音樂劇中舞蹈的重要性及其編創(chuàng)研究

黃碧丹

（星海音樂學院,流行音樂學院音樂劇系,廣東廣州 510006）

在音樂劇當中的舞蹈表演當前越來越受到編創(chuàng)者和觀賞者的關注和歡迎。這種獨立的藝術表演形式在音樂劇當中起著難以替代的作用。它能補充音樂藝術的不足，為音樂劇的內容增添更為豐富的內容，強化戲劇沖突，讓觀眾獲得更強烈的感官刺激[1]。沒有舞蹈的音樂劇在某種意義上而言并不是完整的音樂劇，只是一場音樂表演，有了舞蹈的融入，音樂劇的靈魂才獲得了升華，觀眾也才能更加專注的觀看演出[2]。本文將從音樂劇中舞蹈與音樂的關系入手，探討音樂劇中舞蹈的重要性，并對音樂劇中舞蹈的編創(chuàng)展開論述，以供參考。

一、音樂劇中舞蹈與音樂的關系

在藝術文化體系當中，音樂、舞蹈這兩種表演文化既有不同，又有關聯。從概念上而言，音樂屬于一種聽覺藝術，它是使用經過藝術化的聲音，在創(chuàng)作之后給人達成一種藝術的美的享受，其所刺激的是人的聽覺系統，是“看不到也摸不到”的，從這種意義上而言，其更加抽象。舞蹈則屬于一種視覺藝術，它是通過動態(tài)、靜態(tài)化的肢體表演，讓人在觀看時獲得美的享受，其所刺激的是人的視覺系統，是可以直觀地看到的，更具有直觀性[3]。所以，音樂與舞蹈從概念上來說具有一定的“對立性”。但是兩者在某種概念上又可以實現轉化。舞蹈的節(jié)奏感需要使用音樂進行強化，也還要利用音樂強調動作的時間感，幫助抒發(fā)情感。音樂所蘊含著的內涵同時也需要舞蹈去進行更為外在和直觀的表達，強化其表現力。因此，音樂和舞蹈是可以互相轉化的兩種藝術表達形式。其從根本意義上而言，兩者既統一又互補。舞蹈里欠缺的節(jié)奏感，可以用音樂來彌補，音樂表現不足的地方，可以使用舞蹈的形式進行補充[4]。而且，在實際的應用當中，音樂和舞蹈是缺一不可的，尤其是在戲劇演出當中，音樂和舞蹈的融合運用可以更好地展示劇情內容、抒發(fā)角色的情感。如果沒有音樂，那么單純的舞蹈會顯得單調乏味，難以引發(fā)觀眾的共鳴，如果沒有舞蹈，只是利用音樂節(jié)奏推進劇情，又會讓觀眾產生審美疲勞，并且在演出效果和舞臺表現上無法形成更具有感染力的效果。所以，音樂舞蹈必須要做到有機的融合。在音樂劇當中，這種融合顯得尤為重要。音樂劇中的舞蹈雖然不是“主角”，卻往往是必不可少的，在音樂劇的藝術發(fā)展歷史上，舞蹈都在起著重要的輔助作用[5]。這主要是因為音樂和舞蹈這兩種藝術形式天然的互通性和互補性，能給編導更多的編創(chuàng)靈感，讓時間藝術和空間藝術在音樂劇這個載體上獲得完美的融合，增強音樂劇觀眾的體驗感，也創(chuàng)作出更加優(yōu)秀和經典的作品。優(yōu)秀的音樂劇中，舞蹈是必不可少的，其不但能充分的運用自己的藝術表達形式，彌補音樂藝術的不足，增強劇作的感染力，在劇作中人物的情感表達上充分運用更為直觀的肢體動作進行熱烈的表達，而且，還會讓音樂劇的意境、風格、形式等各方面都豐富起來，給這種戲劇藝術表演形式以更多的可能性，讓觀眾在觀看和欣賞時獲得更為深刻的藝術體驗。

二、音樂劇中舞蹈的重要性

在音樂劇的表演當中，舞蹈的運用不但能推動劇情發(fā)展，還可以起到情感抒發(fā)、技巧展示等重要作用，具體而言主要表現在以下幾個方面。

（一）音樂劇中的舞蹈能夠推動劇情發(fā)展、抒發(fā)人物情感

音樂劇作為戲劇的一種，一方面要表達戲劇沖突、推動劇情，另一方面還要展現人物性格、表達內心情感。在這個過程當中，對于情感的抒發(fā)很多時候可以通過舞蹈的形式，肢體語言在表達情感時更為直接，也更容易被觀眾捕捉到其中的細微變化。因此，很多音樂劇在表演當中會使用舞蹈來補充音樂在情感抒發(fā)上的不足[6]。

