聲樂表演藝術(shù)中情感詮釋的提高策略

樸振林

（吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130000）

聲樂表演藝術(shù)是一種將音樂表演出來的藝術(shù)行為，是對聲樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造的藝術(shù)。隨著社會的發(fā)展，人們對于聲樂表演要求提高，注重作品中情感的表達(dá)。但是表演者在演唱的過程中，注重“炫技”，忽視了聲樂藝術(shù)中的情感表達(dá)，導(dǎo)致在表演過程中“蒼白無力”，未能真實地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。聲樂表演藝術(shù)作為一種全新的表演藝術(shù)形式，通過表演者對聲樂作品不同的理解而展現(xiàn)出不同的情感，能夠營造出不同的聲樂效果。在表演過程中，表演者將聲音與演奏結(jié)合起來，創(chuàng)出良好的音樂形象，融入需要抒發(fā)的情感，引起觀眾的共鳴。在演唱的過程中，情感的融入需要表演者深入理解作品蘊含的意境與情感、努力提升個人修養(yǎng)、把握作品的旋律與情境，從而在表演過程中實現(xiàn)個人與音樂作品的融合，合理運用演唱技巧，展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形式，激發(fā)觀眾的想象力，以達(dá)到理想的音樂表現(xiàn)效果。

一、聲樂表演藝術(shù)的基本概述

隨著聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，越來越多的人開始接觸到這門獨特的藝術(shù)，作為中國文化的一部分，它充分地體現(xiàn)了我國民族審美情趣藝術(shù)性。對于聲樂表演藝術(shù)的理解，可以拆分為“聲樂”以及“表演”。其中，“聲樂是用人聲唱出來的帶有語言的音樂?！盵1]而表演就是用各種技巧，通過動作、聲音等通過技藝、情節(jié)、人物等表現(xiàn)出來的一種方式。聲樂表演藝術(shù)實際上就是一種將故事、人物等用聲音表現(xiàn)出來的藝術(shù)行為，在這個過程中融入情感、意境，將其傳遞給觀眾。聲樂表演范圍較廣，涉及的內(nèi)容較多。其中，聲樂表演藝術(shù)在表演形式上可以分為獨唱、合唱、重唱等；而從流派上可以分為美聲、民族風(fēng)、流行演唱等。每種風(fēng)格又有著多樣的表演形式，比如，民族風(fēng)格就有新舊民族唱法的區(qū)分。

二、情感表達(dá)在聲樂表演藝術(shù)中的價值作用

“聲情并茂”是對于聲樂表演者最基本的要求，優(yōu)秀的聲樂表演離不開情感的承托，離不開情感的表現(xiàn)。表演者將情感融入作品中，不僅能夠帶給觀眾不一樣的感受，激發(fā)觀眾的想象力，同時還有助于提升自身的演唱技巧與表演能力，在一定程度上提升作品的藝術(shù)性。

（一）激發(fā)觀眾的想象力

作品的產(chǎn)生是需要一定的背景、社會環(huán)境，由此其必定隱藏著作者的情感、對于社會、人生的思考，聲樂作品亦是如此。好的聲樂表演藝術(shù)，需要表演者在表演中，對于作品加以深刻理解，掌握作品中所表達(dá)的情感，為觀眾傳達(dá)出作品的意蘊，同時運用嫻熟的技巧傳達(dá)音樂中所蘊含的情感，在這種情況之下，實現(xiàn)表演與聽眾的互動，聽眾很容易被作品中所蘊含的情感所打動，全身心地關(guān)注音樂，沉浸在表演者帶給自己的音樂情境，提升觀眾的體驗感。

