鄧潔冰 (西京學(xué)院,陜西 西安 710123)
當(dāng)代漆畫創(chuàng)作是在中國(guó)傳統(tǒng)漆藝基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,也是傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。傳統(tǒng)漆畫作品中的“紅黑金”具有穩(wěn)重而神秘的特點(diǎn),是中華民族傳統(tǒng)漆藝色彩中主要的呈現(xiàn)形式,體現(xiàn)了中華民族千年來特有的審美文化歷程,黑與紅這兩種簡(jiǎn)單又熱烈的顏色也是極具民族元素的色彩。
漆畫技藝早期依附于民間傳統(tǒng)手工漆藝,傳統(tǒng)漆器創(chuàng)作主要通過髹飾技法來表現(xiàn)?!恩埏椾洝穼⒑邝?、朱髹、黃髹描述為:“黑漆之美,退光要古樸敦厚,推光要黑滑瑩亮;朱漆之美,退光顯得樸雅,推光如珊瑚般鮮艷;金漆之美,鮮明光滑、色如蒸熟的栗子為好?!盵4]大漆中的黑、紅、金三色既是傳統(tǒng)漆藝?yán)L畫中最具表現(xiàn)力的三種顏色,也是當(dāng)代漆畫家所青睞的色彩。
“尚黑”的審美理念自商周至漢代一直主導(dǎo)著傳統(tǒng)漆器色彩,“黑色”的樸素?zé)o華以及色彩的穩(wěn)定性與調(diào)和性兼具的藝術(shù)特質(zhì),歷來為我國(guó)當(dāng)代漆畫色彩所研究和推崇。黑色又可稱玄色,這種深黑色具有一定層次的色彩美感,古代漆器有“凡漆不言色者皆黑”之說,它是傳統(tǒng)漆藝的文化底蘊(yùn)。因此,在某種特定程度的意義上,也可以說漆藝術(shù)是黑色的繪畫藝術(shù)。
漆畫中寓意深遠(yuǎn)的朱紅色,是極具民族文化精神性的特殊色彩。它通常由純天然礦石和漆精心調(diào)制而成,色彩純正鮮艷、沉穩(wěn)而質(zhì)樸且持久永恒。藝術(shù)家們擅長(zhǎng)巧妙地利用大量的朱紅色來渲染畫面鮮艷熱烈的氛圍,它蘊(yùn)含著一種任何色彩均無法取代的強(qiáng)大視覺感染力和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力,是西方乃至當(dāng)代漆畫藝術(shù)色彩的經(jīng)典表現(xiàn)。
圖1 湯志義《香遠(yuǎn)-紅蓮》120 cm×120 cm 2006年
“金色”的介入為漆語言注入了一種新的語言活力。金色被漆畫家用作黃色,與其他顏色調(diào)和在一起產(chǎn)生不同光澤的彩漆。同時(shí)金色與黑色形成鮮明對(duì)比,產(chǎn)生獨(dú)特的色彩藝術(shù)效果。漆畫藝術(shù)家也通常會(huì)觀察漆畫技法里有沒有紅黑金三種經(jīng)典顏色,來判斷作品是否具有漆性。紅黑金作為當(dāng)代漆畫作品中的代表性特點(diǎn),長(zhǎng)期以來也是漆畫藝術(shù)家追求的視覺語言藝術(shù)與繪畫美感有機(jī)結(jié)合的表現(xiàn)形式的特征之一。例如湯志義的作品《香遠(yuǎn)紅蓮》(圖2),以鮮艷熱烈的紅色為背景,以沉重濃郁的黑色作桌面,金色的蓮葉與黑金色相間的小罐子相呼應(yīng)。這些簡(jiǎn)單的個(gè)體通過藝術(shù)家的構(gòu)思,組合成完整生動(dòng)的畫面。特別是金色的荷葉與紅黑相間的蓮蓬彰顯個(gè)性,統(tǒng)一中而又各具特色,充滿和諧統(tǒng)一的意境律動(dòng)與和諧之美。
漆畫的審美意境追求的應(yīng)是形與質(zhì)、情與理、意與境之間的和諧統(tǒng)一,是畫面中形式與內(nèi)容有機(jī)融合的體現(xiàn)。漆畫作品中所呈現(xiàn)的意境之美是潛藏于作品之內(nèi)而又迥超畫面之外的內(nèi)在意蘊(yùn)之美。
