有不一樣的感受。唱好古詩詞歌曲對歌唱家本身的演唱水平和文學(xué)素養(yǎng)有著極高的要求，不僅需要深厚的演唱功底，更需要對文學(xué)藝術(shù)有著更深層次的理解，通過變換音色，控制氣息的運用以及豐富的情感表達來傳遞給觀眾，達到最佳的聽覺藝術(shù)以及舞臺呈現(xiàn)效果。正如《蘇小小》這首作品，詞曲者要表達的是女性角色在愛情里忠貞不渝的態(tài)度，以及情緒上的轉(zhuǎn)折起落，李賀的詞與王龍老師的譜曲相輔相成，而演唱者通過對其進行二度創(chuàng)作，完美地闡釋了這首曲目。因此，在我們演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，必須先把握該詩詞創(chuàng)作背景、詩詞含義，詳細解讀創(chuàng)作者的意圖以及想要表達的情感內(nèi)容，只有在做好這些的基礎(chǔ)上才能對音色進行調(diào)整，包括演唱力度的掌控，舞臺的表演和肢體的塑造才能更準確地表達整個曲子的思想和意境，我們在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，不僅僅是為了學(xué)習(xí)專業(yè)技巧，更多的是要研究作品深層次的內(nèi)涵和情感，將自己帶入角色之中，才能更好地還原作品的精髓。