藺熙民
(武警工程大學(xué)基礎(chǔ)部 陜西 西安 710086)
宗白華作為“美鄉(xiāng)的醉夢者”,懷抱藝道精神,畢生追躡審美之光影,沉浸于各個藝術(shù)門類之中,體悟出繪畫、音樂、雕塑、文學(xué)、書法、建筑園林等藝術(shù)的精髓與要義。也許會發(fā)現(xiàn),宗白華談及戲劇較少。但細加篳梳,宗先生并不忽略與輕視戲劇,戲劇也是他進行美學(xué)思考與美學(xué)建構(gòu)的重要資源,其精神氣度受到戲劇(尤其是悲?。┑木薮箴佡?,可以說宗白華與戲劇有獨特而深厚的交緣。
宗白華年少聰穎,早年投入火熱的新文化運動,1918年加入由李大釗創(chuàng)辦的五四期間影響最大的青年團體——少年中國學(xué)會,后受聘主編會刊《時事新報》副刊《學(xué)燈》(“五四”時四大副刊之一)。積極傳播西方哲學(xué)、美學(xué),提倡新文藝。宗先生沒有忘記戲劇,主要表現(xiàn)在:一是懷抱革新舊戲曲志愿,從新文藝角度闡述戲曲地位。所撰《戲曲在文藝上的地位》認為要改良中國舊戲曲,先要明確戲曲價值。文藝按照內(nèi)容分為三大門類,即抒情文學(xué)、敘事文學(xué)、戲曲文學(xué),從邏輯上講,抒情文學(xué)“以主觀情緒為主,客觀境界為賓”,敘事文學(xué)“描寫一件外境事實的變遷,不甚參加主觀情緒的色彩”,而“戲曲的藝術(shù)是融合抒情文學(xué)和敘事文學(xué)而加之新組織的,它是文藝中最高的制作,也是最難的制作”;從人類精神生活發(fā)展次序講,最初的人類精神先有敘事文學(xué),后有抒情文學(xué),“最后表寫到人心與環(huán)境種種關(guān)系產(chǎn)生的結(jié)果——人類行為,才有戲曲文學(xué)產(chǎn)生”,故戲曲文學(xué)“在文藝上實處最高地位”[1]。二是從藝術(shù)門類上積極為戲劇定位,為其尋求立足點。《美學(xué)與藝術(shù)略談》認為,按照各種藝術(shù)所憑借以表現(xiàn)的感覺,分為目所見的空間中表現(xiàn)的造形藝術(shù):建筑、雕刻、圖畫;耳所聞的時間中表現(xiàn)的音調(diào)藝術(shù):音樂、詩歌,同時在空間時間中表現(xiàn)的擬態(tài)藝術(shù):跳舞、戲劇;三是以《三葉草》為中心,與郭沫若、田漢討論詩歌、歌德、戲劇等,特別是探討各自自身學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)向,相互激發(fā)學(xué)術(shù)興趣與藝術(shù)稟賦。其中田漢說:“我除熱心做文藝批評家外,第一熱心做Dramatist。我嘗自署為A budding Ibsen(易卜生)in China,可就曉得我如何妄僭了?!盵1]其彼此影響與激發(fā),極大促進各自學(xué)術(shù)立足點的最終確立,確是中國現(xiàn)代學(xué)界的一段嘉會與公案。其中與戲劇糾葛深,可算是中國現(xiàn)代戲劇史上的奇緣。鑒于此,田漢完成人生的轉(zhuǎn)變,轉(zhuǎn)向戲劇,成為中國現(xiàn)代戲劇史上最重要劇作家與奠基者;郭沫若成為中國現(xiàn)代最重要詩人,后成為中國現(xiàn)當代重要劇作家之一;宗白華自身明晰為帶有哲學(xué)與宇宙論方面的文學(xué)與藝術(shù),最終選擇了美學(xué)與藝術(shù)學(xué)。