漆畫在色彩上雖然飽和度、表現(xiàn)力不如其他畫種,但漆天然的色彩屬性是很難用其他畫種來表現(xiàn)的。如漆畫中所表現(xiàn)的意境為暖色系,色調(diào)傾向便更為和諧,繪制在漆木板上的圖案若隱若現(xiàn),形成漆畫獨(dú)有的視覺語言。
談到漆畫如何能夠以色造境,以喬十光先生創(chuàng)作的兩幅作品為例,《太行月色》(圖3)的原始素材為水墨寫生,橫臥矗立著的水壩與遠(yuǎn)處連綿的山巒使原始素材中的天空、水庫和水渠在畫面中形成三個(gè)擬實(shí)虛空間,畫面色彩構(gòu)成中利用了大漆色既濃黑又明亮的特點(diǎn),將畫面處理成夜色,增加了畫面情調(diào)。喬十光先生受山水畫皴法的啟示,先以快干黑漆厚涂“勾”出山石紋理,使其皺,半干時(shí),使用刀進(jìn)行刮刻,從而使黑漆留下的紋理更加自然。然后在整個(gè)畫面上鋪鋁箔粉,山石的黑色紋理也被鋁箔粉掩埋起來,再在鋁箔粉上罩染藍(lán)色透明漆,干透后需再進(jìn)行打磨,因打磨輕重不一而呈現(xiàn)色澤的濃淡變化,使得畫面自然和諧,意境深遠(yuǎn)[2]。
再以白色為例,《小橋流水人家》(圖4)也同樣有中國(guó)水墨畫的意境。漆畫風(fēng)景中的白墻都是用蛋殼鑲嵌的,蛋殼溫和樸雅的龜裂紋,為畫面增添了一絲獨(dú)特和諧之美,黑(黑瓦)、白(白墻)、灰(銀色的天和水)表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的情調(diào)[1]。喬十光先生運(yùn)用漆畫的材料和技法,發(fā)揮了漆畫語言的優(yōu)勢(shì),用漆畫色彩中的黑與白營(yíng)造出中國(guó)山水畫的意境。
圖2 湯志義《香遠(yuǎn)-紅蓮》120 cm×90 cm 2008年
圖3 喬十光《太行月色》 60 cm×60 cm 1977年
色彩是直接反映漆畫作品視覺效果的主要元素,它不僅能夠直觀地顯現(xiàn)作品內(nèi)在豐富的精神內(nèi)涵。同時(shí),它也承載著創(chuàng)作者的情感,折射出創(chuàng)作者的一種思想情懷與追求。通過各種層次的色彩表達(dá),讓觀者從圖像視覺、藝術(shù)表達(dá)乃至情感語言等方面來感知藝術(shù)家所傳達(dá)的作品理念和象征意味。
在漆畫創(chuàng)作過程中,由于每個(gè)人的情感表現(xiàn)都是不同的,因此在創(chuàng)作中所表現(xiàn)的畫面也是不同的。創(chuàng)作者要用內(nèi)心去描繪畫面,如此才能表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界和情感,對(duì)于色彩的運(yùn)用要有自己的理解和觀點(diǎn),方可創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格的藝術(shù)作品。
色彩情感源于藝術(shù)家本能的藝術(shù)需求,把自己的感情與色彩融合在一起,把對(duì)自然色彩的感受以及生活的感悟通過不同的藝術(shù)手法去表達(dá)。在漆畫創(chuàng)作過程中,由色彩衍生出來的情感是出自對(duì)畫面意境層次的深入研究,漆畫的色彩情感是通過嵌入的材質(zhì)物性轉(zhuǎn)化而來的。
例如吳嘉詮的《高原紅》(圖5),作者在寫實(shí)的物象中隱寄情感,通過粗銀、細(xì)鋁多層次的交錯(cuò)磨繪,表現(xiàn)一位手撫念珠的藏族少女。作品被籠罩在深沉、靜逸的銀灰色調(diào)中,畫面中的少女凝望著前方,滿眼閃爍著虔誠(chéng),沉重的畫境流露出雪域姑娘對(duì)未來的期盼;朱色圍巾與朱色腰帶組成一條鮮明、美麗的弧線,畫面中透露著一絲絲傷感情懷,將創(chuàng)作者的心境與視角投射到畫面中,讓觀者在作品中深深感受到創(chuàng)作者的思緒和情感的傳達(dá)。