（二）提升作品的藝術(shù)性

不同表演者能夠演繹不同的作品，在聲樂表演中注入情感，用以個人方式去詮釋音樂，從而有效地提升作品的藝術(shù)性。在聲樂表演過程中，情感實際上是為聲樂作品注入靈魂。一首作品積聚了作曲自身藝術(shù)修養(yǎng)、文化內(nèi)涵以及審美價值取向等，借助音符、旋律的變化，將情感融入其中。因而表演者在演唱過程中需要對聲音進(jìn)行準(zhǔn)確把控，靈活地運用各種演唱技巧，再實現(xiàn)創(chuàng)作，凸顯作品情感的詮釋與表達(dá)，讓聲音充滿動感，將靜止的音符，借助表演，激發(fā)觀眾情感活動。聲樂表演與普通的音樂演奏之間有很大的區(qū)別，聲樂表演更加注重情感的表達(dá)。然而在實際上，表演者往往無法較好地掌握作品的情感，這就需要表演者在演唱前、中、后，了解作品、運用技巧、加入情感，深入作品藝術(shù)性的體現(xiàn)，運用聲音、語言肢體，更好地展示作品，讓觀眾能夠充分地理解聲樂的魅力。[2]

（三）加強(qiáng)音色的靈活性

聲樂表演者在對作品進(jìn)行演唱的過程中，需要靈活地運用音色，以演繹多樣化的音樂作品，有效地提升演唱者與作品創(chuàng)造者之間的情感的交流與結(jié)合。每個人的音色都獨具個性，并且是多變的，運用不同音色演唱的作品呈現(xiàn)出不同的情感，而不同作品的情感則需要表演者采用不同的音色，可以說在聲樂作品的演唱藝術(shù)中，情感的表達(dá)促進(jìn)了音色的轉(zhuǎn)化。[3]在表演過程中，低沉的情感需要表演者音色上有所柔和、放緩；而高興、激情的情感則需要表演者用渾厚的音色進(jìn)行表現(xiàn)。而音色作為演唱技巧中的重要內(nèi)容，在表演中，轉(zhuǎn)化的音色都是需要借助一定的演唱技巧，選擇相應(yīng)的演唱方式，注重旋律線條與情感的融合。不同的情感上使用不同的音色，在一定程度上是促進(jìn)表演者在演唱表演過程中音色使用的靈活性，在情感的驅(qū)動下，表演者注重作品情感的傳達(dá)，在不同音色的展示下，使得自己的聲音適合多樣的作品演唱，拓展藝術(shù)空間。

三、聲樂表演藝術(shù)中情感詮釋的提高策略

情感詮釋在聲樂表演藝術(shù)與演唱技巧有同樣的地位。在聲樂作品表演中，提升情感的詮釋，就是需要表演者深入理解聲樂作品的內(nèi)涵文化，了解作品的背景與情感基調(diào)，實現(xiàn)表演主體對于作品認(rèn)同，同時還需要表演者自身不斷地提升演唱技巧與文化素養(yǎng)，把握作品的節(jié)奏與旋律，運用音樂想象體現(xiàn)作品內(nèi)涵，融入自我情感，展現(xiàn)出極具個性的風(fēng)格，從而給觀眾帶來美的體驗。

（一）理解聲樂作品內(nèi)涵文化

不同人對于同一部聲樂作品有不同感受與認(rèn)識，在聲樂的表演過程中，就需要聲樂表演者通過自己演唱技巧，融合自己對于作品的理解，實現(xiàn)聲樂作品傳遞的平衡。為了更好地理解作品中所蘊含的情感，達(dá)到理想藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而在表演中提高情感詮釋，需要聲樂表演者深入地理解聲樂作品創(chuàng)作的背景、個性特征、表達(dá)風(fēng)格以及體裁形式等。

