鋼琴演奏中對作品風格的把握和表現(xiàn)
——以古典主義與浪漫主義為例

張夢笑

（魯東大學 山東 煙臺 264000）

在眾多西洋樂器的演奏中，鋼琴的演奏可以說是難度比較大的，演奏技巧和演奏風格需要經(jīng)過多年的培育，而且在演奏的過程中需要協(xié)調(diào)優(yōu)美的肢體動作進行配合，才能在最后的表演活動中將自己的思想感情與鋼琴融合為一體。

一、鋼琴演奏的特點

（一）純凈

鋼琴音色的一大特點就是“純凈”，鋼琴演奏在訓練的過程中，也必然會表現(xiàn)出這一點。純凈的音色既是由于鋼琴的結構有別于其他樂器的獨特性，也跟鋼琴演奏的風格有密不可分的關系。純凈的音色讓人感受到沐浴春風一樣的幸福，在觀眾的心中能引起強烈的共鳴，洗滌人們的憂慮和煩惱。近幾年來鋼琴的演奏，大膽嘗試與自然元素進行結合，使鋼琴演奏的自然性更加突出，“純凈”也得到了極致演繹。

（二）深沉

除了“純凈”之外，鋼琴作為“樂器之王”，其音色也有著深沉莊重之感，最能夠感動聽眾的心神。在鋼琴演奏多年的發(fā)展過程中，演奏技巧和創(chuàng)作風格經(jīng)過了不斷變化，在旋律上已經(jīng)形成了穩(wěn)定平和的特征。鋼琴演奏者在表演的時候，要想將自己的風格和感情注入其中，也必須要注意鋼琴音色的這個特征。

（三）舒緩

鋼琴演奏的風格有著“流淌”的特點，鋼琴的音符本是顆粒般的，在每個音符結束的時候又能夠天然地帶著綿延，然后下個音符又緊跟其上，所以鋼琴曲的旋律才能令人感受到舒緩。另外，在鋼琴演奏藝術的發(fā)展過程中，總是要在原有的演奏風格之上有所突破，鋼琴藝術也在這個過程中將“剛柔”兩種性質(zhì)進行了完美平衡，方才形成了舒緩的特征。

二、古典主義音樂的鋼琴演奏

（一）古典主義音樂的風格

古典主義音樂時期在時間上主要是18世紀的下半葉。這一時期，封建主義的統(tǒng)治不管是在形式上還是在人們的心中，都逐漸日薄西山。社會、政治、經(jīng)濟、文化上的諸多新情況的演變都一步步腐蝕著封建主義的根基。資本主義力量的迅速成長在這個時期具有重要的意義，這意味著市民階層力量的壯大、資本主義文化的勃興以及不可忽視的大眾力量的出現(xiàn)等等。這些方面的變化都對古典主義時期的音樂產(chǎn)生了重大的影響。

這一時期的作家和藝術家們也開始在作品的題材及表現(xiàn)方式等方面進行改進，作曲家開始面向大眾的日常生活，描繪人們在生活中遇到的幸福和矛盾。作品的主人公也常常是普通人，家庭生活、道德觀念等成了探討的對象。諸多在音樂史上具有里程碑意義的音樂家和文學家也加入了這一創(chuàng)作。著名作品包括：《女仆做主人》《費加羅的婚禮》等。一些神話故事題材的作品也被賦予新的意義，使作品中的人物更符合當時的啟蒙精神，如《奧菲歐》《魔笛》《創(chuàng)世紀》（海頓）等。

在古典主義時期的音樂創(chuàng)作中，由于受思想內(nèi)容轉(zhuǎn)變的影響，音樂的創(chuàng)作風格多為樸素自然的風格，倡導回歸自然，遵循大自然平衡的規(guī)律。音樂的主題風格整體上以主調(diào)音樂為主，音樂語言比較簡樸，結構嚴謹且清晰。

（二）古典主義音樂的鋼琴演奏技巧

1.觸鍵

觸鍵的技巧雖然按照發(fā)力部位的不同可以分為六種基本類型的觸鍵法，但對于不同的觸鍵法，它們都各自采用了不同的高度、弧度、速度、力度等彈奏要素。

不同角度的觸鍵法眾所周知，鋼琴演奏效果在很大限度上取決于鋼琴演奏者的觸鍵法，除了發(fā)力部位的不同，不同角度的觸鍵對鋼琴觸鍵技巧來說十分重要。在鋼琴彈奏過程中，如果要產(chǎn)生音色柔和的效果，那么指尖與鍵盤的接觸面就要越大，即手指和鍵盤形成的角度越?。蝗羰窍霃椬喑龅穆曇艏怃J集中、具有穿透力，指尖與鍵盤的接觸面就要越小，即手指和鍵盤形成的角度越大，即手指與鍵盤形成的角度越大，如指尖完全呈90°直角擊鍵進行演奏。