留學(xué)德國后,廣泛研習文、史、哲、美等多個學(xué)科,但轉(zhuǎn)向美學(xué)與藝術(shù),并終生恪守。一是受到極大的戲劇熏陶,積累下戲劇藝術(shù)的豐厚經(jīng)驗?!吨驴乱会瘯氛f:“我這兩年在德的生活,差不多是實際生活與學(xué)術(shù)并重,或者可以說是把二者熔于一爐了的。我聽音樂、看歌劇、游圖畫院、流覽山水的時間,占了三分之一?!盵1]。二是與田漢的通信,勾勒出20世紀20年代初期中國戲劇的境況、新舊戲劇的發(fā)展情況以及戲劇前景?!吨滤瓷鷫鄄龝氛f:“壽昌(田漢)創(chuàng)造的計劃也是可驚,他排除時髦的趨勢,從事翻譯莎士比亞,同沫若的介紹歌德,都使我非常歡喜?!盵1]《田漢復(fù)宗白華函》說:“(歸國后)今將以三四年之力獨出二十種叢書,計為莎翁杰作十種……前者已出《哈孟雷特》一種,第二種《羅蜜歐與朱莉葉》……他如易卜生、梅特林之戲曲……至于創(chuàng)作方面,弟亦未嘗不兢兢于此……習作中之較長者,當推Violin and Rose,然在今日觀之,實至足使我為之汗顏?!盵1]三是對西方悲劇及劇作家,已有深刻的看法?!吨滤瓷鷫鄄龝氛f:“從前,我讀《浮士德》,使我的人生觀一大變;我看莎士比亞,使我的人生觀察變深刻;我讀梅特林,也能使我心中感到一個新穎的神秘的世界……現(xiàn)代的戲曲家如蕭伯納之類,只給了我一點有趣的‘社會的批評’‘人生的批評’,我覺得不是什么偉大可佩的現(xiàn)象。近代的文豪除了俄國幾大家以外,還是Strindberg(被譽為世界現(xiàn)代戲劇之父的斯特林堡)一生的奮斗,頗引起我的同情。”[1]這些言論,很是精辟。
1925年留德歸來至于1930年代初,進入南京中央大學(xué)從教,主講美學(xué)與藝術(shù)學(xué)。主要有:一是在美學(xué)與藝術(shù)學(xué)系統(tǒng)中加入戲劇,清晰認知戲劇是整個美學(xué)知識譜系中重要的一環(huán)。如談?wù)撍囆g(shù)的起源時論及天才則以莎蓊為論據(jù),并再次將戲劇納入藝術(shù)分類。二是對古希臘悲劇見解深刻,談及亞里士多德對于古希臘悲劇的“中庸”“剛健清明”的心理功能,以及在藝術(shù)與模仿自然上論及戲劇。三是大力揭示悲劇所帶來的巨大功能?!侗瘎∨c幽默的人生態(tài)度》相當深刻,且提出將悲劇與幽默的人生態(tài)度結(jié)合起來,才是最佳的狀態(tài),并最終以莎士比亞作為集大成者。
抗戰(zhàn)時期乃至20世紀40年代后期,學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)向中西文化比較,特別是鐘情于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的解讀,此時對戲劇的態(tài)度出現(xiàn)了新變化。表現(xiàn)相當豐富,主要有:一是鑒于抗戰(zhàn)形勢,用戲劇激發(fā)斗志,故對抗戰(zhàn)劇情有獨鐘?!翱箲?zhàn)以來,戲劇學(xué)校在各地出演抗戰(zhàn)劇本數(shù)十次,喚醒民眾抗戰(zhàn)意識,產(chǎn)生了很大的力量。現(xiàn)在又定于七月一日至四日在國泰演出莎士比亞名劇《奧賽羅》,將收入慰勞前方將士?!盵2]二是積極提倡,并專論莎劇與鐘情于莎氏的原因?!渡勘葋喌乃囆g(shù)》認為,處于“人”的重新發(fā)現(xiàn)、“人生的意義與價值”重新被發(fā)現(xiàn)的文藝復(fù)興時期,戲劇異常發(fā)達,而莎氏則是“超越一切的戲劇天才”;其創(chuàng)作特色有:劇本“充滿復(fù)雜的繁復(fù)的生命”、善于悲喜劇結(jié)合、喜用性格對比、擅長通過多種方式刻畫人物性格、長于創(chuàng)造“情調(diào)”、劇情頂點居中結(jié)尾平靜等?!