（二）音樂劇中的舞蹈能夠交代劇情，使觀眾更順暢地理解音樂劇劇情

音樂劇的故事情節(jié)通常是由表演者跟隨音樂節(jié)奏的變化以及自身的肢體語言、演唱語言來呈現的。舞蹈在其中的運用可以讓情節(jié)內容更加集中、人物的性格得以更為全面的展現，也會強化劇作的故事性，這會讓音樂劇不再單調，觀賞性得以加強，也更能引起觀眾的熱情，讓其更順暢的理解音樂劇所要表達的內容。同時，舞蹈的應用也讓音樂劇的故事情節(jié)表現更加集中，舞蹈場面通?？梢暂^為獨立的展示一段內容，讓觀眾能更集中的欣賞舞蹈的技巧、感受舞蹈所要表達的情感內涵，所以，音樂劇當中使用舞蹈形式是非常有必要的[7]。

（三）音樂劇中的舞蹈能夠渲染氣氛

舞蹈是一種情緒表達十分強烈的藝術形式，在表演當中，極易渲染氣氛。音樂劇當中使用舞蹈，可以在恰當的時候將戲劇沖突推向高潮、為音樂劇渲染出或熱情、或悲情、或美好、或悲傷的氛圍，以達成更加完美的戲劇效果?？梢哉f，音樂劇當中的氛圍，很大一部分的原因在于舞蹈元素的運用。在音樂劇的開場使用舞蹈，可以為劇作的情感奠定一個基調，讓觀眾通過欣賞舞蹈就感受到其所營造的氛圍。在戲劇的高潮階段，舞蹈的使用更是可以將氣氛推向頂峰，讓觀眾在舞者的技巧當中感受故事情節(jié)的變化以及其所要傳遞的情感內涵[8]。

（四）音樂劇中的舞蹈能夠豐富舞臺畫面

音樂劇作為戲劇的一種，其載體為舞蹈，而舞臺向觀眾所展示的畫面效果，直接關系到音樂劇的演出效果以及觀眾的感受。舞蹈運用在舞臺劇當中，可以有效地避免觀眾產生審美疲勞的問題，當觀眾欣賞劇作進入劇情后，如果只是演員的演唱以及音樂節(jié)奏的表演，會讓觀眾產生無趣感，這時候，一段舞蹈的運用，就會迅速地對觀眾產生新的刺激，讓其重燃熱情[9]。例如，著名音樂劇《貓》，就在演出當中使用了多種舞蹈形式，不但有現代舞，還有芭蕾舞、民間舞等等，在表演過程中，觀眾會一次又一次的欣賞到不同的舞蹈表演。這些表演切合主題，能更好地傳達劇作的思想內涵，而且還能讓觀眾觀看到更為豐富的舞臺畫面，同時，也讓音樂劇的音樂曲目、歌曲內容以更為直觀的形式展示出來，讓表演效果獲得提升，給觀眾以更美的感受和體驗。

三、音樂劇中舞蹈的編創(chuàng)策略

在音樂劇中編創(chuàng)舞蹈，需要從生活中汲取創(chuàng)作的動機，使音樂劇中的舞蹈生動、靈活；借鑒音樂劇的經典橋段使音樂劇中的舞蹈更具表現力；挖掘人物形象，進行舞蹈動作編創(chuàng)，塑造人物；根據音樂劇的需要進行舞蹈的直接、簡潔的編創(chuàng)。下面，筆者將分別就這幾個方面的編創(chuàng)策略展開探討。

（一）從生活中汲取創(chuàng)作的動機，使音樂劇中的舞蹈生動、靈活

自從音樂劇誕生以來，其編創(chuàng)并未形成程式化，這是因為音樂劇的內容大多數取材于生活，較為靈活、生動，編導們在編創(chuàng)時也充分地發(fā)揮了自我的創(chuàng)新作用，為其不斷注入活力。音樂劇里所使用的舞蹈，作為音樂劇的一部分內容，是為了音樂劇的整體劇情和效果服務的，因此，在其編創(chuàng)上要注重結合音樂劇的核心，從生活中汲取創(chuàng)作的動機，找到最適合的風格，而且在具體的編排上也不要過于追求舞蹈的技巧，而是要能更好地抒發(fā)情感、表達內容、塑造人物，以免喧賓奪主[10]。

舉例來說，音樂劇《歌舞線上》是1975年5月21日開演的百老匯音樂劇，描述在百老匯追求明星夢的舞者參加甄選會的過程。通過描述那些改變人生軌跡，促使這群演員和編舞投身舞蹈事業(yè)的經歷，該劇展示了他們充滿辛酸的歌舞人生。這部音樂劇就是源于舞者生活，是對舞者生活的再現與復刻。在這部音樂劇中，無論是臺詞，還是橋段，都非常真實地講述了舞者每天的經歷，甚至對于舞者的壓力的再現，都非常真實而貼切。正因如此，該部音樂劇才獲得了極大的反響，尤其是得到了舞者的共鳴。