不同高度的觸鍵法鋼琴演奏的觸鍵方法除了不同的角度差別，不同高度的觸鍵也會影響觸鍵技巧的運用。手指離鍵的高低會直接影響演奏的速度，當手指離鍵高時，觸鍵速度加快，能夠彈奏出輕松愉快的感覺；手指離鍵低的時候，觸鍵速度減慢，則能夠演奏出溫柔親切的音樂感覺。不同力度的觸鍵法鋼琴演奏根據(jù)不同的發(fā)力部位有不同類型的觸鍵法，而這些不同發(fā)力部位的觸鍵法就帶來了不同力度的觸鍵技巧，它們直接改變著演奏過程中的音色和音量。

2.踏板

對于古典主義時期鋼琴演奏的踏板應用，主要有柔音踏板、延音踏板、持續(xù)音踏板等，不同踏板在應用上會有所不同。

柔音踏板，顧名思義，在演奏時呈現(xiàn)出的音色會比較柔美。舒伯特的《奏鳴曲》op.110當中的第十三章從一開始就使用了柔音踏板，在演奏中進行踩踏的時候，踩踏的力度和時間會直接影響到鋼琴音色的柔和度。

延音踏板根據(jù)使用用途的不同，也會被分為節(jié)奏踏板與切分踏板，切分踏板，也被稱為音后踏板，相比之下更為常用，目的是使音符在銜接時的整體連貫性獲得明顯提高。在古典主義時期的鋼琴演奏中，延音踏板的使用還不是非常成熟。

在使用持續(xù)音踏板的時候，需要注意的有兩點：一是如果某個聲部當中的同音連線為跨小節(jié)以及長音，應使用手指踏板，二是不能運用于下行音階以及下行經(jīng)過句。

3.裝飾音

在古典鋼琴音樂中，裝飾音也常常被人們拿來借鑒。裝飾音在古典鋼琴作品中主要是分成四種類型，這四種類型分別是顫音、波音、逆波音以及回音等等。有時候為了能夠連貫性和完整性連接旋律線，顫音應該在本音時期開始。

三、浪漫主義音樂的鋼琴演奏

（一）浪漫主義音樂的風格

“浪漫”（Romantic）一詞來源于羅曼語，指一種講述英雄人物經(jīng)歷與事跡的傳奇或詩歌，這些題材從取材構思到風格情感上都具有冒險性質(zhì)?？梢哉f，這個詞匯最初是“冒險和大膽的想象”的代名詞，并且或多或少帶有著野性的或“幻想的”的意味?！袄寺髁x”并不只是音樂風格在這一時期的一種表現(xiàn)，而是一種強大的社會思潮。在文學、繪畫等領域均有表現(xiàn)?！袄寺髁x”也不是這一時期突然萌生的，而是伏筆已久，在17世紀的中后期逐漸顯現(xiàn)，18世紀的時候被普遍使用（與古典主義相伴相生），但是到19世紀才正式被用來形容一種藝術風格和思想潮流。

1.個性的自由表現(xiàn)

精神的獨立需要經(jīng)濟的獨立，個性的自由從來都得來不易。自我意識的覺醒從古希臘時期就已經(jīng)嶄露頭角，但是從中世紀的黑暗、革命的殘酷一路走來，到這浪漫主義時期才有了真正得以舒展生長的空氣。這是“自由、平等、博愛”思想的洗禮，也是經(jīng)濟基礎在人的思想內(nèi)自然而然的反映。與古典主義以及莫扎特樂曲中所表現(xiàn)出的樂觀、理性、節(jié)制、人為的高雅等諸多特點不同的是，浪漫主義者更為注重自我感覺、自我表現(xiàn)與靈感，他們主張從傳統(tǒng)的藝術形式中釋放出來，并懷著極大的興趣將欣賞的目光投向中世紀和世界各地以及民族的過去。無論是以現(xiàn)實主義的高度對社會弊端進行批判，還是從古代世界尋求靈感，無不是藝術家們表現(xiàn)其獨特的藝術個性、獨立的情感特征以及超越現(xiàn)實渴望的手段。作品中，藝術家們開始充任“主人公”的角色，而作品中的“我”這個詞，一般認為，就是在這個時候產(chǎn)生的。在創(chuàng)作上，隨著音樂個體精神的獨立，也發(fā)生了許多耐人尋味的改變，新的、不拘一格的音樂表現(xiàn)手段層出不窮，仿佛因為自己的誕生感到由衷的自豪，不管是在哪一層面的內(nèi)容和技巧表現(xiàn)，都不再用古典、經(jīng)典的、中正的意義范疇來規(guī)制自己，而是自由自在生長著。