段宜鶒塾谏勘葋喌摹氛f:“我所愛于莎士比亞的,是愛他那高額廣顙下面那雙大的晶瑩的太陽一般的眼睛,靜穆地照徹這世界的人心……他看見人心里面地獄一般的黑暗,殘忍,兇狠,憤怒,妒忌,利欲,權(quán)欲,種種狂風似的瘋狂的獸性。但他也看見火宅里的蓮花,污泥里的百合,天使一般可愛的‘人性的神性’。”[2];莎劇最終體現(xiàn)了“尊重個人人格的解放與自主人物”的文藝復(fù)興精神。這些莎劇專論,見解精辟,在今天看來依然不過時。三是認為中國文學(xué)不易產(chǎn)生真正偉大的悲劇,缺少西方式的悲劇精神,但能結(jié)合時局權(quán)衡利弊。四是對悲劇精神極為贊譽,《論文藝的空靈與充實》提到尼采《悲劇的誕生》中的兩種藝術(shù)精神“夢”與“醉”,認為“悲劇”是醉的境界下壯闊而深邃的生活的具體表現(xiàn),“所以西洋文藝頂推重悲劇。悲劇是生命充實的藝術(shù)”[2]?!吨袊囆g(shù)意境之誕生》作為宗先生最重要的力作,雖極力用繪畫、詩詞、建筑、雕刻、書法等聚力加以論說,但戲劇作為綜合藝術(shù),包含著線、點、光、色、形體、聲音等,必然也具有深刻的意境;特別是意境的“道、舞、白”結(jié)構(gòu)中,必然滲透著中國式“夢”與“醉”,尤其是“醉”中的悲劇精神。
尤其是二十世紀五六十年代,宗先生和朱光潛先生在北大分別于中國美學(xué)與西方美學(xué)領(lǐng)域辛勤耕耘。宗先生專心探討中國繪畫、建筑、書法、音樂、詩歌等門類美學(xué)專題研究時,也積極探究中國戲劇,可以說是他把握中國戲劇美學(xué)的收獲期。主要有:一是認為中國美學(xué)應(yīng)該多研究中國戲劇?!堵捴袊缹W(xué)》說:“過去我們研究中國美學(xué)史的,大都注重從文論、詩論、樂論和畫論中去收集資料,其實應(yīng)當多多研究中國戲劇?!盵3]二是積極探討戲曲中虛實問題,成為理論上的焦點,反之可說已開始運用戲劇論證中國美學(xué)的關(guān)鍵問題虛實之美。中國舞臺表演方式具有獨創(chuàng)性,“一般不設(shè)置逼真的布景(僅用少量的道具桌椅等)……演員集中精神用程式手法、舞蹈行動,‘逼真地’表達出人物的內(nèi)心情感和行動,就會使人忘掉對于劇中環(huán)境布景的要求”,從而達到“真境逼而神境生”。從空間處理上說:“就會使舞臺上‘空景’的‘現(xiàn)’,即空間的構(gòu)成,不須借助于實物的布置來顯示空間”,可使“無景處都成妙境”[3]。三是要從中西戲劇比較中研究中國戲曲?!堵捴袊缹W(xué)》認為“中國戲曲更是一種綜合藝術(shù),從中西戲曲表演方法的不同可以研究中西美學(xué)思想的分途”?!吨形鲬騽”容^及其他》認為在中西比較之下,中國傳統(tǒng)戲曲沒有布景,卻能做到表演得逼真,原因在于中國戲曲的景與情全由演員來表演,“著重感動人,動作強烈,能使人哭,亦能使人笑”“動是中心。西洋舞臺上的動,局限于固定的空間。中國戲曲的空間隨動產(chǎn)生,隨動發(fā)展”;審美空間上,中國戲曲不求太實,同時“在舞臺上,演員一推,產(chǎn)生了門,又產(chǎn)生了門內(nèi)門外兩個空間”,其空間感是靠動態(tài)的“推”,尋求虛擬的空間感。四是談及戲曲的發(fā)聲與“咬字行腔”,以及戲曲內(nèi)容與形式關(guān)系上的“務(wù)頭”問題。