氣勢恢宏 瑞凝筆墨
——吳守明先生山水畫又讀

文/張本平

吳守明先生是當(dāng)代著名的山水畫大家，也是一位慣畫大山大水的自然詠嘆者，更是一位把胸中丘壑盡付筆底煙云的實(shí)力派藝術(shù)家。他的山水畫不但剛毅，而且也有著許多柔情的感動(dòng)，將靜觀自然觸動(dòng)心靈的真情化成筆趣十足、起伏有致的線條，以及墨分五色的筆情墨趣，讓人既覺清逸奇野，也饒富新意快意。

縱觀中國山水畫史，如何處理自然與創(chuàng)造、造化與心源的關(guān)系，一直是歷代名家需要面對(duì)和解決的課題。對(duì)悟自然山水，將種種感受凝結(jié)為紙上江山，其中有愉悅、有真知、有仁智之義，亦有林泉之樂。對(duì)于當(dāng)代山水畫創(chuàng)作而言，在延展傳統(tǒng)的同時(shí)，還需融入個(gè)性思考與時(shí)代精神，在創(chuàng)作實(shí)踐中解決筆墨與圖式的課題。吳守明先生在此方面即有深入的探索與研究，尤其在他近年來的山水寫生創(chuàng)作中，將其對(duì)于傳統(tǒng)、造化與時(shí)代的省思，化融于筆下的山水樹石、泉潤丘壑，形成了樸厚蒼潤的個(gè)人風(fēng)格面貌。

吳守明先生為人有君子之風(fēng)、師者之范，依仁游藝，性嗜丘壑。作為河北省首屆山水畫研究會(huì)的會(huì)長，他在長年以來為師為藝的創(chuàng)作歷程中，十分重視筆墨傳統(tǒng)的研習(xí)與傳承，力求教學(xué)相長，尤為重視對(duì)于自然的關(guān)照體悟和創(chuàng)造性的寫生。在教學(xué)與研究的積淀之下，他善于總結(jié)、整理經(jīng)驗(yàn)感悟、收集創(chuàng)作素材，重視對(duì)于古代與近現(xiàn)代畫學(xué)思想的研究，將問題意識(shí)灌注于創(chuàng)作實(shí)踐，其間蘊(yùn)含著他對(duì)于畫理畫法之豐富性的深悟。也正因如此，在面對(duì)自然山水的態(tài)度上，他堅(jiān)持身體力行地體悟山川造化，切身觸摸自然的脈搏，每年都要安排出大段時(shí)間進(jìn)行外出寫生，尤其沉醉于太行山的雄渾，與黃山山水的清峻，無論是登臨巍巍太行，還是游走京津冀的燕趙山水，吳守明先生注重對(duì)于山巒的整體氣勢的發(fā)掘，氣勢上遠(yuǎn)宗五代荊浩、關(guān)仝北派山水的氣質(zhì)，筆墨與圖式上深入汲取宋人山水的傳統(tǒng)，運(yùn)筆婉轉(zhuǎn)靈動(dòng)，墨色沉厚蘊(yùn)藉。

他筆下的山水《秋染太行》《延河秋韻》《西柏坡》《西柏坡紀(jì)念館》《西柏坡毛澤東舊居》《祖山煙云》《五彩高原》《高原牧歌》《乾陵》《漓江碧水》《蓬萊三島》等作品，尤重山勢龍脈的蜿蜒開闊，疏密聚散間營構(gòu)出意境的清幽與氣息的流動(dòng)。在構(gòu)圖豐滿的作品中，講求筆致的輕重緩急，力求在墨跡繁密中不擁塞，在蒼勁中求其秀潤空靈；在邊角起勢的作品中，又計(jì)白當(dāng)黑，運(yùn)用留白表現(xiàn)山間的云霧繚繞；這些作品多在單純的墨韻中求變化，尤其追求墨色的豐富性與層次感，這種以“素”為真的審美意趣，一方面源自于北宋蘇軾“絢爛之極，歸于平淡”的價(jià)值取向，追求簡約玄淡的自然觀與藝術(shù)觀；另一方面更顯現(xiàn)了吳先生對(duì)于筆墨精神的深刻理解與文化自信。而與用水用墨相比，事實(shí)上他的這些山水畫更重用筆。