深刻了解作者在作品中所傾注的情感，首先挖掘背景。如果只是簡單了解，是難以挖掘作者的意圖和真實情感。每首聲樂作品都有其獨特的歷史背景，具有極強(qiáng)歷史特征。比如《長相知》這首典型的樂府民歌。在表演這首曲目之前，需要對于典故、創(chuàng)作背景進(jìn)行深入了解?！堕L相知》來自漢樂府民歌《上邪》，屬樂府中《鼓吹曲辭》。作品展現(xiàn)的是毛萍與長沙王吳芮的愛情故事，整首樂曲具備古典戲曲的神韻，采用中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式中的羽調(diào)式，較多運用四五度音程，通過短短幾句歌詞就將女主人公對于愛情忠誠的態(tài)度，淋漓盡致地展現(xiàn)出來。[4]其次，解讀歌詞深刻的含義。音樂表演需要借助語言，發(fā)出音調(diào)，而音調(diào)的變化則需要根據(jù)個體對于作品的解讀展現(xiàn)。要想真正表達(dá)出作品中所蘊含的情感、意蘊，就需要加強(qiáng)對于歌詞的理解，從語言理論上進(jìn)行解讀與分析，一字一句地推敲歌詞，還原歌曲中所表達(dá)的真實情感，從而將自己帶入作品所呈現(xiàn)的意境中。比如，在《長相知》中，為了表達(dá)毛萍的愛意，在歌曲的第一句“上邪”，就要展現(xiàn)出一個長相甜美但又倔強(qiáng)、癡情的女子形象；而在理解“長命無絕衰”時候應(yīng)當(dāng)是要感受到整首樂曲的高潮即將到來，從詩詞句中感受到“她想要愛，并且要愛得深沉?！弊詈螅盐兆髌凤L(fēng)格。樂曲作品都有極其突出的風(fēng)格，尤其是一些流傳較廣的音樂，更是因為其蘊含文化內(nèi)涵，而經(jīng)久不衰。我國作為多民族的國家，各個民族豐富的語言造就了我國聲樂藝術(shù)的多元與豐富。我國的音樂作品風(fēng)格大致可以分為兩類：清新秀麗的南方的音樂以及粗獷粗野的北方音樂。

（二）提升演唱技巧文化修養(yǎng)

歌唱表演藝術(shù)不僅是需要通過聲音來傳遞情感，引起觀眾的共鳴，也需要表演者運用一定的發(fā)聲技巧，結(jié)合自己的思想與情感展現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵。在聲樂作品的表演中，提高情感的詮釋就需要表演者自身注重提升自己的演唱技巧與文化修養(yǎng)。在聲樂表演中，情感受制于演唱技巧，只有當(dāng)演唱者咬字、吐字清晰，氣息穩(wěn)定和歌唱技巧嫻熟的時候，才能夠在演唱的過程中做到游刃有余，通過聲音表現(xiàn)情感。表演者必須在日常的練習(xí)過程中，對于音準(zhǔn)和節(jié)奏進(jìn)行積累訓(xùn)練，從而在演唱的過程中找到技巧與情感的平衡。[5]比如，在《孟姜女》的第四部分的演唱中，由于這部分借鑒的是我國傳統(tǒng)的戲曲，用的是典型的緊拉慢唱的方式，由此在演唱的過程中，為了更好地表現(xiàn)這首歌的情感，氣息不能斷，調(diào)式也要改變，體現(xiàn)出孟姜女懷著思念心情給丈夫送衣服的情景。由于整首歌情感大致是一個悲傷的基調(diào)，聲音的情緒和力度都是一個層層遞進(jìn)的關(guān)系，在表演的過程中需要運用科學(xué)的唱法和正確的演唱技巧，將高音發(fā)揮出來，借助演唱技巧表達(dá)歌曲的情感。文化素養(yǎng)是一個長期學(xué)習(xí)過程中獲得的。在聲樂表演中可以看到的時候，文化素養(yǎng)高的聲樂表演者，在表演的過程中，將作品中的情感更加細(xì)膩地表現(xiàn)出來。在聲樂表演藝術(shù)中，提升情感詮釋關(guān)鍵就是需要表演者提高自身的文化素養(yǎng)，積累豐富音樂史，了解不同區(qū)域的音樂文化，在作品初期分析的過程中，主動了解作品創(chuàng)作的背景、藝術(shù)流派以及音樂文化思潮，真正地讀懂聲樂作品，準(zhǔn)確地把握其中所蘊含的文化底蘊。[6]此外，表演者還需要持之以恒，不斷地學(xué)習(xí)、提升，為更好地表現(xiàn)聲樂作品中的情感奠定基礎(chǔ)。