（二）借鑒音樂劇的經典橋段使音樂劇中的舞蹈更具表現力

編導在進行編創(chuàng)的時候，要注重從音樂劇的發(fā)展歷史上多進行經典橋段的借鑒。音樂劇中舞蹈運用的經典手法之所以能夠成為經典，就是因為其抓住了觀眾的心理特征，而且適合音樂劇的演出。例如，在音樂劇的黃金時代，有一種技法被稱為“夢幻芭蕾”，它來自音樂劇《俄克拉何馬》里的一段舞蹈表演。女主人公在面對追求者時，表面上表現得非常驕傲，但是實際上她在內心深處是十分渴望愛情的，但是又不愿意表現出來，于是編導便用“夢”的形式，讓女主人公在夢里和心上人跳了一段舞蹈，用夢里芭蕾的方式真切地展示了主人公的心態(tài)和情感。這種方法讓舞蹈在音樂劇當中的功能得到了更好的展現，也成了音樂劇歷史上的經典[11]。

（三）挖掘人物形象，進行舞蹈動作編創(chuàng)，塑造人物

舞蹈可以更好地塑造人物形象、展示人物性格、表達人物的內心世界。在音樂劇里，編導在進行舞蹈編排的時候，也要注重從這個角度出發(fā)，做出更適合人物特點的設計。音樂劇里的重要人物通常都有獨唱，這是塑造人物形象、推動情節(jié)的重要環(huán)節(jié)，編導可以為角色的獨唱進行舞蹈動作的編創(chuàng)，讓其邊唱邊舞，讓人物的特點更為鮮明，給觀眾以更強烈的印象。需要注意的是，這些舞蹈動作，必須是要符合角色的，不能偏離形象，否則非但不能起到舞蹈的作用，反而會破壞音樂劇的整體風格。在經典音樂劇《貓》當中，塑造了各種各樣的“貓”的形象，演員們都在演“貓”，所以他們在舞蹈的時候有統一的手勢動作，即表現“貓爪子”的形象。但是雖然講的是“貓”的故事，但其實是以貓喻人，所以每一只貓的性格也都是不同的，這通過其舞蹈動作編排就可以很明顯地表現出來。老貓和小貓是不同的，老貓在動作節(jié)奏上雖然也像貓一樣迅速，但是比起小貓來，就顯然遲緩的多，觀眾在觀看演員的舞蹈時，就可以辨別出來，從而讓角色性格更加鮮活，給觀眾以特別的體驗[12]。

（四）根據音樂劇的需要進行舞蹈的直接、簡潔的編創(chuàng)

在音樂劇中，音樂是主體部分，音樂劇里的舞蹈是為了更好的表現劇情、表達人物，但其始終并不是以舞蹈為核心的，因此，舞蹈的編創(chuàng)要簡單、直接，不能過于深奧和煩瑣。因為如果舞蹈內容太過抽象或者繁復，會干擾觀眾，讓其沒有辦法直接的領略內涵，往往會造成“不知所云”的結果。為此，音樂劇中的舞蹈編創(chuàng)應該遵循簡單直接的原則。

西方戲劇遵循“寫實”的要求，因此，在音樂劇舞蹈編排當中，也會提倡使用最簡單的動作來達成抒發(fā)情感和推動劇情的作用。而且，舞蹈的編創(chuàng)一定是要和音樂劇的劇情內容、人物特點所相關的，絕對不能額外地做一些游離于劇情之外的創(chuàng)作，以免讓觀眾產生困惑心理。契訶夫曾經說過，如果舞臺上出現了一把槍，那么在落幕之前，這把槍一定要響。這個原則適用于所有的戲劇形式，音樂劇當中的舞蹈也必須注重這一點，要符合劇情的推進和人物的性格，單純?yōu)榱遂偶嫉奈璧缸髌凡灰谝魳穭±锍霈F。舞蹈的動作設計要準確、直接，不拖泥帶水。例如，音樂劇《媽媽咪呀！》里面的《money，money，money》一場當中，有一段簡單明快的舞蹈，主人公被其他演員包圍，這些演員們伴隨音樂節(jié)奏，迅速有力的伸出雙手，不斷重復動作。舞蹈動作雖然極為簡單，但是卻十分契合劇情的發(fā)展，不但表現了人們對于money的渴求以及生活的艱難，而且還表現了主人公在日常工作當中處理人際關系的不易。這能讓觀眾清晰的明白劇情的內容和主人公的內心情感，讓其產生強烈的情感共鳴。

此外，需要注意的是，在音樂劇舞蹈編創(chuàng)的過程中，舞段必須有精彩紛呈，且具有戲劇屬性。

四、結語

音樂劇越來越受到廣大民眾的喜歡，但是隨著人們審美情趣的變遷，音樂劇也要追求形式和內容的多變。舞蹈在音樂劇當中的應用也隨著戲劇文化的發(fā)展不斷發(fā)生變化，編導要注重從觀眾的角度出發(fā)，在編排舞蹈時要注重契合劇情發(fā)展、展現人物性格特點、抒發(fā)角色內心情感，同時，讓音樂劇當中融入更多的中國傳統文化的內容，以創(chuàng)作出更加為觀眾喜愛、能傳播和弘揚傳統文化的音樂劇作品。