再以吳嘉詮《凝》(圖6)為例,同樣以人物為主,但人物在畫面中的呈現(xiàn)若有若無,這種表現(xiàn)方式顛覆了傳統(tǒng)意義上背景圍繞人物的慣例,在很大程度上削弱了畫面客觀的視覺表象。并在其傳統(tǒng)色彩基礎(chǔ)上,使用傳統(tǒng)材料把客觀形態(tài)轉(zhuǎn)換成意象形態(tài),多元素的混合,呈現(xiàn)了既凝重又具有跳躍感的色彩表現(xiàn)力,超越了漆本身特有的藝術(shù)魅力,借助色彩相互調(diào)和的融合效果,傳達(dá)其作品承載的精神內(nèi)涵,以及畫家在經(jīng)歷生活沉淀之后的精神感悟。
1.圖4 喬十光《小橋流水人家》60.6 cm×50 cm 1989年
2.圖5 吳嘉詮《高原紅》120 cm×120 cm 2005年
3.圖6 吳嘉詮《凝》120 cm×90 cm 2007年
在新時(shí)代的語境下,傳統(tǒng)大漆與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生碰撞,現(xiàn)當(dāng)代漆畫在借鑒傳統(tǒng)髹漆工藝、技法、材質(zhì)之外,又順應(yīng)了藝術(shù)規(guī)律,加上現(xiàn)代藝術(shù)和材料的引入與應(yīng)用,使傳統(tǒng)的漆畫語言獲得了新生。漆畫以漆為媒介,以天然大漆為主要材料,新材料的嘗試與創(chuàng)新,不僅僅是對(duì)漆色的不斷豐富,同時(shí)也是促進(jìn)漆畫色彩表現(xiàn)力提升的關(guān)鍵所在。
漆畫除了漆本身的色彩之外,還可以用各種材料入畫。如螺鈿的斑斕絢麗豐富了漆畫的色彩表現(xiàn)力,是其他畫種難以達(dá)到的效果;麻布、紙張等現(xiàn)成物的色彩是顏料本身無法替代和實(shí)現(xiàn)的;鋁箔、銀箔以及蛋殼等材料,在畫面中主要起到提亮的作用,用來彌補(bǔ)漆畫中亮色的缺失。
在漆色與材料本身固有色結(jié)合后,配合以罩漆、研磨等手段表現(xiàn)出豐富的色彩肌理,共同營(yíng)造畫面中色彩的空間關(guān)系,豐富了漆畫色彩語言的表現(xiàn)形式和風(fēng)格,使其呈現(xiàn)多元化、個(gè)性化的發(fā)展趨勢(shì)。
現(xiàn)當(dāng)代漆畫創(chuàng)作者將綜合材料引入大漆藝術(shù)創(chuàng)作,發(fā)掘并彰顯大漆本身的物質(zhì)特性,將瓦灰、苧麻、紙箱和金屬箔等各種非傳統(tǒng)漆藝材料引入大漆藝術(shù)的創(chuàng)作中,使大漆這種材料本身成為審美的對(duì)象,并賦予其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值,呈現(xiàn)大漆在這些基底材料上的奇異狀態(tài),利用材料本身特有的色彩,為畫面增添和諧感與美感。隨著新材料的加入以及藝術(shù)家的不斷探索,漆畫材料的色彩語言將永遠(yuǎn)保持一種不斷豐富的狀態(tài)。
筆者認(rèn)為,色彩是傳遞作者感情的媒介,承載著作者的思想和表達(dá)的需要,當(dāng)代漆畫作品要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要把內(nèi)心情感旋律通過畫面表達(dá)出來。漆畫藝術(shù)同時(shí)也是精神藝術(shù),缺乏情感傳達(dá)和對(duì)人文眷注的作品必然是單調(diào)的,無法打動(dòng)觀者的,唯有藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作過程充滿了感情,并在漆技藝的輔助下,所創(chuàng)作出來的作品才會(huì)變得更有內(nèi)容、有趣味、有感染力。