（三）把握聲樂作品節(jié)奏旋律

聲樂表演中音樂節(jié)奏貫穿其中，有效地把握作品的節(jié)奏旋律，才能夠深刻地感受到作品中的情感。不同風(fēng)格、曲調(diào)的音樂節(jié)奏表現(xiàn)是不同，愉快的音樂，節(jié)奏旋律輕快；而悲傷、抑郁的音樂，節(jié)奏緩慢、沉悶。比如《火把節(jié)的歡樂》整體歡樂，表演者在演唱的過程中，通過快節(jié)奏演唱，感受到其中的情感，并將個人的情感融入其中，實現(xiàn)情緒的傳遞；而《孟姜女》悲傷的基調(diào)，奠定了其演唱的速度較慢，但是這首作品采用的是“緊拉慢唱的搖板”，作品在中后部分節(jié)奏變快，情感也來到了高潮。在作品的演唱過程中，表演者通過深入把握作品的旋律，精準(zhǔn)地了解音符之間的關(guān)系，把重點音符表現(xiàn)到位，從整體上優(yōu)化聲樂的表演，實現(xiàn)高質(zhì)量的作品展現(xiàn)。而提升作品中的情感詮釋、展現(xiàn)一出優(yōu)秀、包含深意的聲樂作品，需要表演者在表演過程中，把握聲樂作品中的節(jié)奏旋律，力爭將旋律為聲樂作品的情感而服務(wù)。而如何才能夠把握聲樂作品的節(jié)奏與旋律，而又如何通過節(jié)奏旋律來表達(dá)情感？就需要演唱者將情景與情感結(jié)合。在演唱過程中，表演者需要準(zhǔn)確傳遞作曲家的情感，借助情境，再現(xiàn)歌曲發(fā)展的思想情感。情景是演唱家表達(dá)情感的關(guān)鍵因素，在演唱一個作品的時候，需要表演者對于作品中的情景進(jìn)行想象。當(dāng)表演者對于作品中人物、故事情節(jié)有一個深刻刻畫的時候，才能上升到情感的層面，想象才能夠更加具體，而對于節(jié)奏旋律的把握才能更加精準(zhǔn)。[7]比如，在《思兒》的這首歌曲中，展現(xiàn)了一位平凡的母親心中各種交織的情感，這首歌節(jié)奏旋律緩慢，詞曲綿長，這就讓觀眾深刻地感受到聲樂作品的悲傷的情愫。歌曲的開頭、中間都有出現(xiàn)“月光”“銀霜”“小時候”等詞匯描述，表演者在表面過程中通過這些詞匯的想象與聯(lián)想，在腦海中浮現(xiàn)情境，將自己的情感融入其中，將整體歌曲節(jié)奏降下來，以實現(xiàn)情感的傳遞。

四、結(jié)語

聲樂表演極具藝術(shù)性、創(chuàng)造性的特點。隨著時代的發(fā)展和科技的進(jìn)步，人們的生活水平有了較大提升，對于美的追求也越來越高。在欣賞音樂的過程中，借助優(yōu)美的聲樂，豐富自己的內(nèi)心世界，借助演唱來抒發(fā)自己的內(nèi)心的情感。由此，隨著人們審美的提升，聲樂表演意識不僅需要體現(xiàn)在演唱技巧的提升，還需要注重情感的融合，通過深入了解作品背后的故事、時代背景，理解歌詞、旋律以及節(jié)奏的變化，去感受作曲家個人的人格魅力和融入其中的深厚情感，從而在表演者不斷積累的演唱技巧下，融入情感，忠于作品，達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。