2.自我情感的抒發(fā)

個性的自由沖動必然打開情感的閥門。情感的坦蕩建構著藝術個性的大廈，詩人對自我了解所邁出的珍貴步伐。浪漫主義音樂家在追求個性解放的同時，也不吝嗇于對各種各樣情感的自由抒發(fā)。對于各種社會現(xiàn)象的看法也不僅僅是“分析”和“評論”，而是通過自我的感受表現(xiàn)出來。抒情性、深刻的、自傳性的音樂表達在這一時期的音樂作品中非常常見。在音樂作品中，情感的表達也不是含蓄的，“標題音樂”的出現(xiàn)就是一個明顯的例證。另外，在曲子的譜寫中，直接加以指示情感的音樂術語也非常普遍，激動的、熱烈的、富于表情的、如歌的、憂傷的、高興的、舒緩的等。

在音樂創(chuàng)作的形式上，為了能夠更加自由地抒發(fā)情感，作曲家們大膽改變了古典主義時期那種對規(guī)范、平衡、勻稱的形式追求，創(chuàng)造出許多新的體裁，如多樂章或單樂章的交響樂、交響詩、序曲，單樂章的敘事曲、狂想曲、幻想曲、室內(nèi)樂性質(zhì)的抒情歌曲、器樂小品以及由若干小曲組成的聲樂套曲、器樂套曲等。

3.民族風格的再發(fā)現(xiàn)

在歐洲過往的音樂發(fā)展過程中，意大利的音樂占有著絕對重要的地位。但是在浪漫主義時期，獨特的時代風潮促進了各個民族的音樂作品和音樂風被再一次重新認知、重新發(fā)現(xiàn)。這一時期，個性追求變得異常重要，不僅是個人對于個性的追求，民族風格的顯現(xiàn)也恰恰說明了整個民族對于個性的回憶和追尋，匯集起來就催生了獨特民族個性的綻放。民族音調(diào)、民間音樂成為眾多偉大音樂家創(chuàng)作靈感的源泉。這意味著民族意識在啟蒙精神的影響下覺醒，更多邊緣的群體也在“平等”的理念中得到關照。

4.“綜合藝術”的創(chuàng)造

浪漫主義的音樂家相比于以往來說有了更加寬闊的眼界，他們對跨領域的內(nèi)容充滿了濃厚的興趣。文學、音樂、哲學等等領域的內(nèi)容也出現(xiàn)了相互溝通的態(tài)勢。同時，出于民主意識，為了使更多人更深入地理解自己的作品，作曲家們借助標題、文字描述等手段，給作品的內(nèi)容表現(xiàn)以更明確的指向性，逐步確立標題音樂的原則。從舒伯特出于對詩歌的熱愛而開創(chuàng)了藝術歌曲的先河、柏遼茲的標題交響曲、李斯特首創(chuàng)的“交響詩”，幾乎都是音樂家們綜合藝術理想的體現(xiàn)。

（二）浪漫主義音樂的鋼琴演奏技巧

1.觸鍵

在浪漫主義時期的作品。抒情性作品要占有相當大的比重，在彈奏這一時期的音樂作品的時候，觸鍵時也要考慮到聲音的唯美和抒情性的特征，我們需要用指腹觸鍵而非指尖觸鍵，在彈奏的時候注意觸鍵的深淺，將肩部、背部的力量與手臂、手指貫穿一體，根據(jù)作品的題材和風格，將浪漫主義作品的美感表達出來。觸鍵的運用是這一時期作品中能夠表現(xiàn)出韻味的關鍵。

2.踏板

和古典主義時期相比，隨著時代的進步和發(fā)展，浪漫主義時期的鋼琴作品在演奏要求和演奏技術上都有了很大的提高。在這個時期的鋼琴作品中通過對踏板進行合理使用，可以讓鋼琴發(fā)出的音色更加協(xié)調(diào)，提高音樂表現(xiàn)力。浪漫主義作品中鋼琴踏板的使用也更加頻繁，對鋼琴踏板技巧的正確運用，能提升鋼琴演奏有效性，讓鋼琴的表現(xiàn)錦上添花。

四、結語

音樂風格是音樂作品的靈魂之所在，也是區(qū)分眾多音樂作品之間的重要標志。作品風格的探索是鋼琴演奏的本質(zhì)目的之一。在實際中，多數(shù)演奏者雖然將作品演奏得十分流暢和熟練，卻始終給人以寡味淡然的感覺，原因就是對作品風格的把握不夠充分。