他的作品往往十分講求筆致的韻律、節(jié)奏與速度感，皴染勾畫間，有山之陰陽向背的相互掩映，又有樹石與云氣的縱橫穿插，以運(yùn)筆的勁健與蘊(yùn)藉，表現(xiàn)山之奇崛、險(xiǎn)夷，得山石堅(jiān)實(shí)曠落之氣。在和吳守明先生的多次茶敘間，了解到他對(duì)于中國傳統(tǒng)文化的深入而獨(dú)到的體悟。從外在世界天人之際的山水造化，到內(nèi)在世界心性修煉的生活蒙養(yǎng)，吳守明先生日常心緒的淡定平和、性情的溫善慷慨，及其對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著篤定，都給筆者留下了深刻的印象。他將藝術(shù)創(chuàng)作與生活之道有機(jī)地結(jié)合在一起，相互融通轉(zhuǎn)化，連同他對(duì)于游歷萬千山川后的獨(dú)特體驗(yàn)，時(shí)而在紙上一瀉千里，時(shí)而用筆墨娓娓道來。他的生活與創(chuàng)作使我再次感受到畫品與人品的相通；在他的身上，也可以看到一個(gè)熱愛生活與創(chuàng)作之道的山水畫家，在藝術(shù)之途上艱苦的跋涉，及其對(duì)于生命與自然的獨(dú)特理解。

清人笪重光《畫鑒》有言：“夫山川氣象，以渾為宗，林巒交割，以清為法”。山水境界的“渾”與“清”，自然山川的混沌與清麗，是山水畫創(chuàng)作難以兼得的氣氛。而在吳守明的作品中，我們仿佛可以同時(shí)尋覓到山水的清幽與造化的悶闊，感受到他對(duì)于天地洪荒的深沉熱愛。吳守明的山水造境之旅，正在崎嶇逶迤的山路中不懈行進(jìn)，并已然收獲了令人側(cè)目的成就。

大師黃賓虹曾反反復(fù)復(fù)地談筆墨，這個(gè)筆墨是不以刻畫具體物象為目的，而是表現(xiàn)天地自然的總體印象，即抽象之象，因此，吳守明也極為強(qiáng)調(diào)一個(gè)“虛”字。他認(rèn)為畫言實(shí)處易，虛處難，虛是內(nèi)美。畫中之虛指虛白，即墨跡以外的空白、疏淡之處，畫中之白與畫中之黑同樣起視覺作用，所以畫中之白也需如黑一般著意經(jīng)營，故古人云“布白”，“用虛”。“布白”，“用虛”一方面使他在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)，打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限，使作品中的有限的空間和形象蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！贝伺c西晉陸機(jī)《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣泛，更有目的性，畫家的“想象力”出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。

吳守明《無錫寄暢園》137cm×68.5cm

吳守明《普陀圣境》68cm×46cm

吳守明《漓江晨渡》68cm×46cm

故歷來論中國畫學(xué)的“氣韻生動(dòng)”，賴“遷想妙得”有以致之?！斑w想妙得”是東晉顧愷之提出的作畫構(gòu)思活動(dòng)，是畫家把握生活的一種藝術(shù)方式，觸及到在藝術(shù)方面主體表現(xiàn)和客觀制約的辯證關(guān)系。作為一名當(dāng)代中國山水畫家，吳守明希望通過作品來闡述山水畫創(chuàng)作的狀態(tài)、“遷想妙得，思與境偕”的藝術(shù)境界和心靈感知的探索。這就需要通過蒙養(yǎng)生活，來提高對(duì)大自然的統(tǒng)一性和多樣性的感受。只要用心靈的目光去觀察大自然的一草一木，將自己融會(huì)于大自然中，物我兩忘，貫通一氣，山山水水就顯出那勃勃生機(jī)，構(gòu)筑胸中意象，孕育脫化出自己的有生命的筆墨語言，真正“代山川而言”，才能在胸中展現(xiàn)出自然山川渾然一體的生命形態(tài)和神韻。這是吳守明將要做的，也正是我輩所追求與學(xué)習(xí)的。

吳守明的作品我非常喜歡，他的傳統(tǒng)功底是比較扎實(shí)的，他畫的山非常有氣勢，近期作品《美麗的山村》《錫惠公園》《黃山朝暉》《黃河之水滾滾來》《潘家口水庫長城》《廬山煙云》《秋染太行》《春到婺源》《美麗的婺源》《金山嶺長城》《黃山北海》《高原牧歌》《桃紅樹綠燕山春》《太行云起圖》《太湖早春》等，較多表現(xiàn)了太行山還有長城、燕山、黃山、桂林等名山大川的一些自然景觀和人文景觀，作品整體體現(xiàn)了山的氣勢和精神；在筆墨技巧上吸收了一些宋人的傳統(tǒng)，比較注重對(duì)山的刻畫和描繪，他的用筆也很靈動(dòng)，筆墨在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一些新的發(fā)展；在綿延不斷的表現(xiàn)山的同時(shí)，筆墨也不乏他自己的個(gè)性，每幅作品也體現(xiàn)了他個(gè)人的精神面貌、時(shí)代精神和審美價(jià)值。