《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》認為中國古代音樂發(fā)聲要講究“聲中無字,字中有聲”,梅蘭芳運用傳統(tǒng)唱腔,“創(chuàng)造出真切動人的新的美,成為一代大師”。還說,戲曲表演講究“咬字行腔”,咬字“既要抓住,又要保存活的。這樣才能既有內(nèi)容的表達,又有藝術(shù)的韻味”[3]。關(guān)于“務(wù)頭”,在戲曲歌唱中“指精彩的文字和精彩的曲調(diào)的一種互相配合的關(guān)系”[3],類似“詩眼”“棋眼”,有無務(wù)頭成為靈曲與死曲的關(guān)節(jié)點。
總之,宗白華一生與戲劇之緣豐富而獨特,而且更進一步看,它既鮮明地體現(xiàn)出中國審美現(xiàn)代性的發(fā)展歷程,又與宗白華整個美學(xué)的內(nèi)在演化脈絡(luò)頗吻合。
宗白華視野開闊,對于各個藝術(shù)門類均有獨特見解,其中不乏與戲劇有深厚的緣會,其美學(xué)研究受戲劇影響深。整體觀之,并加以邏輯梳理,具體有:一是戲曲新文藝地位的積極肯定。在中國新文化轉(zhuǎn)型之際,從新文藝角度闡述戲曲地位。作為對中國現(xiàn)當代美學(xué)的學(xué)科確立,具有開創(chuàng)意義的少數(shù)著名美學(xué)家之一,宗白華緊跟時代步伐,很早就為戲劇“鼓”與“呼”,從新文藝門類上予以界定并推崇,可見對戲劇青睞有加。二是現(xiàn)代美學(xué)譜系的戲劇定位。按照美學(xué)與藝術(shù)學(xué)知識譜系,將戲劇納入其中,為戲劇找到自身定位。三是自身美學(xué)建構(gòu)的悲劇內(nèi)蘊。悲劇精神是其進行美學(xué)思考的內(nèi)蘊之一,特別是尼采的“夢”與“醉”兩種藝術(shù)最高境界中“醉”所蘊涵的悲劇內(nèi)蘊,是其意境中強大生命內(nèi)蘊的根本所在。四是美學(xué)多維世界的精神源泉。莎士比亞及其戲劇是宗白華領(lǐng)悟美學(xué)之奧與自身秉承戲劇氣質(zhì)的精神源泉之一。如果說莊子、康德、叔本華、歌德是宗白華精神天空的巨擘,那么,莎氏也一直是扎根其心靈深處的不滅燈塔;其戲劇與戲劇精神(實為文藝復(fù)興的個性自由精神),則是其進行美學(xué)探究的豐厚資源。五是中國戲曲探究的實踐運用。積極將中國戲曲納入對藝術(shù)虛實問題的思考,同時也把握中國戲曲表演程式、空間美感、虛實之美的精髓,這成為重要的實踐運用。六是學(xué)術(shù)人生歷程的戲劇奇緣。與著名戲劇家田漢的奇緣,成為中國現(xiàn)當代戲劇史上的一段美好的回憶,讓我們深入田漢戲劇世界的點滴,也能把握到中國現(xiàn)代戲劇發(fā)展過程中的朵朵浪花。
宗白華戲劇之緣,具有豐富而多維的體現(xiàn),上述分別從戲劇的新文藝地位、譜系定位、悲劇內(nèi)蘊、精神源泉、實踐運用、生涯奇緣等構(gòu)成了其戲劇之緣的方方面面,涵蓋了各個層次與多維視角,呈現(xiàn)出中國現(xiàn)當代美學(xué)家關(guān)于戲劇難得的獨特樣貌與豐富景觀,可謂是中國現(xiàn)當代戲劇史上值得憶念的學(xué)術(shù)之緣。
宗白華作為“中國現(xiàn)代美學(xué)的卓越奠基人”[4],與戲劇的交緣貫穿于一生,戲劇在其藝術(shù)歷程與審美思考中并不缺失,反而相當富有特色,也是“散步美學(xué)”豐厚的資源與獨特的論域。通過積極探究,對其予以積極揭橥與詮釋,也是研究宗白華美學(xué)所不可或缺的,同時也極為有助于了解中國審美(戲?。┈F(xiàn)代性的原本面目。