吳守明《武陵土家 山鄉(xiāng)之春》68cm×68cm

吳守明《滄海旭日》68cm×68cm

他的這些山水畫境界表達(dá)的是一種雄渾的感覺，在此基礎(chǔ)上又有一種神秘、空靈之感。這些建立在他一直不斷地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，經(jīng)常到山里去寫生的基礎(chǔ)上，尤其是北方的太行山，他畫了很多的寫生，其中既有筆墨的講究，同時(shí)又有對(duì)生活的具體感受，這些都能在他這些作品的創(chuàng)作中反映出來。筆者認(rèn)為他的作品有三大——那就是“大尺寸、大氣魄、大感動(dòng)”。大尺寸的作品并不好經(jīng)營，除了筆墨中有豪氣之外，預(yù)先的構(gòu)思、下筆的精準(zhǔn)、筆意墨韻的掌握都要一氣呵成。除了體力過人，更要頭腦清晰，全盤綜觀駕馭，走筆了然于心。

大而成墻、大而成卷，何其不易。不論大尺寸或小品作，吳守明所表現(xiàn)的氣魄都是相當(dāng)大氣，——樹有參天之雄、水有萬古之勝、山有奇?zhèn)ブ畡?、人有千百之姿，而景深遼闊綿亙更是遠(yuǎn)推到天邊之外。吳守明先生讀萬卷書，行萬里路。他的足跡遍布中華大地、名山大川、名勝古跡、江河湖海、田園美景。他的畫成了有系列的記錄，并在山水畫作中真切地描繪了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，多姿多彩、多樣多貌，成了見證時(shí)代的歷史寫真。

作為天津美院畢業(yè)的孫其峰大師的入室弟子，吳守明先生是入其室、立其品、受其教、得其精、傳其神、秉其性、弘其法、承其志，尤其是他開創(chuàng)的紅色山水畫用功彌勤。他創(chuàng)作的《長城進(jìn)行曲》，畫面的構(gòu)圖和色彩講究層次，濃淡層次的變化與畫面中山水云霧的遠(yuǎn)近疏密十分契合。由于其紅色調(diào)的合理使用，使較為單純的色調(diào)變得極為豐富，畫面從而也豐滿起來。畫的好，雄偉壯觀喜慶氣勢奪人。

細(xì)品之，他的紅色山水畫《長城進(jìn)行曲》大作，有細(xì)膩之美、色彩之美、雄偉之美和意境之美。細(xì)膩之美：筆法細(xì)膩處，細(xì)膩到山石的紋理、泥土的質(zhì)感，一樹一木、一草一葉都精心描繪；色彩之美：山石樹木皆為紅色，其畫作畫面干凈透明，光感絕妙，墨中有色、色中有墨、墨不壓色、色不壓墨、色墨相互襯托，色彩滋潤秀雅；雄偉之美：構(gòu)圖大氣磅礴，畫山能畫出頂天立地，畫瀑布能畫出從天而降，凌空飛流，撼天動(dòng)地，畫樹木能畫出遒勁有力與頑強(qiáng)生命力；意境之美：體現(xiàn)了一派高大、遼闊、巍峨、宏偉等壯麗景象，有力地突出了萬物蓬勃旺盛的生命力，給人一種自然的美，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

吳守明《漓江晨霧》45cm×32cm

滿懷激情與熱愛，吳守明在《海上生明月·天涯共此時(shí)》《峨眉天下秀》《秋山夕照》《美麗富饒的準(zhǔn)噶爾》《玉屏煙云》《滄海旭日》《海濱朝暉》等作品中也處處流露著他的大感動(dòng)。這份深入人心，充滿真性情的作品同樣感動(dòng)著觀眾。他的作品不只是技法的純熟，還充實(shí)著天地靈氣和亦嚴(yán)謹(jǐn)、亦精微的良苦用心。

他的骨脈剛勁筆法，嫻熟地運(yùn)用于表現(xiàn)大自然的精神魂魄，更糅融了中國傳統(tǒng)筆墨與西方透視素描的優(yōu)點(diǎn)，汲取了多位古今中外藝術(shù)大家的獨(dú)到絕活，煥然而成別具一格的“守明樣式”。畫中那種“運(yùn)用之妙、存乎一心”的畫境正是他一種厚積薄發(fā)的真功夫。沒有大智慧，很難做到這樣全然融會(huì)的大自在。這正是吳守明的山水畫能夠觸動(dòng)靈魂、與人共鳴油然而生的大感動(dòng)吧。畫中的和平、寧馨、豐饒，看得出吳守明流露于筆墨中的那份親情、那份摯愛。

中國歷來有“人品即是畫品、畫品同乎人品”之說，先賢郭若虛也曾說:“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至?！眳鞘孛魅似返赖轮兣c美，深入于與他有過接觸、對(duì)他有所了解的人們的心中。

吳守明《古塞朝暉》136cm×68cm